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Cleon Petersons Welt ist voll von gnadenloser Grausamkeit, chaotischer Ausschweifung und einem nie endenden Kampf um Macht und Unterdrückung. Dieser in LA lebende Künstler ist der Mastermind hinter einer Reihe von dystopischen Kunstwerken, Gemälden, Drucken, Skulpturen und Wandgemälden, die in den USA, Europa und Asien ausgestellt werden. Die große Mehrheit seiner Arbeiten ist monochromatisch und minimalistisch, unter dem Einfluss von Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey und anderen. In vielen Fällen ist der Ausgangspunkt des kreativen Prozesses für Peterson Wut als eine eindringliche Reaktion auf den heutigen sozioökonomischen Status quo. „Eine meiner wichtigsten Inspirationen ist Wut. Wenn ich über etwas wütend sein kann, bedeutet das, dass ich mich leidenschaftlich dafür fühle. Das bringt mich dazu, Kunst daraus zu machen“, sagt er. Dennoch beschäftigt sich seine Kunst nicht oberflächlich mit Gewalt und wird nicht per se als Instrument der Provokation eingesetzt. Seine einfachen Kompositionen beinhalten komplexe Konnotationen und eine beunruhigende Kritik an der ständig wachsenden Entrechtung, Isolation und Verzweiflung der Gesellschaft. Wenn man sich seine Arbeit ansieht, kann man leicht verstehen, dass der Künstler nicht für Gewalt plädiert, sondern diese im Kampf mit Apathie als Waffe einsetzt. Was Peterson in unserer Welt alarmiert, ist nicht die Armut, Ungerechtigkeit und Grausamkeit an sich, sondern das Fehlen einer Reaktion darauf.

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„Ich dokumentiere nur die Welt, wie ich sie sehe. Ich habe keine super-optimistische Sicht auf das, was passiert. Ich glaube nicht, dass Technologie gleichbedeutend mit Fortschritt ist, gleichbedeutend mit dem zukünftigen Zusammenkommen von uns allen, gleichbedeutend mit Weltfrieden. Es gibt da draußen so eine beschissene Scheiße, und es ist besser, darüber zu sprechen und sich damit auseinanderzusetzen, als sie einfach zu ignorieren.“ Seine Kunst basiert auf einer Reihe von kämpfenden Dualitäten: Selbst und Andere, Mensch und Nicht-Mensch, Lebend und Tot. Unter diesem Spektrum gibt das Schwanken zwischen den Binärdateien Peterson seine eigene Vorstellung davon, was ein Monster ist. Die von ihm geschaffenen Figuren leben in einem autoritären System und üben Macht aus oder leiden darunter. In der Welt von Peterson verzerrt diese Grausamkeit die menschliche Natur und beraubt seine Charaktere der Freiheit und des Glücks und verdammt sie zu einer dystopischen und verzerrten Version der Realität. Diese monströsen Gestalten sind tatsächlich Spiegelungen der beunruhigendsten Aspekte unserer selbst. Die Kunst von Peterson macht die Betrachter für ihre Handlungen oder Nichthandlungen verantwortlich und fungiert als Spiegel des skatologischsten und grotesksten Teils der Gesellschaft.

Die Visualität seiner Arbeit basiert auf einer Vielzahl von Einflüssen, von der antiken griechischen Keramik bis zum Comic, was zu Monochromie und starker Farbsymbolik führt. Genauer gesagt existieren die Figuren auf mehreren geraden Linien, was später die Illusion erzeugt, dass das Kunstwerk in Ebenen unterteilt ist. Die Perspektive und der Tiefeneindruck sind in der Kunst Petersons mäßig vorhanden und wie bei griechischen Vasen wird der Hintergrundraum meist leer oder leicht ausgeschmückt. Andererseits werden die Kunstwerke von Peterson in einigen Fällen von einem typischerweise kurzen Satz begleitet (zB Stop the Virus, Destroy America, Freedom, Prosperity at any price etc.), einem klaren Hinweis auf Comics und die Kunst des Shephard Fairey, mit dem der Künstler zusammengearbeitet hat. Auch Farben spielen eine wichtige Rolle, nicht nur unter dem Aspekt der Raumbegrenzung der Kunstwerke angesichts der generellen Konturlosigkeit, sondern vor allem als Bedeutungsträger. Die Palette des Künstlers enthält normalerweise 4 Farben: Schwarz, Weiß, Rot und Gelb. Schwarz kann mit Kraft und Zurückhaltung verbunden werden, Weiß mit Sicherheit und Reinheit. Rot hingegen kann ein Indikator für Wut, Wut, Sehnsucht und Kraft sein, während Gelb, mit dem der Künstler normalerweise Rot ersetzt, als Hinweis auf Täuschung, Krankheit und Gefahr verstanden werden kann.

Auch die Verbindung Petersons mit Street Art ist ein erwähnenswerter Aspekt seiner Arbeit. Obwohl er weltweit zahlreiche Wandgemälde geschaffen hat, sieht sich der Künstler selbst als Streetart-Künstler: „Ich sehe mich nicht als Streetart-Künstler oder als jemanden, der in dieser Richtung arbeitet, aber ich liebe die Idee, das zu tun große Gemälde, die Menschen konfrontieren.“ Dies zeigt seine Motivation, seine Kunst so zugänglich wie möglich zu machen, um den Betrachter einzuladen, damit zu interagieren und sich mit den Themen auseinanderzusetzen, an denen der Künstler interessiert ist. Daraus ergeben sich folgende Fragen zur Kunst Petersons: „Was ist der Sinn davon? Hat es doch eine Bedeutung? Wenn ja, ist dies vom Künstler vorgegeben? Um die Bedeutungsschöpfung in der Welt von Cleon Peterson besser zu verstehen, ist es in erster Linie wichtig, seine Wahrnehmung der Medien als ein Feld von Anschuldigungen, unbegründeten Gerüchten, Vermutungen und offenen Lügen zu verstehen. In der vom Künstler geschaffenen Welt und in Korrelation mit unserer eigenen Realität sind Medien ein Manipulationsinstrument in den Händen der Politiker, das uns hilflos und einem ausbeuterischen autoritären System ausgeliefert.  

Petersons Antwort darauf ist Kunst: „Kunst hat eine besondere Kraft, die etwa die Medien nicht haben: Sie fordert den Einzelnen auf, an der Sinnstiftung mitzuwirken. Wenn Sie sich die Arbeit ansehen, liegt es an Ihnen, herauszufinden, was los ist. Wohingegen Sie Dinge in den Nachrichten sehen können, und Sie können sie einfach passiv ansehen und denken, dass sie nicht wirklich auf Sie zutreffen. Aber wenn ein Kunstwerk interessant genug ist, dass es Sie tatsächlich anzieht und Sie ein Teil davon werden und Ihre Weltanschauung auf das einbringen, worum es in dem Kunstwerk geht, dann ist das großartig. Ich mag es, wenn die Leute Meinungen haben.“ Infolgedessen wird Bedeutung für Peterson vom Publikum durch die Interaktion geschaffen, die er zwischen der Kunst und ihr vermittelt. Mit anderen Worten, er lässt sich von der trostlosen Realität von heute inspirieren, um Fragen darüber zu stellen, deren Antworten das Publikum zu geben hat, das genau diese Realität gerade erlebt. Der Künstler möchte, dass wir mit seinen Kunstwerken als Ausgangspunkt die aktuelle Realität reflektieren. Seine Absicht ist es, uns das wahre Bild der Welt, in der wir leben, bewusst zu machen. 

Die Kunst von Peterson hat einen starken Anti-Establishment-Charakter und Wut als kreative Kraft ist in den meisten seiner Kunstwerke präsent. Das Thema Wut ist der Künstler und wendet sich mit seinem Werk gegen die tiefste Müdigkeit und Unwohlsein der Gesellschaft. „Alles, was ich tue, ist eine Reaktion auf die Welt, in der wir leben“, sagt er. Natürlich ist seine Kunst hypnotisierend und doch verstörend, indem sie einen finsteren Teil unserer Kultur hervorhebt, wobei der Schwerpunkt auf den Marginalisierten liegt, die in einem Kampf zwischen Macht und Unterwerfung gefangen sind, der oft zwischen zwei austauschbaren Kräften geführt wird.