Ingen kunst i kurven
Cope2> Kunstner

Køb kunstneren Cope2's Street Art Graffiti moderne kunst, tryk, originaler, skulpturer og malerier.

Fernando Carlo aka COPE2 er en amerikansk kunstner, aktiv i graffitiscenen i New York. Cope2s involvering i street art-scenen i 80'erne og 90'erne fik gradvist hans ry til at vokse, hvilket gjorde ham til en af ​​de mest kendte forfattere i USA. Kontroversiel, men alligevel ikonisk, kunstnerens historie og hans involvering i graffitien siden de sidste årtier af det 20. århundrede kaster lys over selve graffitiens historie og dens udvikling gennem årene. Cope2 har aldrig gået på nogen kunstskole og tilskriver normalt sin succes naturen og Gud. "Gud skabte mig for at skabe. Det hele er af natur, ikke af kunstskole. Det er fra min sjæl, med al min energi. Alle er fantastiske på sin særlige måde. Min måde er at være kunstner.”, hævder han i et af sine interviews. Han startede som en del af undergrundsscenen i New York, og selvom mærkning af vægge og metrotog bragte ham i fængsel, udvidede dette hans omdømme yderligere og afholdt ham aldrig fra at skrive. Tværtimod førte sådanne juridiske spørgsmål til, at han var åben omkring at eksperimentere med malerier på lærred som et alternativ til street art. Ikke desto mindre er hans historie ikke historien om en undergrundsforfatter, som forblev ukendt eller fik lidt berømmelse. Cope2s arbejde eksisterer ligeligt på gaden, inde i verdens største gallerier og som en del af nogle af de største internationale brands, såsom Adidas og Converse.

Sortere:

Køb Cope2 Graffiti Moderne Pop Artwork

Succeshistorien om Cope2 starter i 1977, da han første gang begyndte at tagge under indflydelse af sin fætter Chris. De var begge en del af anden generation, der interesserede sig for graffiti i USA, graffitiens "moderland", som kunstneren beskriver det. Senere etablerede kunstneren sit eget forfatterskab "Kids Destroyer" - bagefter kaldet "King's Destroyer", som begge var aktive i New York. Det var der, da "Wildstyle", komplekse og spændende, blev født og blomstrede med kunstneren, der inkorporerede den i sit værk og spillede en stor rolle i udviklingen af ​​den som en stil i sig selv.

Cope2 har altid vist sin respekt for forfatterne før ham, og i sine første skridt i graffitiens verden var han interesseret i at lære af dem. Sådan beskrev han sit første møde med dem i et interview med Widewalls i 2006: "Da jeg startede, var det fantastisk at se disse graffitis en metrovogne - farverne, bogstaverne - jeg ville lære af de originale kunstnere, ikke bare kopier. New York er graffitiens moderland, jeg er en del af anden generation, og jeg ville gerne have min specielle stil.”

Stilen på Cope2 ligner arbejdet fra Tracy 168, T-Kid 170 og andre, der hjalp med at etablere og udvikle Wildstyle tilbage i 1980'erne. Hans kunst består af en række pile, kurver og bogstaver med det formål at skabe indtryk af dybde og dermed visuel perception. Under alle omstændigheder var det på det tidspunkt nøglen til enhver forfatter, der ønskede at bevise sig selv, at opnå en øjeblikkeligt genkendelig æstetik. Dette førte naturligvis til flere og mere komplicerede former, som var svære at læse – i hvert fald af folk, der ikke er bekendte med det-, men som uden tvivl øgede kreativiteten hos tidens kunstnere, som så dette en mulighed for at stå ud.

I midten af ​​1990'erne begyndte Cope2 langsomt at gå fra gaderne til galleriernes kunstscene. På det tidspunkt var gadekunst ikke så populær, som den er i vore dage, og offentlighedens idé om det var stadig uløseligt forbundet med ghettoer, narkotikahandel osv. Kunstneren har aldrig lagt skjul på sin bekymrende fortid og undgår at idealisere den som en måde. for at forbedre sin karriere og kunstneriske personlighed. Tværtimod nævner han følgende: ”Åh mand, der er ikke noget at være stolt af i at trænge, ​​men jeg fik mit første barn som 16-årig, min søn. Så jeg var nødt til at tjene penge for at forsørge ham og hans mor. På det tidspunkt betalte mine job ikke regningerne, det var virkelig svært. Kampene for at komme igennem hver dag var hårde, og så fik jeg min datter i 1988, så jeg var nødt til virkelig at øge pengeindtægten. Jeg kæmpede og gjorde, hvad jeg skulle gøre for at overleve – det var en jungle derude. South Bronx var en slagmark."

Begyndelsen af ​​det nye årtusinde fandt Cope2 et andet sted i sin karriere, da han begyndte at fokusere mere og mere på måder at etablere sig på kunstscenen på gallerier og museer. Selvom kunstneren var begyndt at arbejde på lærred meget tidligere end 2000'erne, var det dengang, han lavede dette dynamiske twist og gik med til systematisk at udstille indendørs. Med hans egne ord: “Street art var ikke engang populært på det tidspunkt, og de kontaktede mig for at være en del af det. Hvorfor ikke? Jeg var ved at være træt af at arbejde i frygtelige job, så jeg begyndte at lave små shows i graffitibutikker rundt om i verden og begyndte at gå mere ind i det. Jeg var ved at blive for gammel – at blive arresteret for graffiti i trediverne er ikke fedt – og jeg blev bare ved, indtil jeg begyndte at være en del af gruppeshows her og der. Nu laver jeg soloshows og sælger malerier over hele verden i gallerier og auktioner over hele verden, ret fantastisk, ikke sandt?”.

Fra bombende metrotog til lærredsmalerier, Cope2 er en indiskutabel legende om New Yorks graffitiscene og en af ​​pionererne inden for Bronx-stilen. I dag betragtes han som en af ​​de mest indflydelsesrige forfattere siden slutningen af ​​2000'erne. Hans utæmmede kunst har vundet offentlighedens anerkendelse og sin plads både på gaden og i nogle af verdens største kunstinstitutioner. I dette øjeblik kan Cope2 ses arbejde inde i studier med fokus på ekspressionistiske stilstykker, sammenflettet med hans typiske boblebogstaver og tags. Ikke desto mindre er hans nuværende værk stadig loyalt over for hans originale street art-rødder, idet han opretholder en identificerbar stil, som hjalp ham med at fremstå som en af ​​USA's mest legendariske forfattere.