لا يوجد فن في عربة التسوق
فايل> فنان

قم بشراء فن الكتابة على الجدران للفنان فايل ستريت ، الفن الحديث ، المطبوعات ، النسخ الأصلية ، النحت ، واللوحات.

من اللوحات القماشية والمطبوعات إلى منصات النوافذ وعجلات الصلاة ، ومن الإنشاء في الشوارع وفي الموقع إلى الاستحواذ على استوديو دائم في عام 2005 ، ومن فن البوب ​​إلى الروحانية ، فإن دورة FAILE غير متجانسة بقدر ما يمكن أن يحصل عليه الفن. تأسس هذا التعاون الفني بين باتريك ماكنيل وباتريك ميلر لأول مرة في عام 1999 ويقع مقره حاليًا في بروكلين ، نيويورك. ومع ذلك ، فقد شارك الثنائي الفني في العديد من المعارض الفردية والجماعية في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا وآسيا. الفضاء ، في حالة FAILE ، له معنى. خلال السنوات الأولى من وجودها ، لم تعمل المجموعة داخل استوديو خاص بها ، ونتيجة لذلك ، كانت 1999-2005 فترة تجريب لها مع وسائط إنشاء مختلفة ، وكذلك طرق عرض أعمالهم . اعتنق FAILE كلاً من الوسائط "التقليدية" ، مثل الرسم والنحت والطباعة ، وفي الوقت نفسه ، وسائل أقل تقليدية ، على سبيل المثال ، منصات النوافذ وحتى عجلات الصلاة. يمزج الثنائي بين الوسائط والأشكال بشكل غير اعتيادي ، اعتمادًا على أفضل ما يخدم عمليته الإبداعية ، مما يؤدي إلى مشاريع ذات ميزانية عالية مع قيم إنتاج ملحوظة ومساعي متواضعة تسلط الضوء على جميع مراحل العملية الإبداعية ، وتؤكد على التجارب ، ودمج نهج DIY. على الرغم من أن FAILE ، منذ بدايتها ، قدمت أعمالها داخل العديد من المعارض الفنية والمساحات الفنية ، إلا أنها لم تفقد ارتباطها بفن الشارع ، حتى بعد الاستحواذ على استوديو في عام 2005. 

فرز:

اشترِ Faile Graffiti Modern Pop Artwork

استخدمت المجموعة تبخير القمح والستنسل بانتظام لتعميم أعمالهم في الأماكن العامة ، وبالتالي ، فإنها تخدم أحد الأغراض الأولى للكتابة على الجدران ، وهو الوصول إلى أكبر عدد ممكن من الناس. إن تطور هذا التعاون الفني من نشر العمل في مدن مختلفة حول العالم إلى الاستحواذ على الاستوديو الخاص بهم مشابه لتطور فن الشارع نفسه ، والذي نشأ من ثقافة فرعية - تحتل مساحة عامة بشكل غير قانوني - إلى كونها مدرجة في بعض أكبر الشركات في العالم. المؤسسات الفنية. في كلتا الحالتين ، يكون الاتصال بالمشاهدين أمرًا ضروريًا. لم يبتعد FAILE أبدًا عن اهتمامه بالتفاعل مع الجمهور وجعل فنه تشاركيًا قدر الإمكان. لذلك ، بطبيعة الحال ، لم يتوقف الثنائي أبدًا عن الاهتمام بالجمهور ، وبشكل أكثر تحديدًا ، بالموقع الحضري ، وهو أمر مرئي في عمله ، ليس فقط من جانب المعرض ولكن أيضًا من الناحية الموضوعية. بإلقاء نظرة على عمل FAILE ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ الألوان النابضة بالحياة والحروف شديدة الأناقة ، على غرار تلك التي ظهرت في شوارع الولايات المتحدة خلال وبعد الثمانينيات ، عندما كانت الحرب ضد الكتابة على الجدران في ذروتها ، مما أدى إلى يقوم العديد من الكتاب بتطوير أعمالهم بشكل أكبر من أجل التميز.

الكتابة على الجدران الحديثة ليست هي التأثير الوحيد الذي يمكن للمرء أن يميزه بالنظر إلى عمل FAILE. من جانب ما بعد الحداثة ، تتبنى FAILE عشوائيتها وتحتفل بثقة بـ "الفن المنخفض" بمرح ، بينما تشيد بأيقونات فن البوب ​​، مثل آندي وارهول وريتشارد هاميلتون ، إلى ديكالجيستس منتصف القرن Mimmo Rotella و Jacques Villeglé. بعبارة أخرى ، ينتج عن إعادة التدوير الأسلوبي والموضوعي للعناصر الثقافية إعادة صياغة سياقها الحديث في الوقت الحاضر ، مع محاولة توضيح نقطة حول مجموعة واسعة من الموضوعات ، على سبيل المثال ، التجارية ، والدين ، والتمييز بين الفن العالي والمنخفض. يعتبر التخصيص أحد الأبعاد الرئيسية في فن الثنائي ، والذي يحاول بحنين إبراز تاريخنا الثقافي ، سواء كان ذلك في الهندسة المعمارية أو الدين أو الكتب المصورة ، مع ترك الحد الفاصل بين الفن المنخفض والعالي ضبابيًا عن قصد. بشكل أساسي ، يعتبر التخصيص نقطة انطلاق للفنانين اللذين يمضيان في طريق يزيل الجانب الأصلي من
هذه العناصر الثقافية. تم تأسيس هذا النوع من إعادة وضع السياق على سلسلة من المصطلحات الجديدة ، مثل نقد القيم المجتمعية اليوم وثقافة المستهلك وحتى معنى الفن نفسه.
البعد الآخر للفن المعاصر ، الذي تمكنت المجموعة من دمجه هو فكرة الازدواجية ، مما يخلق تباينًا بين مفهومين أو جانبين من شيء ما. من خلال فنهما ، يدعو الفنانان المشاهدين إلى استكشاف الثنائيات النموذجية ، على سبيل المثال ، الحب والكراهية ، والنصر والبلاء ، والشبع والرغبة.

في الوقت نفسه ، وفيما يتعلق بمشاهدة FAILE في طيف فن الشارع ، يهدف عمل الثنائي إلى أن يكون تشاركيًا أكثر من أي شيء آخر. كطفل حقيقي لفن القرن الحادي والعشرين ، والذي يرحب بالتفاعلات الاجتماعية التي يحفزها العمل كمحتواه الأصلي ، تهتم هذه المجموعة التي تتخذ من نيويورك مقراً لها بمشاركة المشاهد مع العمل الفني. بالنسبة لهذين الفنانين ، تعتبر المنتجات المادية مهمة مثل آثارها الاجتماعية. نتيجة لذلك ، يؤسس عمل McNeil و Miller مجال نشاط يتم فيه تشجيع التحقيق الإبداعي للجمهور. باستخدام كلمات الفنانين أنفسهم ، فإن العمل الفني "يمنح الشخص إحساسًا بأنه موجود من أجله فقط. لقد عثروا على هذه الجوهرة الصغيرة الرائعة وسط فوضى الحياة اليومية التي يمكن أن تتحدث إليهم حقًا. نحاول أن نبني في حالة من الغموض الذي يترك الباب مفتوحًا للمشاهد ليجد نفسه داخل القصة ".
تتوافق هذه الشخصية العلائقية لفن FAILE وتتضخم من خلال سفرهم المتسق وعدم وجود استوديو دائم حتى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. أدى ذلك إلى احتضان الثنائي واستخدامهما للشوارع الحضرية ، وبطبيعة الحال ، أعطى العمل المنتج طابعًا "خاصًا بالموقع" لأن الفن العام يعدل نفسه حتمًا مع موقع العرض.

ينبثق العالم الذي ابتكره FAILE من مجموعة كبيرة ومتنوعة من المواد والوسائل ، من اللوحات القماشية إلى أوراق اللافتات الخاصة بمحلات البقالة. يوجد عمل الثنائي على الحد الفاصل بين المؤسسات الفنية والعالم الخارجي ، وبالتالي النخبة والجمهور العام. تمكنت المجموعة من الإدلاء بتعليقات سياسية غير مباشرة في العادة ، وتبقى وفية لجذورها الفنية في الشوارع وتبني اتجاهات مناهضة للمؤسسة ، والتي تأخذ شكل استعادة البيئة الحضرية ، بشكل غير مفاجئ ، تحت تأثير موسيقى البانك روك والهيب هوب المرئي. جماليات. بمجرد دخول أعمالهم الفنية إلى المجال العام ، تتم دعوة المشاهد للمشاركة والتفاعل معهم. لا يؤمن FAILE بمعنى أسمى أو حقيقة مطلقة توجد خارج إدراك الجمهور ، والذي يتم تشجيعه في النهاية على نحت المعنى. تنتقل العملية الإبداعية من موضوع إلى آخر ، وتربط كل شيء في هذيان نصي ، وفي النهاية ، يتحمل الجمهور مسؤولية تفسيره. هذا ، في حد ذاته ، عمل ثوري من معاداة النخبوية ، حيث يمكن الآن العثور على معنى العمل في رد فعل الجماهير ، ووضع FAILE في طيف خصوصية الموقع والجماليات العلائقية.