Δεν υπάρχει τέχνη στο καλάθι
Shepard Fairey- OBEY> Καλλιτέχνης

Αγοράστε τον καλλιτέχνη Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Modern Art, Εκτυπώσεις, Πρωτότυπα, Γλυπτά και Πίνακες Ζωγραφικής.

Δεν είναι εύκολο να τοποθετήσεις το έργο του Shepard Fairey στο φάσμα των εικαστικών τεχνών. Αν και είναι ένας από τους πιο γνωστούς street artists της εποχής μας, είναι επίσης γραφίστας, εικονογράφος και ιδρυτής σειράς ρούχων. Φυσικά, το έργο του βασίζεται σε μια ευρεία σειρά μέσων και μέσων, από σενάρια μέχρι στένσιλ και από κολάζ μέχρι τοιχογραφίες και έργα σε καμβά, ξύλο και μέταλλο. Τι είναι, λοιπόν, αυτό που κάνει την τέχνη του αναγνωρίσιμη και τον βοήθησε να καθιερωθεί ως ένας από τους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή του σήμερα; Ο Fairey κέρδισε για πρώτη φορά την προσοχή, ενώ ακόμη σπούδαζε στο Rhode Island School of Design, χάρη στην καμπάνια αυτοκόλλητων "André the Giant Has a Posse" το 1989. Αυτή η καμπάνια συνδέθηκε στενά με το ιστορικό street art του καλλιτέχνη και, ως εκ τούτου, προωθήθηκε ευρέως από την κοινότητα του σκέιτερ και τους καλλιτέχνες γκράφιτι εκείνης της περιόδου. Αργότερα, αυτό το έργο έγινε μεγαλύτερο και εξελίχθηκε στην καμπάνια «Obey Giant», περιλαμβάνοντας σε αυτό το σημείο στένσιλ, τοιχογραφίες, μεγάλες αφίσες και ρούχα, εκτός από αυτοκόλλητα. Ωστόσο, χωρίς καμία αμφιβολία, η πιο εμβληματική στιγμή του καλλιτέχνη θα ερχόταν το 2008, κατά τη διάρκεια των αμερικανικών προεδρικών εκλογών, με τη δημιουργία της εμβληματικής αφίσας του Brack Obama «Hope». Η δημοτικότητα και η αποδοχή αυτού του κομματιού -που υποστηρίχτηκε από την εκτύπωση 300,000 αυτοκόλλητων και 500,000 αφισών- ήταν τόσο μεγάλη που έχει χαρακτηριστεί ως «η πιο αποτελεσματική αμερικανική πολιτική εικονογράφηση από το «Uncle Sam Wants You»», παρόλο που επίσημα ο πολιτικός η εκστρατεία απέρριψε οποιαδήποτε άμεση συσχέτιση με αυτήν.

Είδος:

Αγοράστε Shepard Fairey Graffiti Modern Pop Artwork

Αργότερα, και για μεγάλο χρονικό διάστημα, η Fairey θα αντιμετώπιζε νομικά ζητήματα σχετικά με την ιδιοποίηση και τη δίκαιη χρήση, τα οποία επιλύθηκαν, καθώς ο καλλιτέχνης συμβιβάστηκε εξωδικαστικά τον Ιανουάριο του 2011. Το 2015 σχολίασε το περιστατικό: «Πιστεύω στα πνευματικά δικαιώματα, αλλά Πιστεύω επίσης ότι η προσέγγισή μου στην αφίσα «Ελπίδα» ήταν μεταμορφωτική εικονογράφηση, όχι οικειοποίηση και δεν διέφερε από την προσέγγιση πολλών έργων που χαίρουν μεγάλης εκτίμησης από τους ιστορικούς τέχνης. Είμαι περήφανος για την αφίσα «Ελπίδα» ως εργαλείο ακτιβισμού της βάσης που ελπίζουμε ότι δίνει τη δυνατότητα στους ανθρώπους να αισθάνονται ότι μπορούν να κάνουν τη διαφορά ακόμα κι αν δεν προέρχονται από θέση πλούτου ή εξουσίας». Τελικά, ένα χρόνο μετά τη δημιουργία της, η αφίσα «Hope» βρήκε τη θέση της στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων των ΗΠΑ, μαζί με δημοσιεύσεις πολλαπλών παραλλαγών στο περιοδικό Time, το περιοδικό Esquire και το βιβλίο «Art For Obama: Designing Manifest Hope και την Εκστρατεία για την Αλλαγή».

Τα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε πολλά άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένων τοιχογραφιών, αφισών, εικονογραφήσεων βιβλίων και άλμπουμ κ.λπ. Δεν αποτελεί έκπληξη, όλα αυτά τα μέσα και τα μέσα αντιστοιχούν στην πρόθεση του καλλιτέχνη να κάνει την τέχνη του όσο το δυνατόν πιο προσιτή. Ο Shepard Fairey είναι ένας αληθινός δημόσιος καλλιτέχνης: «Θεωρώ τον εαυτό μου λαϊκιστή καλλιτέχνη. Θέλω να προσεγγίσω ανθρώπους μέσω όσο το δυνατόν περισσότερων διαφορετικών πλατφορμών. Η τέχνη του δρόμου είναι ένας τρόπος προσέγγισης ανθρώπων χωρίς γραφειοκρατία, αλλά τα μπλουζάκια, τα αυτοκόλλητα, οι εμπορικές δουλειές, το Διαδίκτυο – υπάρχουν τόσοι πολλοί διαφορετικοί τρόποι που χρησιμοποιώ για να βάζω τη δουλειά μου μπροστά στους ανθρώπους». Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης έχει εργαστεί σε μια σειρά από διεθνείς παραγγελίες στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και την Αφρική. Ο τρόπος που επιλέγει να χαρακτηρίσει τις δημόσιες τοιχογραφίες του ως «προπαγάνδα» είναι ενδεικτικός του τρόπου με τον οποίο βλέπει τον εαυτό του ως κοινωνικοπολιτικό καλλιτέχνη και την τέχνη του ως φορέα των ιδεών και των θεμάτων που τον ενδιαφέρει να αντιμετωπίσει. Αυτό, αναπόφευκτα, αναδεικνύει την έννοια του νοήματος
και πώς αυτό δημιουργείται μέσω του τρόπου με τον οποίο το κοινό αντιμετωπίζει την τέχνη της Fairey, με άλλα λόγια, μέσω του τρόπου που οι άνθρωποι αντιδρούν και στοχάζονται γι' αυτήν.

Το έργο του είναι άκρως πολιτικό και κοινωνικό, όχι μόνο επειδή ενσωματώνει πολιτικούς και συνθήματα σε αυτό, αλλά κυρίως επειδή ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται πρωτίστως να προσεγγίσει όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους, εκθέτοντας τη δουλειά του στα εξώφυλλα των βιβλίων, που διαβάζουμε. στα μουσικά άλμπουμ, που ακούμε, και στους τοίχους των δρόμων, όπου περπατάμε. «Αν βάζω την τέχνη σε ένα τολμηρό σημείο, είναι πιο συγκινητικό στον θεατή και καταδεικνύει την πεποίθησή μου», λέει. Άλλωστε, ο Fairey, σε πολλές περιπτώσεις, εκφράζει ευθέως τις απόψεις του για την πολιτική και την κοινωνία, όποτε του δίνεται η ευκαιρία. Για παράδειγμα, στον απόηχο της αφίσας του «Hope», σχολίασε τα εξής: «Ο Ομπάμα πέρασε πολύ δύσκολες στιγμές, αλλά υπήρξαν πολλά πράγματα για τα οποία έχει συμβιβαστεί και δεν θα περίμενα ποτέ. Εννοώ ότι τα drones και η εγχώρια κατασκοπεία είναι τα τελευταία πράγματα που θα πίστευα ότι [θα υποστήριζε]». Η πολιτική πτυχή του έργου του μπορεί, επίσης, να ιδωθεί κάτω από το φάσμα του ακτιβισμού και της ανθρωπιστικής δραστηριότητας του Fairey. Πολλά από τα έργα του έχουν δημιουργηθεί ως μέρος εκστρατειών ακτιβισμού ή πουλήθηκαν για να υποστηρίξουν σκοπούς σχετικούς με τις Τέχνες, τα δικαιώματα των ζώων, τη φτώχεια, την ιατρική έρευνα, το περιβάλλον κ.λπ. Ο καλλιτέχνης, ωστόσο, δεν αυτοπροσδιορίζεται ως ακτιβιστής: «Οι άνθρωποι με ρωτούν αν είμαι ακτιβιστής και η απάντησή μου είναι όχι. Είμαι καλλιτέχνης με άποψη, αλλά θέλω να κάνω το μέρος μου για να συμπληρώσω ακτιβιστικούς σκοπούς στους οποίους πιστεύω. Νιώθω τυχερός που συνδέομαι με ανθρώπους που βρίσκουν τις εικόνες μου χρήσιμες και βοηθούν στη διάδοσή τους».

Ταυτόχρονα, το έργο του καλλιτέχνη υπάρχει εξίσου στα όρια του ακτιβισμού, αλλά και σε αυτά της εμπορικής τέχνης. Ο Fairey έχει επικριθεί για την εμπορικότητα της δουλειάς του, ειδικά λόγω της σχέσης του με την τέχνη του δρόμου. Μια τέτοια κριτική βασίζεται στην ιδέα ότι η τέχνη του δρόμου υποτίθεται ότι είναι ελεύθερη, απείθαρχη και αυθαίρετη, μια έννοια που έχει τις ρίζες της στον τρόπο που την αντιλαμβανόταν ο κόσμος στις δεκαετίες του '70 και του '80. Ωστόσο, η τέχνη του δρόμου έχει προχωρήσει πολύ από τότε και, στις μέρες μας, γιορτάζεται και εκτίθεται στις μεγαλύτερες γκαλερί του κόσμου, ενώ οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δεν θεωρούνται πλέον οριακά εγκληματίες και παράσιτα της κοινωνίας. Ωστόσο, υπάρχει μια κάποια ειρωνεία σε έναν καλλιτέχνη του δρόμου που ασχολείται με ζητήματα ελευθερίας του λόγου, καπιταλισμού και καταναλωτικής κουλτούρας, ενώ εργάζεται και πληρώνεται από διεθνείς εταιρείες. Πρόκειται για ένα σύγχρονο ζήτημα που προέκυψε ως μέρος της προοδευτικής εμπορευματοποίησης και θεσμοθέτησης της τέχνης του δρόμου. Σε κάθε περίπτωση, δεδομένων αυτών των σχετικά νέων συνθηκών και του ολοένα αυξανόμενου αποστιγματισμού της τέχνης του δρόμου, είναι λογικό να περιμένει κανείς ότι θα εξελιχθεί με παρόμοιους τρόπους με άλλες μορφές τέχνης που βρήκαν τη θέση τους στην κυρίαρχη κουλτούρα και τα μέσα ενημέρωσης. Αυτό στο οποίο συμφωνούν οι περισσότεροι καλλιτέχνες, είναι ότι η οικονομική υποστήριξη είναι σημαντική: "Έχω ακούσει μερικές κραυγές "SELLOUT!" πάνω από τα διάφορα προς πώληση προϊόντα. Βάζω όλα τα κέρδη πίσω σε περισσότερα αυτοκόλλητα και αφίσες για το δρόμο γιατί αυτή είναι η αγάπη μου, όχι τα χρήματα», λέει.

Ταυτόχρονα, οι συνεργασίες με μεγάλες επωνυμίες μπορούν μερικές φορές να λειτουργήσουν ως στρατηγική μεγιστοποίησης της έκθεσης μιας αισθητικής ή μιας ιδέας, που είναι σημαντικά για τον καλλιτέχνη: «Δουλεύω έξω από το σύστημα, αλλά είμαι επίσης πρόθυμος να διεισδύσω στο σύστημα για να το βελτιώσετε από μέσα όποτε είναι δυνατόν. Η πρακτική μου ξεκίνησε κάνοντας πράγματα στο δρόμο, αλλά τώρα έχω πολλές ευκαιρίες να κάνω εγκεκριμένα κομμάτια...». Η τέχνη του Shepard Fairey ακολουθεί την πορεία της street art τις τελευταίες δεκαετίες. Ξεκινώντας από το σχέδιο σε τοίχους, μπλουζάκια και skateboard και την αντιμετώπιση πολλαπλών νομικών κατηγοριών έως τη λήψη προμηθειών από κολοσσιαίες εταιρείες στο διαδίκτυο, ο καλλιτέχνης έχει καθιερωθεί ως μια από τις πιο σημαίνουσες φιγούρες στην καλλιτεχνική σκηνή των ημερών μας. Το έργο του έχει βρει τη θέση του τόσο σε δημόσιους χώρους όσο και, με την πάροδο του χρόνου, στα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά ιδρύματα του κόσμου, όπως το Μουσείο Smithsonian, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο. Έχοντας φθάσει στη φήμη στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Shepard Fairey κέρδισε δικαίως τη θέση του ως σημαντική προσωπικότητα της σύγχρονης τέχνης, διαδραματίζοντας σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της αντίληψης του κοινού για την πολιτική, την κοινωνία και την τέχνη αυτή καθαυτή.