Ingen kunst i kurven
Josh Keyes> Kunstner

Køb kunstneren Josh Keyes' Street Art Graffiti moderne kunst, tryk, originaler, skulpturer og malerier.

Josh Keyes eksisterer lige i verden af ​​surrealisme og realisme. Uanset hvor selvmodsigende dette kan virke, formår hans kunst at balancere fysiologisk nøjagtighed og ekstrem fotorealisme med en øko-surrealistisk sceneri og interaktioner. Hans arbejde føles velkendt, men alligevel foruroligende for os og fungerer som en alarmerende påmindelse om jordens dekadence. Født i en kunstnerfamilie blev Josh Keyes opfordret til at forfølge en karriere som kunstner og studerede på School of the Art Institute of Chicago og Yale University. Fra maleri lærred til skulpturer, Keyes' kunst er blevet rost for sin ekstraordinære opmærksomhed på detaljer og realisme. Man kan forveksle hans arbejde med collager og fotografier, men et andet kig på de værker, han skaber, vil fremhæve den realistiske præcision af det. Disse bemærkelsesværdigt nøjagtige afbildninger af de genstande, han skaber, normalt dyr, kommer i en rørende modsætning til surrealismen i de generelle omgivelser. Dette er måske det mest slående kendetegn ved hans kunst. Josh Keyes verden er en øko-surrealistisk dystopi, hvor dyr er blevet frataget deres naturlige miljø og er blevet tvunget til at flytte. Hans kompositioner inkluderer dyr, der vandrer i en verden, der er blevet ødelagt og forladt af mennesker. 

Køb Josh Keyes Graffiti Moderne Pop Artwork

Som følge heraf er ødelagte biler, tomme pladser og graffiti-mærker nogle almindelige temaer, som kunstneren bruger til at give indtryk af forfald og øde. De sidste tilbageværende indbyggere på jorden er dyr, som nu har overtaget de rum, som tidligere var domineret af mennesker. Hans værk viser en version af vores verden, der har lidt under menneskers interventionelle aktivitet.

Dette er Keyes' mytologi og dystre syn. Gennem sit arbejde satiriserer han menneskers apati foran den progressive ødelæggelse af planeten. Global opvarmning, luftforurening og forurening af havene er nogle af de problemer, som Keyes ironisk nok tager op i sit arbejde. Ifølge kunstneren er prisen for vores ligegyldighed udryddelsen af ​​vores art. Med menneskers forsvinden bliver de isolerede landskaber over tid fortæret af vegetation eller bliver tilgroet under vandet.
Graffiti er et af de sidste tilbageværende beviser på den tidligere menneskelige tilstedeværelse. Derfor har graffiti i Keyes kunst en ikonografisk betydning, fordi det medfører den konnotation, at vi, mennesker, plejede at være her, men ikke længere. Denne erkendelse er provokerende og alligevel alarmerende og afslører kunstnerens interesse i at udtrykke sine personlige holdninger til spørgsmålet om miljøkrise. Da han blev spurgt om inkorporeringen af ​​graffiti i sit arbejde, kommenterede kunstneren følgende: "Jeg finder graffiti rundt omkring i byen i Portland, Oregon. Nogle gange prøver jeg mig frem til et mærke, men jeg er ikke så god. Jeg forsøger at finde graffiti, der er lyrisk, næsten som abstrakt maleri, det har en ladning. Jeg ændrer farverne på taggene for at skabe harmoniske forhold til billederne."

Hans kunst er baseret på en slående antitese. Sikringsrealismen får beskueren til at identificere billedet og føle sig fortrolig med det. På den anden side spiller surrealismen en satirisk rolle og udløser en følelse af angst, da vi er vidne til, at velkendte landskaber bliver til en deformeret dystopi, en postapokalyptisk virkelighed. Denne bizarre og uforenelige sammenstilling af det naturlige og det unaturlige, det menneskeskabte bruges som Keyes' måde at udtrykke sin optagethed af de aktuelle globale klimaændringer og den menneskelige indvirkning på miljøet.

Denne bekymring fremhæves gennem fremvisningen af ​​dyr, der er mistet og fordrevet fra deres naturlige omgivelser. De er i fare og væk fra deres naturlige økosystem, flyttet i dioramiske fantastiske situationer. "Dyrene dukker nogle gange op fra siderne i min skitsebog som enestående studier, der indtager et diagrammatisk rum, mens andre vandrer gennem dystopiske landskaber som eksemplarer eller dioramaer fra et mystisk naturhistorisk museum," siger han.
Keyes er skeptisk over for byspredningen, og den indvirkning, den har på naturen, er hans hensigt at bringe dette spørgsmål op: Hvad kan fremtiden bringe, hvis mennesker fortsætter med at gribe ind i vores landlige omgivelser? Det svar, kunstneren giver, er hans arbejde, som er baseret på ideen om, at vores planet er et indviklet system, og at tilstedeværelsen af ​​mennesker kan vise sig at være irreversibelt afgørende for jordens fremtid. Med andre ord afspejler hans arbejde hans ideer om nutidens miljøforfald: ”Værket er bizart og uhyggeligt, sådan har jeg det med verden i disse dage. Idéerne bag arbejdet er en kombination af personlige erfaringer og offentlige, politiske, miljømæssige hensyn. Mange stykker/billeder er som sider fra en dagbog, andre er direkte svar på overskrifterne i dagens avis.”

Den teoretiske kontekst for hans arbejde er forbundet med mytologiske og folkloristiske temaer – især indianeres legender og historier – og det billedsprog, der eksisterer mellem drømme og mareridt for at udtrykke en dyb eksistentiel angst og usikkerhed. I Keyes dystopi interagerer naturen med bylivet på en abstrakt og foruroligende måde, som æstetisk minder om videnskabelige lærebogsillustrationer og anatomiske diagrammer.
Samtidig er en af ​​kunstnerens største påvirkninger virkeligheden selv. “Mit arbejde fortsætter med at udvikle sig og vokse, og det er et ekko af begivenhederne i mit liv og i verden omkring mig. Jeg tænker på værket som en imaginær verden eller historie, der er baseret på virkeligheden.”. Han er trods alt opvokset i Tacoma, Washington, og han var vidne til decimeringen af ​​de omkringliggende skove af skovningsindustrien. Som et resultat er samtidige begivenheder også en inspirationskilde for Keyes og er forbundet med hans følsomhed over for miljøspørgsmål.

Den hybridverden, som Keyes har skabt, går på surrealisme og fotorealisme, en blanding, der foruroliger seerne, får os til at føle os utrygge og udsat for en usikker og drilsk fremtid. Kernen i arbejdet er bekymringen for vores overlevelse og jordens fremtid. Hans arbejde er komplekst og meget personligt og afspejler indflydelsen fra sci-fi-film, dystopiske romaner, folklore og moderne problemstillinger og begivenheder. Resultatet er en alarmerende, men fængslende sidestilling mellem det naturlige og det menneskeskabte, som med rette etablerer Josh Keyes som en af ​​vor tids mest ikoniske øko-surrealistiske kunstnere.