Ingen kunst i kurven
Fejl > Kunstner

Køb kunstner Faile's Street Art Graffiti moderne kunst, tryk, originaler, skulpturer og malerier.

Fra lærred og print til vinduespaller og bedehjul, fra gade- og in situ-skabelse til erhvervelsen af ​​et permanent atelier i 2005, og fra popkunst til spiritualitet, FAILEs forløb er så heterogent, som kunst kan blive. Dette kunstneriske samarbejde mellem Patrick McNeil og Patrick Miller blev først etableret i 1999, og det er i øjeblikket baseret i Brooklyn, NY. Ikke desto mindre har den kunstneriske duo deltaget i adskillige solo- og gruppeudstillinger i USA, Europa og Asien. Rummet, i tilfældet FAILE, har betydning. I de første år af sin eksistens arbejdede gruppen ikke inde i sit eget atelier, og som følge heraf har 1999-2005 været en periode med eksperimentering for dem med forskellige skabelsesmedier såvel som måder at udstille deres arbejde på . FAILE har omfavnet både "traditionelle" medier, såsom maleri, skulptur og tryk, og på samme tid mindre konventionelle, for eksempel vinduespaller og endda bedehjul. Duoen blander uundskyldende medier og former, afhængigt af hvad der bedst tjener deres kreative proces, hvilket resulterer i både højbudgetprojekter med bemærkelsesværdige produktionsværdier og beskedne bestræbelser, der fremhæver alle stadier af den kreative proces, understreger oplevelserne og inkorporerer en DIY-tilgang. Selvom FAILE siden starten har præsenteret sit arbejde i mange gallerier og kunstrum, mistede det aldrig sin forbindelse til street art, heller ikke efter købet af et atelier i 2005. 

Sortere:

Køb Faile Graffiti Moderne Pop Artwork

Hvedepasting og stenciling blev regelmæssigt brugt af gruppen til at cirkulere deres arbejde offentligt, hvilket tjener et af de allerførste formål med graffiti, som er at nå så mange mennesker som muligt. Udviklingen af ​​dette kunstneriske samarbejde fra udbredelse af arbejde i forskellige byer rundt om i verden til erhvervelse af deres eget atelier svarer til udviklingen af ​​selve street art, som steg fra en subkultur -ulovligt indtager det offentlige rum - til at blive inkluderet i nogle af verdens største kunstinstitutioner. I begge tilfælde er forbindelsen med seerne afgørende. FAILE bevægede sig aldrig væk fra sin interesse i at engagere sig i publikum og gøre sin kunst så deltagende som muligt. Derfor holdt duoen naturligvis aldrig op med at interessere sig for offentligheden og mere specifikt byområdet, noget der er synligt i deres værker, ikke kun fra et udstillingsaspekt, men også tematisk. Når man ser på FAILEs arbejde, kan man ikke undgå at bemærke de levende farver og de meget stiliserede bogstaver, der ligner dem, der dukkede op i gaderne i USA under og efter 1980'erne, hvor krigen mod graffiti var på sit højeste, førende mange forfattere til at udvikle deres værker yderligere for at skille sig ud.

Moderne graffiti er ikke den eneste indflydelse, man kan identificere ved at se på FAILEs arbejde. Fra et post-modernistisk aspekt omfavner FAILE sin tilfældighed og hylder selvsikkert "lav kunst" med legesyg, mens den hylder popkunstikoner, såsom Andy Warhol og Richard Hamilton, til midcentury décollagistes Mimmo Rotella og Jacques Villeglé. Med andre ord producerer denne stilistiske og tematiske genbrug af kulturelle elementer en moderne re-kontekstualisering af dem, samtidig med at den forsøger at gøre opmærksom på en bred vifte af emner, for eksempel kommercialisme, religion, skelnen mellem høj kunst og lav. kunst etc. Appropriation er en nøgledimension i duoens kunst, som nostalgisk forsøger at accentuere vores kulturhistorie, uanset om det er arkitektur, religion eller tegneserier, med grænsen mellem lav og høj kunst efterladt bevidst sløret. I bund og grund er appropriation et udgangspunkt for de to kunstnere, som går videre på en måde, der fjerner det oprindelige aspekt af
sådanne kulturelle elementer. Denne form for re-kontekstualisering er etableret på en række nye vilkår, såsom kritikken af ​​nutidens samfundsværdier, forbrugerkultur og endda kunstens mening.
En anden dimension af samtidskunsten, som gruppen formår at inkorporere, er ideen om dualitet, der skaber en kontrast mellem to begreber eller to aspekter af noget. Gennem deres kunst opfordrer de to kunstnere seerne til at udforske de arketypiske binære aspekter af for eksempel kærlighed og had, triumf og ulykke, mæthed og begær.

Samtidig, og i forhold til at se FAILE i gadekunstens spektrum, er duoens arbejde mere end noget andet sigtet efter at være deltagende. Som et sandt barn af det 21. århundredes kunst, der byder velkommen til de sociale interaktioner foranlediget af et værk som dets autentiske indhold, er denne NY-baserede gruppe interesseret i beskuerens engagement i kunstværket. For disse to kunstnere er de fysiske produkter lige så betydningsfulde som deres sociale effekter. Som et resultat etablerer McNeils og Millers arbejde et aktivitetsområde, hvor publikums kreative undersøgelse opmuntres til at finde sted. Ved at bruge kunstnernes ord, giver kunstværket en person følelsen af, at det er der kun for dem. At de er faldet over denne store lille perle midt i hverdagens kaos, der virkelig kan tale til dem. Vi forsøger at indbygge en vis tvetydighed, der lader døren stå åben for, at seeren kan finde sig selv i historien."
Denne relationelle karakter af FAILEs kunst svarer og bliver forstærket af deres konsekvente rejser og mangel på et permanent atelier indtil midten af ​​2000'erne. Dette resulterede i duoens omfavnelse og udnyttelse af bygader og gav naturligvis det producerede værk en "stedspecifik" karakter, da offentlig kunst uundgåeligt tilpasser sig udstillingens placering.

Den verden, som FAILE har skabt, opstår fra en bred vifte af materialer og midler, fra lærreder til købmandsbutikker. Duoens arbejde eksisterer på grænsen mellem kunstinstitutioner og omverdenen og efterfølgende eliten og den brede offentlighed. Gruppen formår at komme med, som regel indirekte, politiske kommentarer, forblive loyale over for sine street art-rødder og adoptere anti-etablissementstrends, som tager form af at genvinde bymiljøet, ikke overraskende, under indflydelse af punk-rock og hip-hop visual. æstetik. Når deres kunstværker kommer ind i den offentlige sfære, inviteres beskueren til at engagere sig og interagere med dem. FAILE tror ikke på en højere mening eller en absolut sandhed, der eksisterer uden for publikums opfattelse, som til sidst opmuntres til at forme meningen. Den kreative proces springer fra det ene tema til det andet, forbinder alt i et intertekstuelt delirium, og til sidst tager publikum ansvaret for at fortolke det. Dette er i sig selv en revolutionær handling af anti-elitisme, eftersom meningen med værket nu kan findes i massens reaktion, der placerer FAILE i spektret af stedspecificitet og relationel æstetik.