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Kaufen Sie den Künstler Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti moderne Kunst, Drucke, Originale, Skulpturen und Gemälde.

Es ist nicht einfach, Shepard Faireys Arbeit in das Spektrum der bildenden Künste einzuordnen. Obwohl er einer der bekanntesten Streetart-Künstler unserer Zeit ist, ist er auch Grafikdesigner, Illustrator und Gründer einer Modelinie. Natürlich basiert seine Arbeit auf einer breiten Palette von Medien und Mitteln, von Siebdrucken bis zu Schablonen und von Collagen bis zu Wandmalereien und Arbeiten auf Leinwand, Holz und Metall. Was also macht seine Kunst identifizierbar und hat ihm geholfen, sich als einer der einflussreichsten Künstler der Gegenwart zu etablieren? Bereits während seines Studiums an der Rhode Island School of Design erregte Fairey erstmals Aufmerksamkeit durch die Sticker-Kampagne "André the Giant Has a Posse" im Jahr 1989. Diese Kampagne war eng mit dem Street-Art-Hintergrund des Künstlers verbunden und führte wurde von der Skater-Community und Graffiti-Künstlern dieser Zeit weithin gefördert. Später wurde dieses Projekt größer und entwickelte sich zur „Obey Giant“-Kampagne, die neben Aufklebern auch Schablonen, Wandbilder, große Poster und Kleidung umfasste. Nichtsdestotrotz sollte der ikonischste Moment des Künstlers 2008, während der amerikanischen Präsidentschaftswahlen, ohne Zweifel mit der Kreation des emblematischen Brack Obama „Hope“-Plakats erfolgen. Die Popularität und die Rezeption dieses Stücks - unterstützt durch den Druck von 300,000 Aufklebern und 500,000 Postern - war so groß, dass es als "die wirksamste amerikanische politische Illustration seit 'Uncle Sam Wants You'" bezeichnet wurde, obwohl es offiziell die Kampagne lehnte jeden direkten Zusammenhang damit ab.

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Später und für lange Zeit sah sich Fairey mit rechtlichen Problemen im Zusammenhang mit Aneignung und Fair Use konfrontiert, die gelöst wurden, als der Künstler im Januar 2011 außergerichtlich beilegte. 2015 kommentierte er den Vorfall: „Ich glaube an das Urheberrecht, aber Ich glaube auch, dass meine Herangehensweise an das 'Hope'-Plakat eine transformative Illustration war, keine Aneignung und nicht anders als die Herangehensweise vieler Werke, die von Kunsthistorikern hoch angesehen werden. Ich bin stolz auf das 'Hope'-Plakat als Instrument des Basisaktivismus, das hoffentlich den Menschen das Gefühl gibt, etwas bewegen zu können, auch wenn sie nicht aus einer Position des Reichtums oder der Macht kommen.“ Ein Jahr nach seiner Entstehung fand das Poster „Hope“ schließlich seinen Platz in der US-amerikanischen National Portrait Gallery, neben Veröffentlichungen in mehreren Variationen im Time Magazine, dem Esquire Magazine und dem Buch „Art For Obama: Designing Manifest Hope“. und die Kampagne für den Wandel".

In den folgenden Jahren arbeitete der Künstler an vielen weiteren Projekten, darunter Wandmalereien, Poster, Buch- und Albumillustrationen usw. Es überrascht nicht, dass alle diese Medien und Mittel dem Willen des Künstlers entsprechen, seine Kunst so zugänglich wie möglich zu machen. Shepard Fairey ist ein wahrer öffentlicher Künstler: „Ich betrachte mich als populistischen Künstler. Ich möchte die Menschen über möglichst viele verschiedene Plattformen erreichen. Street Art ist ein bürokratischer Weg, um Menschen zu erreichen, aber T-Shirts, Aufkleber, kommerzielle Jobs, das Internet – es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie ich meine Arbeit vor die Leute bringe.“ Infolgedessen hat die Künstlerin an einer Reihe internationaler Aufträge in den USA, Europa und Afrika gearbeitet. Die Art und Weise, wie er seine öffentlichen Wandgemälde als „Propaganda“ bezeichnet, ist bezeichnend für sein Selbstverständnis als gesellschaftspolitischer Künstler und seine Kunst als Träger von Ideen und Themen, die er ansprechen möchte. Dies führt unweigerlich zum Begriff der Bedeutung
und wie dies durch die Konfrontation des Publikums mit der Kunst von Fairey erzeugt wird, mit anderen Worten, durch die Art und Weise, wie Menschen darauf reagieren und darüber nachdenken.

Seine Arbeit ist hochpolitisch und sozial, nicht nur, weil er Politiker und Parolen darin einbezieht, sondern vor allem, weil der Künstler in erster Linie daran interessiert ist, möglichst viele Menschen anzusprechen, seine Arbeiten in den Buchcovern auszustellen, die wir lesen, in den Musikalben, die wir hören, und an den Straßenwänden, wo wir gehen. „Wenn ich Kunst an einen gewagten Ort setze, berührt sie den Betrachter mehr und zeigt meine Überzeugung“, sagt er. Schließlich drückt Fairey in vielen Fällen seine Ansichten zu Politik und Gesellschaft direkt aus, wenn sich ihm die Gelegenheit bietet. Zum Beispiel kommentierte er nach dem Poster „Hope“ Folgendes: „Obama hatte eine wirklich schwere Zeit, aber es gab viele Dinge, bei denen er Kompromisse eingegangen ist, die ich nie erwartet hätte. Ich meine, Drohnen und inländische Spionage sind das Letzte, was ich gedacht hätte, [er würde es unterstützen]“. Auch der politische Aspekt seiner Arbeit kann im Spektrum von Faireys Aktivismus und humanitärer Tätigkeit gesehen werden. Viele seiner Werke sind im Rahmen von Aktivismus-Kampagnen entstanden oder wurden verkauft, um Anliegen mit Bezug zu Kunst, Tierrechten, Armut, medizinischer Forschung, Umwelt etc. zu unterstützen. Der Künstler identifiziert sich jedoch nicht als Aktivist: „Die Leute fragen mich, ob ich ein Aktivist bin, und meine Antwort ist nein. Ich bin eine Künstlerin mit einem Standpunkt, aber ich möchte meinen Teil dazu beitragen, aktivistische Anliegen zu unterstützen, an die ich glaube. Ich habe das Glück, mit Menschen in Kontakt zu treten, die meine Bilder nützlich finden und helfen, sie zu verbreiten.“

Gleichzeitig bewegt sich das Werk des Künstlers gleichermaßen in den Grenzen des Aktivismus, wie auch in denen der Gebrauchskunst. Fairey wurde für die Kommerzialität seiner Arbeit kritisiert, insbesondere wegen seiner Beziehung zur Straßenkunst. Einer solchen Kritik liegt die Vorstellung zugrunde, dass Street Art frei, widerspenstig und willkürlich sein soll, ein Konzept, das seine Wurzeln in der Wahrnehmung der Menschen in den 70er und 80er Jahren hat. Seitdem hat Street Art jedoch einen langen Weg zurückgelegt und wird heute in den größten Galerien der Welt zelebriert und ausgestellt, während die Künstler selbst nicht mehr als Grenzkriminelle und Parasiten der Gesellschaft gelten. Nichtsdestotrotz liegt eine gewisse Ironie darin, dass ein Streetart-Künstler Themen der Redefreiheit, des Kapitalismus und der Konsumkultur anspricht, während er von internationalen Konzernen arbeitet und bezahlt wird. Dies ist ein aktuelles Thema, das im Zuge der fortschreitenden Kommerzialisierung und Institutionalisierung der Street Art entstanden ist. Angesichts dieser relativ neuen Bedingungen und der immer stärker werdenden Entstigmatisierung der Street Art ist auf jeden Fall zu erwarten, dass sie sich ähnlich entwickeln wird wie andere Kunstformen, die ihren Platz in der Mainstream-Kultur und den Medien gefunden haben. Die meisten Künstler sind sich einig, dass finanzielle Unterstützung wichtig ist: „Ich habe einige Schreie von „SELLOUT!“ gehört. über die verschiedenen Produkte zum Verkauf. Ich stecke alle Gewinne in mehr Aufkleber und Poster für die Straße, denn das ist meine Liebe, nicht Geld“, sagt er.

Gleichzeitig können Partnerschaften mit großen Marken manchmal als Strategie zur Maximierung der Exponierung einer Ästhetik oder einer Idee dienen, die für den Künstler wichtig sind: „Ich arbeite außerhalb des Systems, bin aber auch bereit, das System zu infiltrieren nach Möglichkeit von innen heraus zu verbessern. Meine Praxis begann damit, Dinge auf der Straße zu machen, aber jetzt habe ich viele Möglichkeiten, sanktionierte Stücke zu machen ...“. Die Kunst von Shepard Fairey folgt dem Weg der Straßenkunst der letzten Jahrzehnte. Angefangen vom Zeichnen auf Wänden, T-Shirts und Skateboards über mehrere rechtliche Anklagen bis hin zum Erhalt von Online-Aufträgen kolossaler Konzerne hat sich der Künstler als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Kunstszene unserer Tage etabliert. Seine Arbeiten fanden ihren Platz sowohl an öffentlichen Orten als auch im Laufe der Zeit in den größten Kunstinstitutionen der Welt, wie dem Smithsonian Museum, dem Museum of Modern Art in New York City und dem Victoria and Albert Museum in London. Shepard Fairey wurde in den frühen 1990er Jahren berühmt und hat sich zu Recht seinen Platz als eine der Hauptfiguren der zeitgenössischen Kunst erobert und spielt eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der öffentlichen Wahrnehmung von Politik, Gesellschaft und Kunst an sich.