Δεν υπάρχει τέχνη στο καλάθι
Άρνηση- Daniel Bombardier> Καλλιτέχνης

Αγορά άρνησης καλλιτέχνη- Σύγχρονη τέχνη γκράφιτι, εκτυπώσεις, πρωτότυπα, γλυπτά και πίνακες του Daniel Bombardier's Street Art.

Ο Denial είναι ένας Καναδός καλλιτέχνης που πειραματίζεται με την τέχνη αεροζόλ και στένσιλ, ενώ τα κύρια πεδία ενδιαφέροντός του είναι ο καταναλωτισμός, η πολιτική και η ανθρώπινη κατάσταση στη σημερινή κοινωνία. Το ψευδώνυμο και το alter-ego που υιοθέτησε είναι από μόνα τους ενδεικτικά της πρόθεσής του να επικρίνει πολιτικούς, διαφημίσεις και ΜΜΕ, που γενικά μας βομβαρδίζουν με πληροφορίες, τις οποίες αγνοούμε ή και αρνούμαστε. Ο Daniel Joseph Bombardier, όπως είναι το πραγματικό του όνομα, δραστηριοποιήθηκε για πρώτη φορά στη σκηνή της τέχνης του δρόμου στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και έκτοτε το ψευδώνυμό του «DENIAL» καθιερώθηκε σε παγκόσμια βάση με πάνω από 500 αυτοκόλλητα, τοιχογραφίες και άλλα , χρησιμοποιώντας τους αλφαριθμητικούς χαρακτήρες "[προστασία μέσω email]". Τα μέσα και τα μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης ποικίλλουν από τη ζωγραφική με σπρέι αεροζόλ έως τη χαρακτική και από τη γλυπτική έως τις δημιουργίες ξύλου. Η θεματολογία των έργων του είναι εξίσου ποικίλη και εκτείνεται από την κριτική του καπιταλισμού και των μεγάλων εμπορικών σημάτων έως τους κοροϊδευτές των θεωρητικών συνωμοσίας.

Είδος:

Αγοράστε μοντέρνα ποπ έργα τέχνης Άρνησης Graffiti

Με βάση την τέχνη της Άρνησης, μπορεί κανείς να εντοπίσει στοιχεία της Ποπ Αρτ. Όπως πολλοί καλλιτέχνες της γενιάς του, ο Denial αγκαλιάζει την ποπ αρτ και αποτίει φόρο τιμής σε αυτήν ενσωματώνοντας σχετικά θέματα στα έργα τέχνης του. Ως αποτέλεσμα, η τέχνη του περιλαμβάνει λογότυπα εμπορικών σημάτων, αναφορές πυρηνικής ενέργειας, θεωρίες συνωμοσίας, νουάρ αισθητική και, σε πολλές περιπτώσεις, την αμερικανική σημαία, ειδικά ως λάτρης των έργων τέχνης του. Αυτή η ετερόκλητη σειρά θεμάτων, κατά κάποιο τρόπο, χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη αφενός ως καθρέφτης, για να παρουσιάσει σύγχρονα ζητήματα και αφετέρου ως όπλο, για να τα αντιμετωπίσει.

Παρόλο που η προσέγγισή του μπορεί, μερικές φορές, να φαίνεται μηδενιστική, τα ακόλουθα σχόλιά του είναι αποκαλυπτικά για τις προθέσεις της τέχνης του: «Το έργο μου μιλάει για επικείμενο όλεθρο και πολλά χυδαία απαίσια θέματα, αλλά αυτό δεν πρέπει να σημαίνει ότι επιθυμώ καθόλου να συμβεί αυτό . Ελπίζω η δουλειά μου να υποδηλώνει το αντίθετο: να δείξω τη γελοιότητα όλων αυτών και πώς μπορούμε να βρούμε καλύτερες λύσεις για το μέλλον. Τα σκατά πρέπει να αλλάξουν και πιστεύω ότι αυτό μιλάει πραγματικά η δουλειά μου».

Ουσιαστικά, σατιρίζει την πραγματικότητα, που τόσο ο ίδιος όσο και εμείς βιώνουμε, μέσα από μερικά από τα πιο εμβληματικά σύμβολα του δυτικού πολιτισμού. Από το λογότυπο της Coca Cola, το Superman και το Bugs Bunny μέχρι τα αρώματα και τις πιστωτικές κάρτες του Channel, χρησιμοποιεί τέτοια πολιτιστικά προϊόντα με σκοπό να κάνει μια δήλωση ενάντια στο σύστημα που τα γέννησε. Ως αποτέλεσμα, τα επανατοποθετεί και τα μετατρέπει από εμπορικά προϊόντα στην πολιτιστική του κληρονομιά.

Ο καλλιτέχνης έχει υψηλή κοινωνική συνείδηση ​​και μέσα από τη δουλειά του προσπαθεί να προκαλέσει το κοινό του. Κατά κάποιο τρόπο, θέλει να ευαισθητοποιήσει σε σύγχρονα ζητήματα μέσω της οπτικής τόνωσης της δουλειάς του και χρησιμοποιώντας τα δικά του λόγια «μπορείτε να δείτε κυριολεκτικά παντού γύρω σας τα άμεσα αποτελέσματα πολλών θεμάτων που διερευνά η δουλειά μου. Άστεγοι, ανεργία, κατασχέσεις κατοικιών, πρόσβαση σε υγιεινά και οικονομικά τρόφιμα, αστική εξάπλωση...».

Μια άλλη πτυχή της δουλειάς του Denial είναι το χιούμορ. Το έργο του είναι σατιρικό, πράγμα που εξ ορισμού σημαίνει ότι χρησιμοποιεί το χιούμορ ως μηχανισμό αντιπαράθεσης. «Από την εμπειρία μου, αν μπορείς να κάνεις κάποιον να γελάσει, μπορείς να τον κάνεις να σκεφτεί. Χρησιμοποιώ το χιούμορ σε κάποια έργα μου για αυτό το γεγονός, για να ανοίξω τον διάλογο. Πραγματικά δεν ξέρω γιατί οι άνθρωποι αγοράζουν τη δουλειά μου, αλλά είμαι ευγνώμων που έχω θαυμαστές και συλλέκτες που βοηθούν στη διαιώνιση της καριέρας μου. Αν έπρεπε να μαντέψω, θα έλεγα ότι το αγοράζουν επειδή το παίρνουν, καταλαβαίνουν ότι τα πράγματα θα έπρεπε και θα μπορούσαν να είναι διαφορετικά, πιστεύουν σε ένα μέλλον χωρίς ανθρώπινη αδικία/ταλαιπωρία που είναι ο απόλυτος τόνος της δουλειάς μου», αναφέρει. σε μια συνέντευξη το 2006.

Όπως είναι φυσικό, ο καλλιτέχνης έχει εξελιχθεί ως μία από τις πιο εξέχουσες φιγούρες των σύγχρονων καλλιτεχνών της ποπ, οι οποίοι παρ' όλα αυτά συνεχίζουν να παραμένουν επίκαιροι και ενδιαφέρονται για τη δημιουργία σχολίων που προκαλούν σκέψη. Έχει μακρά ιστορία στην εξερεύνηση των ορίων της οικειοποίησης, τα οποία χρησιμοποιεί ως μέσο ανατροπής της αξίας των πολιτιστικών προϊόντων, αποτυπωμένων στη συλλογική μνήμη του δυτικού πολιτισμού. Το έργο του, με άλλα λόγια, καλεί τον θεατή να ξανασκεφτεί τη δυστοπική κοινωνία μας ως τρόπο αντιμετώπισής της, με το χιούμορ και την ειρωνεία ως τα μεγαλύτερα εργαλεία του καλλιτέχνη.

Κάτω από αυτό το φάσμα, η τέχνη του Denial είναι έντονα πολιτική και κοινωνική, αφού ο καλλιτέχνης παίρνει συγκεκριμένες θέσεις απέναντι σε θέματα, όπως ο καπιταλισμός, η καταναλωτική κουλτούρα και οι διαφημίσεις. Το πιο σημαντικό είναι ότι ο καλλιτέχνης έχει επίγνωση των επιλογών και των κινήτρων του: «Μου αρέσει να θεωρώ τον εαυτό μου ως ακτιβιστή pop art. Το πώς σχετίζομαι με τα κινούμενα σχέδια και τα γραφικά είναι πολύ πιο εύκολο από ό,τι με φωτορεαλιστικά πράγματα. Μου αρέσει να αναφέρω πράγματα με τα οποία οι άνθρωποι είναι τόσο εξοικειωμένοι. Με χιούμορ και νοσταλγία, μπορείτε να ανοίξετε την επικοινωνία. Το έκανα αυτό για χρόνια, χρησιμοποίησα στοιχεία χιούμορ και εξοικείωσης για να ανοίξω έναν διάλογο, γιατί μετά μπορείς να ξεφύγεις σε μερικά πραγματικά θέματα και διαφορετικά πράγματα που προσπαθείς να μεταφέρεις στη δουλειά σου. Έχετε πολύ πιο ανοιχτό ρεύμα στη συνείδηση ​​και την εμπειρία του ατόμου σχετικά με το πώς παίρνει την τέχνη σας. Εάν μπορείτε να τους κάνετε να γελάσουν με αυτό, θυμηθείτε κάτι ή συσχετιστείτε με κάποια εικόνα. Στη συνέχεια, θα κάνουν μεγέθυνση και θα δουν όλες τις κρυφές λεπτομέρειες που έχω βάλει εκεί».

Στον κόσμο της Άρνησης, η μνήμη είναι σημαντική, γιατί είναι η βάση της δουλειάς του, καθώς ενθαρρύνει νοσταλγικά το κοινό να ασχοληθεί μαζί της. Ως αποτέλεσμα, η τέχνη του είναι τόσο οικεία όσο και ανησυχητική γιατί αποκαλύπτει τα πιο ανησυχητικά κομμάτια της κοινωνίας, αυτά που βρισκόμαστε σε «άρνηση». Η τέχνη του είναι έξυπνη, χιουμοριστική και ξεχειλίζει από ειρωνεία και, με λίγα λόγια, περικλείει τον παραλογισμό του κόσμου, απευθύνοντας ανοιχτό κάλεσμα στο κοινό του να ασχοληθεί και να προβληματιστεί σχετικά με τις συστημικές κοινωνικές αξίες, την υλικότητα και το νόημα.