Ingen kunst i kurven
Benægtelse> Kunstner

Køb Artist Denial's Street Art Graffiti moderne kunst, tryk, originaler, skulpturer og malerier.

Denial er en canadisk kunstner, der eksperimenterer med aerosol- og stencilkunst, mens hans primære interessefelter er forbrugerisme, politik og den menneskelige tilstand i nutidens samfund. Pseudonymet og alter-egoet, som han adopterede, er i sig selv et tegn på hans hensigt om at kritisere politikere, reklamer og medier, som generelt bombariserer os med information, som vi ikke er klar over eller endda benægter. Daniel Joseph Bombardier, som hans rigtige navn er, blev først aktiv på scenen for street art i slutningen af ​​1990'erne, og siden da er hans moniker "DENIAL" blevet etableret på global basis med over 500 klistermærker, plakater, vægmalerier og mere , ved hjælp af de alfanumeriske tegn "[e-mail beskyttet]”. De medier og midler, kunstneren bruger, varierer fra spraymaling til tryk og fra skulptur til trækreationer. Temaet for hans værker er lige så forskelligartet og strækker sig fra kritik af kapitalisme og store brands til hånende konspirationsteoretikere.

Sortere:

Køb Denial Graffiti Moderne Pop Artwork

På basis af benægtelseskunsten kan man identificere elementer af popkunst. Som mange kunstnere i hans generation, omfavner Denial popkunst og hylder den ved at inkorporere relevante temaer i sine kunstværker. Som et resultat inkluderer hans kunst mærkelogoer, referencer til atomenergi, konspirationsteorier, noir-æstetik og i mange tilfælde det amerikanske flag, især fordi han elsker hans kunstværker. Denne brogede serie af temaer bliver på en måde brugt af kunstneren på den ene side som et spejl, for at præsentere nutidige problemstillinger og på den anden side som et våben, for at konfrontere dem.

Selvom hans tilgang nogle gange kan virke nihilistisk, er hans følgende kommentarer afslørende om intentionerne med hans kunst: "Mit arbejde taler om forestående undergang og en masse grove skumle temaer, men det burde ikke betyde, at jeg overhovedet ønsker, at dette skal ske. . Jeg håber, mit arbejde tyder på det modsatte: at vise det latterlige i det hele, og hvordan vi kan finde bedre løsninger for fremtiden. Shit skal ændres, og det er det, jeg tror, ​​mit arbejde virkelig taler til.”

I bund og grund satiriserer han den virkelighed, som både han og vi oplever, gennem nogle af den vestlige kulturs mest emblematiske symboler. Fra Coca Cola-logoet, Superman og Bugs Bunny til Channel-parfumer og kreditkort, han bruger sådanne kulturelle produkter med den hensigt at komme med en erklæring mod systemet, som fødte dem. Som et resultat re-kontekstualiserer han dem og transformerer dem fra kommercielle produkter til sin kulturelle arv.

Kunstneren er meget socialt bevidst og forsøger gennem sit arbejde at provokere sit publikum. På en måde ønsker han at øge bevidstheden om nutidige problemstillinger gennem den visuelle stimulering af hans arbejde og ved at bruge hans egne ord "du kan bogstaveligt talt se alle omkring dig de direkte resultater af en masse problemstillinger, mit arbejde udforsker. Hjemløshed, arbejdsløshed, boligtvangsauktioner, adgang til sund og økonomisk overkommelig mad, byspredning...”.

Et andet aspekt af Denials arbejde er humor. Hans arbejde er satirisk, hvilket per definition betyder, at det bruger humor som en konfronterende mekanisme. "I min erfaring, hvis du kan få nogen til at grine, kan du få dem til at tænke. Jeg bruger humor i nogle af mine værker til dette faktum, for at åbne dialogen. Jeg ved virkelig ikke, hvorfor folk køber mit arbejde, men jeg er taknemmelig for at have fans og samlere, der hjælper med at fastholde min karriere. Hvis jeg skulle gætte, ville jeg sige, at de køber det, fordi de får det, de får, at tingene burde og kunne være anderledes, de tror på en fremtid uden menneskelig uretfærdighed/lidelse, som er den ultimative underliggende tone i mit arbejde.”, nævner han i et interview i 2006.

Naturligvis har kunstneren udviklet sig til at være en af ​​de mest fremtrædende skikkelser blandt nutidige popartister, som ikke desto mindre fortsætter med at forblive relevant og er interesseret i at skabe tankevækkende kommentarer. Han har en lang historie med at udforske grænserne for tilegnelse, som han bruger som et middel til at undergrave værdien af ​​kulturelle produkter, indprentet i den vestlige civilisations kollektive hukommelse. Hans arbejde inviterer med andre ord beskueren til at genforestille vores dystopiske samfund som en måde at konfrontere det på, med humor og ironi som kunstnerens største redskaber.

Under dette spektrum er Denials kunst stærkt politisk og social, da kunstneren tager specifikke positioner over for emner som kapitalisme, forbrugerkultur og reklamer. Endnu vigtigere er det, at kunstneren er bevidst om sine valg og motivationer: ”Jeg kan godt lide at tænke på mig selv som aktivistisk popkunst. Hvordan jeg forholder mig til tegnefilm og grafik er meget nemmere, end jeg gør med fotorealistiske ting. Jeg elsker at henvise til ting, som folk er så fortrolige med. Med humor og nostalgi kan du åbne op for kommunikation. Jeg har gjort det i årevis, brugt elementer af humor og fortrolighed til at åbne en dialog, for så kan du glide ind i nogle virkelige problemer og forskellige ting, du forsøger at formidle i dit arbejde. Du har meget mere åben strøm til personens bevidsthed og erfaring med, hvordan de tager din kunst. Hvis du kan få dem til at grine af det, så husk noget eller forhold dig til et eller andet billede. Så vil de zoome ind og se alle de skjulte detaljer, som jeg har lagt ind der."

I benægtelsens verden er hukommelsen vigtig, fordi den er grundlaget for hans arbejde, da den nostalgisk tilskynder publikum til at engagere sig i den. Som et resultat heraf er hans kunst lige så velkendt, som den er foruroligende, fordi den afslører de mest foruroligende dele af samfundet, dem vi er i "fornægtelse" af. Hans kunst er smart, humoristisk og flyder over af ironi og indkapsler med få ord verdens absurditet og giver et åbent opkald til sit publikum om at engagere sig og reflektere over de systemiske samfundsværdier, materialitet og mening.