Δεν υπάρχει τέχνη στο καλάθι
Faile> Καλλιτέχνης

Αγοράστε μοντέρνα τέχνη γκράφιτι, εκτυπώσεις, πρωτότυπα, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Faile του Street Art.

Από καμβά και στάμπες μέχρι παλέτες παραθύρων και τροχούς προσευχής, από δημιουργία δρόμου και in situ μέχρι την απόκτηση μόνιμου στούντιο το 2005 και από την ποπ αρτ μέχρι την πνευματικότητα, η πορεία του FAILE είναι τόσο ετερογενής όσο μπορεί να γίνει η τέχνη. Αυτή η καλλιτεχνική συνεργασία μεταξύ του Patrick McNeil και του Patrick Miller ιδρύθηκε για πρώτη φορά το 1999 και αυτή τη στιγμή εδρεύει στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Παρόλα αυτά, το καλλιτεχνικό δίδυμο έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε ΗΠΑ, Ευρώπη και Ασία. Ο χώρος, στην περίπτωση του FAILE, έχει νόημα. Κατά τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής της, η ομάδα δεν εργαζόταν σε δικό της στούντιο και, ως εκ τούτου, το 1999-2005 ήταν μια περίοδος πειραματισμού για αυτούς με διαφορετικά μέσα δημιουργίας, καθώς και τρόπους έκθεσης της δουλειάς τους. . Το FAILE έχει αγκαλιάσει τόσο τα «παραδοσιακά» μέσα, όπως η ζωγραφική, η γλυπτική και η χαρακτική, και, ταυτόχρονα, τα λιγότερο συμβατικά, για παράδειγμα, παλέτες παραθύρων και ακόμη και τροχοί προσευχής. Το δίδυμο αναμειγνύει ασυλλόγιστα μέσα και φόρμες, ανάλογα με το τι εξυπηρετεί καλύτερα τη δημιουργική του διαδικασία, με αποτέλεσμα έργα υψηλού προϋπολογισμού με αξιόλογες αξίες παραγωγής και μέτριες προσπάθειες που αναδεικνύουν όλα τα στάδια της δημιουργικής διαδικασίας, δίνουν έμφαση στις εμπειρίες και ενσωματώνουν μια προσέγγιση DIY. Παρόλο που η FAILE, από την αρχή της, παρουσίασε τη δουλειά της σε πολλές γκαλερί και χώρους τέχνης, δεν έχασε ποτέ τη σύνδεσή της με την τέχνη του δρόμου, ακόμη και μετά την απόκτηση ενός στούντιο το 2005. 

Είδος:

Αγοράστε Faile Graffiti Modern Pop Artwork

Η σιταρόκολλα και το στένσιλ χρησιμοποιούνταν τακτικά από την ομάδα για να κυκλοφορούν τη δουλειά τους δημόσια, εξυπηρετώντας έτσι έναν από τους πρώτους σκοπούς του γκράφιτι, που είναι να προσεγγίσει όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους. Η εξέλιξη αυτής της καλλιτεχνικής συνεργασίας από την ανάπτυξη εργασίας σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο μέχρι την απόκτηση του δικού τους στούντιο είναι παρόμοια με την ανάπτυξη της ίδιας της τέχνης του δρόμου, η οποία προήλθε από μια υποκουλτούρα -καταλαμβάνοντας παράνομα δημόσιο χώρο- σε μερικές από τις μεγαλύτερες στον κόσμο ιδρύματα τέχνης. Και στις δύο περιπτώσεις, η σύνδεση με τους θεατές είναι απαραίτητη. Η FAILE δεν απομακρύνθηκε ποτέ από το ενδιαφέρον της να ασχοληθεί με το κοινό και να κάνει την τέχνη της όσο το δυνατόν πιο συμμετοχική. Ως εκ τούτου, όπως είναι φυσικό, το δίδυμο δεν έπαψε ποτέ να ενδιαφέρεται για το κοινό και πιο συγκεκριμένα για τον αστικό χώρο, κάτι που φαίνεται στη δουλειά του, όχι μόνο εκθεσιακά αλλά και θεματικά. Βλέποντας κανείς το έργο του FAILE, δεν μπορεί παρά να παρατηρήσει τα ζωηρά χρώματα και τα έντονα στυλιζαρισμένα γράμματα, παρόμοια με αυτά που εμφανίστηκαν στους δρόμους των ΗΠΑ κατά τη διάρκεια και μετά τη δεκαετία του 1980, όταν ο πόλεμος κατά του γκράφιτι ήταν στο αποκορύφωμά του. πολλοί συγγραφείς να αναπτύξουν περαιτέρω τα έργα τους για να ξεχωρίσουν.

Τα μοντέρνα γκράφιτι δεν είναι η μόνη επιρροή που μπορεί κανείς να εντοπίσει κοιτάζοντας το έργο του FAILE. Από μεταμοντερνιστική άποψη, το FAILE αγκαλιάζει την τυχαιότητά του και γιορτάζει με αυτοπεποίθηση τη «χαμηλή τέχνη» με παιχνιδιάρικη διάθεση, ενώ αποτίει φόρο τιμής από τα εικονίδια της ποπ αρτ, όπως ο Άντι Γουόρχολ και ο Ρίτσαρντ Χάμιλτον, μέχρι τους ντεκολαγιστές Mimmo Rotella και Jacques Villeglé. Με άλλα λόγια, αυτή η υφολογική και θεματική ανακύκλωση των πολιτιστικών στοιχείων παράγει μια σύγχρονη επανασύνδεσή τους, ενώ προσπαθεί να επισημάνει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, για παράδειγμα, εμπορικότητα, θρησκεία, διάκριση μεταξύ υψηλής τέχνης και χαμηλής τέχνης. τέχνη κ.λπ. Η οικειοποίηση είναι μια βασική διάσταση στην τέχνη του ντουέτου, που με νοσταλγία προσπαθεί να τονίσει την πολιτιστική μας ιστορία, είτε πρόκειται για αρχιτεκτονική, θρησκεία ή κόμικς, με τα όρια μεταξύ χαμηλής και υψηλής τέχνης να αφήνονται σκόπιμα θολά. Ουσιαστικά, η οικειοποίηση είναι ένα σημείο εκκίνησης για τους δύο καλλιτέχνες, οι οποίοι προχωρούν με τρόπο που αφαιρεί την αρχική πτυχή του
τέτοια πολιτιστικά στοιχεία. Αυτού του είδους η ανανέωση των συμφραζομένων εδραιώνεται με μια σειρά από νέους όρους, όπως η κριτική στις σημερινές κοινωνικές αξίες, την καταναλωτική κουλτούρα, ακόμη και το νόημα της ίδιας της τέχνης.
Μια άλλη διάσταση της σύγχρονης τέχνης, την οποία η ομάδα καταφέρνει να ενσωματώσει είναι η ιδέα της δυαδικότητας, δημιουργώντας μια αντίθεση μεταξύ δύο εννοιών ή δύο πτυχών κάτι. Μέσα από την τέχνη τους, οι δύο καλλιτέχνες καλούν τους θεατές να εξερευνήσουν τα αρχετυπικά δυαδικά στοιχεία, για παράδειγμα, της αγάπης και του μίσους, του θριάμβου και της συμφοράς, του κορεσμού και της επιθυμίας.

Παράλληλα, και σε σχέση με την προβολή του FAILE στο φάσμα της τέχνης του δρόμου, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο η δουλειά του διδύμου έχει ως στόχο να είναι συμμετοχική. Ως γνήσιο παιδί της τέχνης του 21ου αιώνα, που καλωσορίζει τις κοινωνικές αλληλεπιδράσεις που προκαλούνται από ένα έργο ως το αυθεντικό του περιεχόμενο, αυτή η ομάδα με έδρα τη Νέα Υόρκη ενδιαφέρεται για την ενασχόληση του θεατή με το έργο τέχνης. Για αυτούς τους δύο καλλιτέχνες, τα φυσικά προϊόντα είναι εξίσου σημαντικά με τα κοινωνικά τους αποτελέσματα. Ως αποτέλεσμα, η δουλειά των McNeil και Miller δημιουργεί ένα πεδίο δραστηριότητας στο οποίο ενθαρρύνεται να λάβει χώρα η δημιουργική έρευνα του κοινού. Χρησιμοποιώντας τα λόγια των ίδιων των καλλιτεχνών, το έργο τέχνης «δίνει στον άνθρωπο την αίσθηση ότι είναι εκεί μόνο για εκείνους. Ότι βρήκαν αυτό το υπέροχο μικρό διαμάντι μέσα στο χάος της καθημερινής ζωής που μπορεί πραγματικά να τους μιλήσει. Προσπαθούμε να χτίσουμε μια ορισμένη ασάφεια που αφήνει την πόρτα ανοιχτή για τον θεατή να βρεθεί μέσα στην ιστορία».
Αυτός ο σχεσιακός χαρακτήρας της τέχνης των FAILE αντιστοιχεί και ενισχύεται από το συνεχές ταξίδι τους και την έλλειψη μόνιμου στούντιο μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα το ντουέτο να αγκαλιάσει και να αξιοποιήσει τους αστικούς δρόμους και, φυσικά, έδωσε στο παραγόμενο έργο έναν «συγκεκριμένο» χαρακτήρα, καθώς η δημόσια τέχνη αναπόφευκτα προσαρμόζεται στη θέση της έκθεσης.

Ο κόσμος που δημιούργησε η FAILE αναδύεται μέσα από μια τεράστια ποικιλία υλικών και μέσων, από καμβάδες μέχρι χαρτιά για τα σήματα του παντοπωλείου. Το έργο του ντουέτου βρίσκεται στα όρια μεταξύ των καλλιτεχνικών θεσμών και του έξω κόσμου και, στη συνέχεια, της ελίτ και του ευρύτερου κοινού. Το συγκρότημα καταφέρνει να κάνει, συνήθως έμμεσα, πολιτικά σχόλια, μένοντας πιστή στις ρίζες του στην τέχνη του δρόμου και υιοθετώντας τάσεις κατά του κατεστημένου, που παίρνουν τη μορφή της ανάκτησης του αστικού περιβάλλοντος, χωρίς έκπληξη, υπό την επίδραση της punk-rock και hip-hop οπτικής. αισθητική. Μόλις τα έργα τους εισέλθουν στη δημόσια σφαίρα, ο θεατής καλείται να ασχοληθεί και να αλληλεπιδράσει μαζί τους. Ο FAILE δεν πιστεύει σε ένα ανώτερο νόημα ή σε μια απόλυτη αλήθεια που υπάρχει έξω από την αντίληψη του κοινού, το οποίο τελικά ενθαρρύνεται να σμιλέψει το νόημα. Η δημιουργική διαδικασία μεταπηδά από το ένα θέμα στο άλλο, συνδέοντας τα πάντα σε ένα διακειμενικό παραλήρημα και, στο τέλος, το κοινό αναλαμβάνει την ευθύνη της ερμηνείας του. Αυτό είναι, από μόνο του, μια επαναστατική πράξη αντι-ελιτισμού, αφού το νόημα του έργου βρίσκεται πλέον στην αντίδραση της μάζας, τοποθετώντας το FAILE στο φάσμα της ιδιαιτερότητας της τοποθεσίας και της σχεσιακής αισθητικής.