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Fernando Carlo aka COPE2 ist ein US-amerikanischer Künstler, der in der Graffiti-Szene von New York aktiv ist. Cope2s Engagement in der Street-Art-Szene der 80er und 90er ließ seinen Ruf immer weiter wachsen und machte ihn zu einem der bekanntesten Schriftsteller der USA. Die umstrittene und doch ikonische Geschichte des Künstlers und seine Beschäftigung mit Graffiti seit den letzten Jahrzehnten des 20. Cope2 hat nie eine Kunstschule besucht und schreibt seinen Erfolg normalerweise der Natur und Gott zu. „Gott hat mich erschaffen, um zu erschaffen. Es ist alles von Natur aus, nicht von der Kunstschule. Es ist aus meiner Seele, mit all meiner Energie. Jeder ist auf seine besondere Art großartig. Mein Weg ist, Künstler zu sein.“, behauptet er in einem seiner Interviews. Er begann als Teil der Underground-Szene von New York und obwohl ihn das Markieren von Wänden und U-Bahnen ins Gefängnis brachte, baute dies seinen Ruf weiter aus und entmutigte ihn nie vom Schreiben. Im Gegenteil, solche rechtlichen Probleme führten dazu, dass er offen für das Experimentieren mit Gemälden auf Leinwand als Alternative zur Straßenkunst war. Dennoch ist seine Geschichte nicht die Geschichte eines Underground-Autors, der unbekannt blieb oder wenig Ruhm erlangte. Die Arbeiten von Cope2 finden sich gleichermaßen auf den Straßen, in den größten Galerien der Welt und als Teil einiger der größten internationalen Marken wie Adidas und Converse.

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Die Erfolgsgeschichte von Cope2 beginnt 1977, als er unter dem Einfluss seines Cousins ​​Chris zum ersten Mal mit dem Taggen begann. Beide gehörten zur zweiten Generation, die sich für Graffiti in den USA interessierte, dem „Mutterland“ des Graffitis, wie der Künstler es beschreibt. Später gründete der Künstler seine eigene Schreibcrew „Kids Destroyer“ – später „King's Destroyer“ genannt –, die beide in New York aktiv waren. Dort wurde der komplexe und faszinierende „Wildstyle“ geboren und gediehen, den der Künstler in seine Arbeit einbezog und maßgeblich an seiner Entwicklung als Stil an sich beteiligt war.

Cope2 hat den Autoren vor ihm immer seinen Respekt gezeigt und bei seinen ersten Schritten in der Welt der Graffiti war er daran interessiert, von ihnen zu lernen. Seine erste Begegnung mit ihnen beschrieb er 2006 in einem Interview mit Widewalls so: „Als ich anfing, diese Graffitis einer U-Bahn zu sehen, war großartig – die Farben, die Buchstaben – ich wollte von den ursprünglichen Künstlern lernen, nicht“ einfach kopieren. New York ist das Mutterland der Graffiti, ich gehöre zur zweiten Generation und wollte meinen besonderen Style bekommen.“

Der Stil von Cope2 ähnelt der Arbeit von Tracy 168, T-Kid 170 und anderen, die in den 1980er Jahren mitgeholfen haben, Wildstyle zu etablieren und zu entwickeln. Seine Kunst besteht aus einer Reihe von Pfeilen, Kurven und Buchstaben mit der Absicht, den Eindruck von Tiefe und damit visueller Wahrnehmung zu erwecken. Jedenfalls war es damals entscheidend für jeden Schriftsteller, der sich beweisen wollte, eine sofort erkennbare Ästhetik zu erreichen. Dies führte natürlich zu immer komplizierteren Formen, die – zumindest für Nicht-Kenner – schwer zu lesen waren, förderte aber zweifellos die Kreativität der damaligen Künstler, die dies als Chance sahen, aufzustehen aus.

Mitte der 1990er Jahre begann Cope2 langsam von der Straße in die Kunstszene der Galerien überzugehen. Damals war Street Art noch nicht so populär wie in unseren Tagen und die Vorstellung der Öffentlichkeit war noch untrennbar mit Ghettos, Drogenhandel etc. verbunden. Der Künstler hat seine beunruhigende Vergangenheit nie versteckt und vermeidet es, sie zu idealisieren um seine Karriere und seine künstlerische Persönlichkeit zu verbessern. Im Gegenteil, er erwähnt folgendes: „Oh Mann, an Hektik gibt es nichts, worauf man stolz sein kann, aber ich habe mit 16 mein erstes Kind bekommen, meinen Sohn. Also musste ich Geld verdienen, um ihn und seine Mutter zu unterstützen. Zu dieser Zeit konnte ich die Rechnungen nicht mit meinen Jobs bezahlen, es war wirklich hart. Die täglichen Kämpfe waren hart, und als ich 1988 meine Tochter bekam, musste ich das Geldeinkommen wirklich steigern. Ich kämpfte und tat, was ich tun musste, um zu überleben – es war ein Dschungel da draußen. South Bronx war ein Schlachtfeld.“

Der Beginn des neuen Jahrtausends fand Cope2 an einer anderen Stelle in seiner Karriere, da er sich immer mehr darauf konzentrierte, sich in der Kunstszene von Galerien und Museen zu etablieren. Obwohl der Künstler viel früher als in den 2000er Jahren mit der Arbeit auf Leinwand begonnen hatte, machte er diese dynamische Wendung und stimmte zu, systematisch in Innenräumen auszustellen. Mit seinen eigenen Worten: „Street Art war zu dieser Zeit noch nicht einmal populär und sie haben mich kontaktiert, um dabei zu sein. Warum nicht? Ich hatte es satt, in schrecklichen Jobs zu arbeiten, also fing ich an, kleine Shows in Graffiti-Läden auf der ganzen Welt zu machen und fing an, mich mehr damit zu beschäftigen. Ich wurde zu alt – mit Dreißigern wegen Graffiti verhaftet zu werden, ist nicht cool – und ich machte einfach weiter, bis ich anfing, hier und da Teil von Gruppenausstellungen zu sein. Jetzt mache ich Einzelausstellungen und verkaufe Gemälde weltweit in Galerien und Auktionen auf der ganzen Welt, ziemlich erstaunlich, nicht wahr?“.

Von Bombenangriffen auf U-Bahnen bis hin zu Leinwandmalerei ist Cope2 eine unbestreitbare Legende der New Yorker Graffiti-Szene und einer der Pioniere des Bronx-Stils. Heute gilt er als einer der einflussreichsten Schriftsteller seit Ende der 2000er Jahre. Seine ungezähmte Kunst hat die Anerkennung der Öffentlichkeit und ihren Platz auf den Straßen und in einigen der größten Kunstinstitutionen der Welt gewonnen. Derzeit arbeitet Cope2 in Studios, die sich auf Stücke im expressionistischen Stil konzentrieren, die mit seinen typischen Bubble-Schriftzügen und Tags verbunden sind. Nichtsdestotrotz bleibt sein aktuelles Werk seinen ursprünglichen Street-Art-Wurzeln treu und behält einen identifizierbaren Stil bei, der ihm half, zu einem der legendärsten Schriftsteller der USA zu werden.