Δεν υπάρχει τέχνη στο καλάθι
Josh Keyes> Καλλιτέχνης

Αγοράστε Graffiti Street Art του καλλιτέχνη Josh Keyes Μοντέρνα Τέχνη, Εκτυπώσεις, Πρωτότυπα, Γλυπτά και Πίνακες Ζωγραφικής.

Ο Josh Keyes υπάρχει εξίσου στον κόσμο του σουρεαλισμού και του ρεαλισμού. Όσο αντιφατικό κι αν φαίνεται αυτό, η τέχνη του καταφέρνει να εξισορροπήσει τη φυσιολογική ακρίβεια και τον ακραίο φωτορεαλισμό με ένα οικο-σουρεαλιστικό σκηνικό και αλληλεπιδράσεις. Το έργο του μας φαίνεται οικείο, αλλά ανησυχητικό και λειτουργεί ως ανησυχητική υπενθύμιση της παρακμής της γης. Γεννημένος σε οικογένεια καλλιτέχνη, ο Josh Keyes ενθαρρύνθηκε να ακολουθήσει μια καριέρα ως καλλιτέχνης και σπούδασε στη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο και στο Πανεπιστήμιο Yale. Από πίνακες ζωγραφικής μέχρι γλυπτά, η τέχνη του Keyes έχει επαινεθεί για την εξαιρετική της προσοχή στη λεπτομέρεια και τον ρεαλισμό. Κάποιος μπορεί να μπερδέψει το έργο του με κολάζ και φωτογραφίες, ωστόσο μια δεύτερη ματιά στα έργα που δημιουργεί θα αναδείξει τη ρεαλιστική του ακρίβεια. Αυτές οι εκπληκτικά ακριβείς απεικονίσεις των αντικειμένων που δημιουργεί, συνήθως ζώα, έρχονται σε μια συγκλονιστική αντίθεση με τον σουρεαλισμό του γενικού σκηνικού. Αυτό είναι ίσως το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της τέχνης του. Ο κόσμος του Josh Keyes είναι μια οικο-σουρεαλιστική δυστοπία, όπου τα ζώα έχουν στερηθεί το φυσικό τους περιβάλλον και έχουν αναγκαστεί να μετεγκατασταθούν. Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν ζώα που περιφέρονται σε έναν κόσμο, που έχει καταστραφεί και εγκαταλειφθεί από τους ανθρώπους. 

Αγοράστε Josh Keyes Graffiti Modern Pop Artwork

Ως αποτέλεσμα, κατεστραμμένα αυτοκίνητα, κενοί χώροι και ετικέτες γκράφιτι είναι μερικά κοινά θέματα, τα οποία ο καλλιτέχνης αξιοποιεί για να δώσει την εντύπωση παρακμής και ερήμωσης. Οι τελευταίοι εναπομείναντες κάτοικοι της γης είναι τα ζώα, που πλέον έχουν καταλάβει τους χώρους, στους οποίους κυριαρχούσαν στο παρελθόν οι άνθρωποι. Το έργο του παρουσιάζει μια εκδοχή του κόσμου μας που έχει υποφέρει από την επεμβατική δραστηριότητα των ανθρώπων.

Αυτή είναι η μυθολογία και το ζοφερό όραμα του Keyes. Μέσα από το έργο του σατιρίζει την απάθεια των ανθρώπων μπροστά στην προοδευτική καταστροφή του πλανήτη. Η υπερθέρμανση του πλανήτη, η ατμοσφαιρική ρύπανση και η ρύπανση των ωκεανών είναι μερικά από τα θέματα που ο Keyes αντιμετωπίζει ειρωνικά στο έργο του. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το τίμημα για την αδιαφορία μας είναι η εξαφάνιση του είδους μας. Με την εξαφάνιση των ανθρώπων, τα απομονωμένα τοπία με την πάροδο του χρόνου καταβροχθίζονται από τη βλάστηση ή μεγαλώνουν υποβρύχια.
Το γκράφιτι είναι ένα από τα τελευταία εναπομείναντα αποδεικτικά στοιχεία της πρώην ανθρώπινης παρουσίας. Επομένως, το γκράφιτι στην τέχνη του Keyes έχει μια εικονογραφική σημασία, γιατί συνεπάγεται την έννοια ότι εμείς, οι άνθρωποι, ήμασταν εδώ, αλλά όχι πια. Η διαπίστωση αυτή είναι προκλητική αλλά και ανησυχητική και φανερώνει το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη να εκφράσει τις προσωπικές του απόψεις για το θέμα της περιβαλλοντικής κρίσης. Όταν ρωτήθηκε για την ενσωμάτωση του γκράφιτι στο έργο του, ο καλλιτέχνης σχολίασε τα εξής: «Βρίσκω γκράφιτι στην πόλη στο Πόρτλαντ του Όρεγκον. Μερικές φορές δοκιμάζω τις δυνάμεις μου σε μια ετικέτα, αλλά δεν είμαι τόσο σπουδαίος. Προσπαθώ να βρω γκράφιτι που να είναι λυρικό, σχεδόν σαν αφηρημένη ζωγραφική, να έχει φόρτιση. Αλλάζω τα χρώματα των ετικετών για να δημιουργήσω αρμονικές σχέσεις με τις εικόνες."

Η τέχνη του βασίζεται σε μια εντυπωσιακή αντίθεση. Ο ρεαλισμός του πυριτίου κάνει τον θεατή να αναγνωρίσει την εικόνα και να νιώσει οικεία με αυτήν. Από την άλλη, ο σουρεαλισμός παίζει σατιρικό ρόλο και πυροδοτεί ένα αίσθημα άγχους, καθώς βλέπουμε οικεία τοπία να μετατρέπονται σε μια παραμορφωμένη δυστοπία, μια μετα-αποκαλυπτική πραγματικότητα. Αυτή η παράξενη και ασυμβίβαστη αντιπαράθεση του φυσικού και του αφύσικού, το ανθρωπογενές χρησιμοποιείται ως ο τρόπος του Keyes να εκφράσει την ενασχόλησή του για την τρέχουσα παγκόσμια κλιματική αλλαγή και τον ανθρώπινο αντίκτυπο στο περιβάλλον.

Αυτή η ενασχόληση αναδεικνύεται μέσα από την εμφάνιση ζώων που χάνονται και εκτοπίζονται από το φυσικό τους περιβάλλον. Βρίσκονται σε κίνδυνο και μακριά από το φυσικό τους οικοσύστημα, μεταφέρονται σε διοραμικές φανταστικές καταστάσεις. «Τα ζώα αναδύονται από τις σελίδες του βιβλίου μου σκίτσων μερικές φορές ως μοναδικές μελέτες που καταλαμβάνουν ένα διαγραμματικό χώρο, ενώ άλλα περιπλανιούνται σε δυστοπικά τοπία όπως δείγματα ή διοράματα από ένα μυστηριώδες μουσείο φυσικής ιστορίας», λέει.
Ο Keyes είναι δύσπιστος σχετικά με την αστική εξάπλωση και ο αντίκτυπος που έχει στη φύση είναι η πρόθεσή του να θέσει αυτό το ερώτημα: Τι μπορεί να φέρει το μέλλον εάν οι άνθρωποι συνεχίσουν να καταπατούν το αγροτικό μας περιβάλλον; Η απάντηση που δίνει ο καλλιτέχνης είναι το έργο του, το οποίο βασίζεται στην ιδέα ότι ο πλανήτης μας είναι ένα περίπλοκο σύστημα και η παρουσία των ανθρώπων μπορεί να αποδειχθεί αμετάκλητα καθοριστική για το μέλλον της γης. Με άλλα λόγια, το έργο του αντικατοπτρίζει τις ιδέες του για τη σημερινή περιβαλλοντική παρακμή: «Το έργο είναι περίεργο και ανατριχιαστικό, έτσι νιώθω για τον κόσμο αυτές τις μέρες. Οι ιδέες πίσω από το έργο είναι ένας συνδυασμός προσωπικών εμπειριών και δημόσιων, πολιτικών, περιβαλλοντικών ανησυχιών. Πολλά κομμάτια/εικόνες είναι σαν σελίδες από ένα ημερολόγιο, άλλα είναι άμεση απάντηση στους τίτλους της σημερινής εφημερίδας».

Το θεωρητικό πλαίσιο του έργου του συνδέεται με μυθολογικά και λαογραφικά θέματα -ιδιαίτερα τους θρύλους και τις ιστορίες των ιθαγενών Αμερικανών- και τις εικόνες που υπάρχουν ανάμεσα σε όνειρα και εφιάλτες για να εκφράσουν μια βαθιά υπαρξιακή ανησυχία και αβεβαιότητα. Στη δυστοπία του Keyes η φύση αλληλεπιδρά με την αστική ζωή με έναν αφηρημένο και ανησυχητικό τρόπο, που αναπολεί αισθητικά εικονογραφήσεις επιστημονικών εγχειριδίων και ανατομικά διαγράμματα.
Παράλληλα, μια από τις μεγαλύτερες επιρροές του καλλιτέχνη είναι η ίδια η πραγματικότητα. «Η δουλειά μου συνεχίζει να εξελίσσεται και να μεγαλώνει και απηχεί τα γεγονότα στη ζωή μου και στον κόσμο γύρω μου. Σκέφτομαι το έργο ως έναν φανταστικό κόσμο ή ιστορία που βασίζεται στην πραγματικότητα.» Εξάλλου, μεγάλωσε στην Τακόμα της Ουάσιγκτον και είδε τον αποδεκατισμό των γύρω δασών από τη βιομηχανία υλοτομίας. Ως αποτέλεσμα, τα σύγχρονα γεγονότα αποτελούν, επίσης, πηγή έμπνευσης για τον Keyes και συνδέονται με την ευαισθησία του σε περιβαλλοντικά ζητήματα.

Ο υβριδικός κόσμος που δημιούργησε ο Keyes βήματα στον σουρεαλισμό και τον φωτορεαλισμό, ένα μείγμα που αναστατώνει τους θεατές, κάνοντας μας να νιώθουμε ανασφαλείς και εκτεθειμένοι σε ένα αβέβαιο και άτακτο μέλλον. Στον πυρήνα της δουλειάς βρίσκεται η μέριμνα για την επιβίωσή μας και το μέλλον της γης. Το έργο του είναι πολύπλοκο και άκρως προσωπικό και απηχεί την επίδραση ταινιών επιστημονικής φαντασίας, δυστοπικών μυθιστορημάτων, λαογραφίας και σύγχρονων θεμάτων και γεγονότων. Το αποτέλεσμα είναι μια ανησυχητική αλλά σαγηνευτική αντιπαράθεση μεταξύ του φυσικού και του ανθρωπογενούς, που δικαίως καθιερώνει τον Josh Keyes ως έναν από τους πιο εμβληματικούς οικο-σουρεαλιστές καλλιτέχνες της εποχής μας.