Ingen kunst i kurven
Cleon Peterson> Kunstner

Køb kunstneren Cleon Petersons Street Art Graffiti moderne kunst, tryk, originaler, skulpturer og malerier.

Cleon Petersons verden er fuld af nådesløs grusomhed, kaotisk udskejelser og en uendelig kamp for at undergrave magt og undertrykkelse. Denne LA-baserede kunstner er hjernen bag en række dystopiske kunstmalerier, tryk, skulpturer og vægmalerier, udstillet i USA, Europa og Asien. Størstedelen af ​​hans arbejde er monokromatisk og minimalistisk under indflydelse af Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey og andre. I mange tilfælde er udgangspunktet for den kreative proces for Peterson vrede, som en kraftfuld reaktion på nutidens socioøkonomiske status quo. "En af de vigtigste inspirationer, jeg har, er vrede. Hvis jeg kan være vred over noget, betyder det, at jeg føler mig passioneret omkring det. Det giver mig lyst til at lave kunst om det”, siger han. Ikke desto mindre beskæftiger hans kunst sig ikke med vold på et overfladisk plan, og den bruges ikke som et provokationsværktøj i sig selv. Hans enkle kompositioner medfører komplekse konnotationer og en foruroligende kritik af samfundets stadigt voksende frakendelse af stemmeret, isolation og desperation. Når man ser på hans værk, kan man let forstå, at kunstneren ikke advokerer for vold, som han i stedet bevæbner i kampen med apati. Det, der er alarmerende for Peterson i vores verden, er ikke fattigdommen, uretfærdigheden og grusomheden i sig selv, men manglen på reaktion på dem.

Sortere:

Køb Cleon Peterson Graffiti Moderne Pop Artwork

”Jeg dokumenterer bare verden, som jeg ser den. Jeg har ikke et superoptimistisk syn på, hvad der sker. Jeg tror ikke, at teknologi er lig med fremskridt, er lig med, at vi alle kommer sammen i fremtiden, er lig med verdensfred. Der er noget forbandet lort derude, og det er bedre at tale om det og konfrontere det end bare at ignorere det”. Hans kunst er baseret på en række kampdualiteter: selv og andre, menneskelige og ikke-menneskelige, levende og døde. Under dette spektrum giver Peterson sin egen opfattelse af, hvad et monster er, at vakle mellem binærerne. De figurer, han skaber, lever under et autoritært system og udøver enten magt eller lider under det. I Petersons verden er denne grusomhed deformerende for den menneskelige natur og fratager hans karakterer frihed og lykke, og dømmer dem til en dystopisk og forvrænget version af virkeligheden. Disse monstrøse figurer er faktisk afspejling af de mest foruroligende aspekter af os selv. Petersons kunst er at holde seerne ansvarlige for deres handlinger eller ikke-handlinger og fungerer som et spejl af den mest skatologiske og groteske del af samfundet.

Visualiteten af ​​hans arbejde er baseret på en række forskellige påvirkninger, fra oldgræsk keramik til tegneserier, hvilket resulterer i monokromati og stærk farvesymbolik. Mere detaljeret eksisterer figurerne på flere lige linjer, noget der efterfølgende skaber en illusion om, at kunstværket er opdelt i niveauer. Perspektivet og indtrykket af dybde eksisterer moderat i Petersons kunst, og ligesom i græske vaser efterlades baggrundsrummet normalt tomt eller let udsmykket. På den anden side er Petersons kunstværker i nogle tilfælde ledsaget af en sætning, typisk kortfattet (f.eks. Stop virussen, Ødelæg Amerika, Frihed, Fremgang for enhver pris osv.), en klar reference til tegneserier og kunsten at Shephard Fairey, som kunstneren har samarbejdet med. Farver spiller også en vigtig rolle, ikke kun ud fra et aspekt af at afgrænse værkernes rum, givet den generelle mangel på konturer, men mere væsentligt som bærere af betydning. Kunstnerens palle indeholder normalt 4 farver: sort, hvid, rød og gul. Sort kan forbindes med kraft og tilbageholdenhed, hvid til sikkerhed og renhed. Rød kan i stedet være en indikator for raseri, vrede, længsel og kraft, mens gul, som kunstneren normalt erstatter rød med, kan ses som en reference til bedrag, sygdom og fare.

Petersons forbindelse med street art er også et aspekt af hans arbejde, der er værd at nævne. Selvom han har skabt adskillige vægmalerier over hele verden, betragter kunstneren selv sig selv som en gadekunstner: ”Jeg tænker ikke på mig selv som en gadekunstner eller nogen, der arbejder i den retning, men jeg elsker ideen om at gøre store malerier, der konfronterer mennesker.”. Dette afslører hans motivation for at gøre sin kunst så tilgængelig som muligt, som en måde at invitere seerne til at interagere med den og konfrontere de emner, kunstneren er interesseret i at tage fat på. Dette rejser følgende spørgsmål vedrørende Petersons kunst: "Hvad er meningen med det? Har det alligevel en betydning? Hvis ja, er dette forudbestemt af kunstneren? For bedre at forstå den måde, der skabes mening på i Cleon Petersons verden, er det essentielt primært at forstå, hvordan han opfatter medierne som et felt af påstande, ubaserede rygter, antagelser og direkte løgne. I den verden, som kunstneren har skabt, og i overensstemmelse med vores egen virkelighed, er medierne et manipulationsværktøj i politikernes hænder, der efterlader os hjælpeløse og i et udbytende autoritært systems nåde.  

Petersons svar på dette er kunst: ”Kunst har en særlig magt, som medierne f.eks. ikke har: den beder individet om at deltage i at skabe mening. Når du ser på værket, er det op til dig at finde ud af, hvad der foregår. Hvorimod du kan se ting i nyhederne, og du kan bare passivt se det og tænke, at det ikke rigtigt gælder for dig. Men hvis et kunstværk er interessant nok til, at det faktisk tiltrækker dig, og du bliver en del af det, og du indskyder dit verdensbillede på, hvad kunstværket end handler om, så er det fantastisk. Jeg kan godt lide, at folk har meninger." Som et resultat heraf skabes mening for Peterson af publikum gennem den interaktion, som han formidler mellem kunsten og den. Han henter med andre ord inspiration fra nutidens dystre virkelighed for at rejse spørgsmål om den, svarene skal gives af publikum, som faktisk oplever netop denne virkelighed i dette øjeblik. Kunstneren ønsker, at vi reflekterer over den aktuelle virkelighed med hans kunstværker som udgangspunkt. Hans hensigt er at gøre os opmærksomme på det virkelige billede af den verden, vi lever i. 

Petersons kunst har en stærk anti-etablissementskarakter og vrede, som en kreativ kraft, er til stede i de fleste af hans kunstværker. Emnet for vrede er kunstneren, og med sit arbejde vender han sig mod samfundets dybeste træthed og utilpashed. "Alt, hvad jeg gør, er en reaktion på den verden, vi lever i", siger han. Naturligvis er hans kunst fascinerende, men alligevel foruroligende, og fremhæver en uhyggelig del af vores kultur, med vægt på de marginaliserede, som er fanget i en kamp med magt og underkastelse, ofte ført mellem to udskiftelige kræfter.