لا يوجد فن في عربة التسوق
شيبرد فيري - أوبي> فنان

قم بشراء الفنان شيبرد فيري - فن الكتابة على الجدران لفن الشارع من OBEY ، الفن الحديث ، المطبوعات ، النسخ الأصلية ، النحت ، واللوحات.

ليس من السهل وضع أعمال شيبرد فيري في مجال الفنون البصرية. على الرغم من أنه أحد أشهر فناني الشوارع في عصرنا ، فهو أيضًا مصمم جرافيك ورسام ومؤسس خط ملابس. بطبيعة الحال ، يعتمد عمله على سلسلة واسعة من الوسائط والوسائل ، من بصمات الشاشة إلى الإستنسل ومن الكولاج إلى الجداريات والأعمال الفنية على القماش والخشب والمعدن. إذن ، ما الذي يجعل فنه قابلاً للتعريف وساعده على ترسيخ نفسه كواحد من أكثر فناني اليوم تأثيرًا؟ جذب فايري الانتباه لأول مرة ، بينما كان لا يزال يدرس في مدرسة رود آيلاند للتصميم ، بفضل حملة الملصقات "André the Giant Has a Posse" في عام 1989. ارتبطت هذه الحملة ارتباطًا وثيقًا بخلفية الفنان في فن الشارع ، ونتيجة لذلك ، تم الترويج له على نطاق واسع من قبل مجتمع المتزلجين وفناني الجرافيتي في تلك الفترة. في وقت لاحق ، نما هذا المشروع وتطور إلى حملة "Obey Giant" ، بما في ذلك في هذه المرحلة الإستنسل والجداريات والملصقات الكبيرة والملابس ، بالإضافة إلى الملصقات. ومع ذلك ، وبدون أدنى شك ، ستأتي اللحظة الأكثر شهرة للفنان في عام 2008 ، أثناء الانتخابات الرئاسية الأمريكية ، مع إنشاء ملصق Brack Obama "Hope" الرمزي. كانت شعبية هذه القطعة وتلقيها - مدعومة بطباعة 300,000 ملصق و 500,000 ملصق - كبيرة جدًا لدرجة أنها وُصفت بأنها "الرسم السياسي الأمريكي الأكثر فاعلية منذ" العم سام يريدك "، على الرغم من أن السياسي رسميًا رفضت الحملة أي ارتباط مباشر معها.

فرز:

اشترِ Shepard Fairey Graffiti Modern Pop Artwork

في وقت لاحق ، ولفترة طويلة ، سيواجه فيري مشكلات قانونية تتعلق بالتملك والاستخدام العادل ، والتي تم حلها ، حيث استقر الفنان خارج المحكمة في يناير 2011. في عام 2015 ، علق على الحادث: "أنا أؤمن بحقوق الطبع والنشر ولكن أعتقد أيضًا أن مقاربتي لملصق "الأمل" كان توضيحًا تحويليًا ، وليس تخصيصًا ولا يختلف عن النهج الذي اتبعته العديد من الأعمال التي تحظى بتقدير كبير من قبل مؤرخي الفن. أنا فخور بملصق "Hope" كأداة للنشاط الشعبي الذي نأمل أن يمكّن الناس من الشعور بأنهم قادرون على إحداث فرق حتى لو لم يأتوا من موقع ثروة أو سلطة ". في النهاية ، بعد عام واحد من إنشائه ، وجد ملصق "Hope" مكانه في معرض الصور القومي الأمريكي ، جنبًا إلى جنب مع المنشورات ذات الأشكال المتعددة في مجلة Time ، ومجلة Esquire Magazine ، وكتاب Art For Obama: Designing Manifest Hope وحملة التغيير ".

في السنوات التالية ، عمل الفنان في العديد من المشاريع الأخرى ، بما في ذلك اللوحات الجدارية والملصقات والرسوم التوضيحية للكتب والألبومات ، وما إلى ذلك ، مما لا يثير الدهشة ، أن كل هذه الوسائط والوسائل تتوافق مع نية الفنان لجعل فنه متاحًا قدر الإمكان. شيبرد فيري فنان شعبي حقيقي: "أنا أعتبر نفسي فنانة شعبوية. أريد الوصول إلى الناس من خلال أكبر عدد ممكن من المنصات المختلفة. فن الشارع هو وسيلة خالية من البيروقراطية للوصول إلى الناس ، لكن القمصان ، والملصقات ، والوظائف التجارية ، والإنترنت - هناك العديد من الطرق المختلفة التي أستخدمها لعرض عملي أمام الناس ". نتيجة لذلك ، عمل الفنان في سلسلة من اللجان الدولية في الولايات المتحدة وأوروبا وأفريقيا. الطريقة التي اختارها لوصف لوحاته الجدارية العامة بأنها "دعاية" تدل على الطريقة التي يرى بها نفسه كفنان اجتماعي سياسي وفنه كحامل للأفكار والقضايا التي يهتم بمعالجتها. هذا ، حتمًا ، يطرح مفهوم المعنى
وكيف يتم توليد ذلك من خلال الطريقة التي يواجه بها الجمهور فن Fairey ، بمعنى آخر ، من خلال طريقة تفاعل الناس معه والتفكير فيه.

عمله سياسي واجتماعي للغاية ، ليس فقط لأنه يدمج فيه السياسيين والشعارات ، ولكن الأهم من ذلك أن الفنان مهتم بالدرجة الأولى بالاقتراب من أكبر عدد ممكن من الناس ، وعرض أعماله في أغلفة الكتب التي نقرأها ، في ألبومات الموسيقى التي نستمع إليها وعلى جدران الشوارع حيث نسير. يقول: "إذا وضعت الفن في مكان جريء ، فإنه يتحرك أكثر للمشاهد ويظهر اقتناعي". بعد كل شيء ، فيري ، في كثير من الحالات ، يعبر مباشرة عن آرائه في السياسة والمجتمع ، كلما أتيحت له الفرصة. على سبيل المثال ، في أعقاب ملصق "Hope" ، علق على ما يلي: "لقد مر أوباما بوقت عصيب حقًا ، لكن كان هناك الكثير من الأشياء التي تنازل عنها ولم أكن أتوقعها أبدًا. أعني ، الطائرات بدون طيار والتجسس المحلي هي آخر الأشياء التي كنت أعتقد أنها [سيدعم] ". يمكن أيضًا رؤية الجانب السياسي لعمله في إطار نشاط فيري ونشاطه الإنساني. تم إنشاء العديد من أعماله كجزء من حملات النشاط أو تم بيعها لدعم قضايا ذات صلة بالفنون وحقوق الحيوان والفقر والبحوث الطبية والبيئة وما إلى ذلك. ومع ذلك ، لا يعرف الفنان نفسه كناشط: يسألني الناس إذا كنت ناشطة ، وإجابتي هي لا. أنا فنان من وجهة نظر ، لكنني أريد أن أقوم بدوري لتكملة أسباب الناشطين التي أؤمن بها. أشعر أنني محظوظ للتواصل مع الأشخاص الذين يجدون صوري مفيدة ويساعدون في نشرها ".

في الوقت نفسه ، يوجد عمل الفنان بشكل متساوٍ في حدود النشاط ، وكذلك في حدود الفن التجاري. تعرض فيري لانتقادات بسبب الطابع التجاري لعمله ، خاصة بسبب علاقته بفن الشارع. يعتمد مثل هذا النقد على فكرة أن فن الشارع من المفترض أن يكون حرًا ، جامحًا وتعسفيًا ، وهو مفهوم له جذوره في الطريقة التي اعتاد الناس على إدراكها في السبعينيات والثمانينيات. ومع ذلك ، فقد قطع فن الشارع شوطًا طويلاً منذ ذلك الحين ، وفي أيامنا هذه ، يتم الاحتفال به وعرضه في أكبر صالات العرض في العالم ، بينما لم يعد يُنظر إلى الفنانين أنفسهم على أنهم مجرمين وطفيليين في المجتمع. ومع ذلك ، هناك مفارقة معينة في فنان الشارع الذي يعالج قضايا حرية التعبير والرأسمالية وثقافة المستهلك ، أثناء عمله والحصول على أجر من الشركات الدولية. هذه قضية معاصرة نشأت كجزء من التسويق التجاري التقدمي وإضفاء الطابع المؤسسي على فن الشارع. على أي حال ، نظرًا لهذه الظروف الجديدة نسبيًا ، وإزالة الوصمة المتزايدة عن فن الشارع ، فمن المنطقي أن يتوقع المرء أنه سيتطور بطرق مماثلة لأشكال الفن الأخرى التي وجدت مكانها في الثقافة السائدة ووسائل الإعلام. ما يتفق عليه معظم الفنانين هو أن الدعم المالي مهم: "لقد سمعت بعض صرخات" SELLOUT! " على مختلف المنتجات المعروضة للبيع. أعيد كل الأرباح إلى المزيد من الملصقات والملصقات للشارع لأن هذا هو حبي ، وليس المال. "

في الوقت نفسه ، يمكن أن تعمل الشراكات مع العلامات التجارية الكبرى أحيانًا كإستراتيجية لزيادة عرض الجمالية أو الفكرة إلى الحد الأقصى ، وهو أمر مهم للفنان: "أعمل خارج النظام ، لكنني أيضًا على استعداد للتسلل إلى النظام لتحسينه من الداخل كلما أمكن ذلك. بدأت عملي من خلال القيام بأشياء في الشارع ، ولكن لدي الآن الكثير من الفرص للقيام بأعمال معاقبة ... ". يتبع فن Shepard Fairey مسار فن الشارع على مدار العقود الماضية. بدءًا من الرسم على الجدران والقمصان وألواح التزلج ومواجهة تهم قانونية متعددة لتلقي عمولات من قبل الشركات الضخمة عبر الإنترنت ، رسخ الفنان نفسه كواحد من أكثر الشخصيات تأثيرًا في المشهد الفني في أيامنا هذه. وجدت أعماله مكانها في كل من المواقع العامة ، ومع مرور الوقت ، داخل أكبر المؤسسات الفنية في العالم ، مثل متحف سميثسونيان ، ومتحف الفن الحديث في مدينة نيويورك ، ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن. صعد شيبرد فيري إلى الشهرة في أوائل التسعينيات ، وقد فاز بحق مكانه كشخصية رئيسية في الفن المعاصر ، ولعب دورًا مهمًا في تشكيل تصور الجمهور للسياسة ، والمجتمع ، والفن في حد ذاته.