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Compre Arte callejero Graffiti Arte moderno, grabados, originales, esculturas y pinturas del artista Cleon Peterson.

El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Este artista con sede en Los Ángeles es el cerebro detrás de una serie de pinturas, grabados, esculturas y murales distópicos que se exhiben en los EE. UU., Europa y Asia. La gran mayoría de su obra es monocromática y minimalista, bajo la influencia de Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey y otros. En muchos casos, el punto de partida del proceso creativo de Peterson es la ira, como una reacción contundente al status quo socioeconómico actual. “Una de las principales inspiraciones que tengo es la ira. Si puedo estar enojado por algo, significa que me apasiona. Me dan ganas de hacer arte al respecto ”, dice. Sin embargo, su arte no se ocupa de la violencia en un nivel superficial y no se utiliza como una herramienta de provocación per se. Sus sencillas composiciones conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación, aislamiento y desesperación de la sociedad. Al observar su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que en cambio usa como arma en la batalla contra la apatía. Lo que es alarmante para Peterson en nuestro mundo no es la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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“Solo estoy documentando el mundo como lo veo. No tengo una visión súper optimista de lo que está sucediendo. No creo que la tecnología sea igual al progreso, a que todos nos llevemos bien en el futuro, a la paz mundial. Hay una mierda por ahí, y es mejor hablar de ello y afrontarlo que simplemente ignorarlo ”. Su arte se basa en una serie de dualidades que luchan: uno mismo y el otro, humano y no humano, vivo y muerto. Bajo este espectro, fluctuar entre los binarios Peterson da su propia percepción de lo que es un monstruo. Las figuras que crea viven bajo un sistema autoritario y ejercen el poder o lo sufren. En el mundo de Peterson, esta crueldad deforma para la naturaleza humana y priva a sus personajes de libertad y felicidad, condenándolos a una versión distópica y distorsionada de la realidad. Estas monstruosas figuras son, de hecho, reflejos de los aspectos más inquietantes de nosotros mismos. El arte de Peterson es responsabilizar a los espectadores por sus acciones o no acciones y funciona como un espejo de la parte más escatológica y grotesca de la sociedad.

La visualidad de su trabajo se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que resulta en monocromatismo y un fuerte simbolismo del color. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio de fondo suele dejarse vacío o ligeramente adornado. Por otro lado, en algunos casos, las obras de Peterson van acompañadas de una frase, típicamente breve (por ejemplo, Stop the Virus, Destroy America, Freedom, Prosperity a cualquier precio, etc.), una clara referencia a los cómics y al arte de Shephard Fairey, con quien ha colaborado el artista. Los colores también juegan un papel importante, no solo desde un aspecto de delimitación del espacio de las obras de arte, dada la falta general de contornos, sino más significativamente como portadores de significado. La paleta del artista suele contener 4 colores: negro, blanco, rojo y amarillo. El negro se puede vincular al poder y la moderación, el blanco a la seguridad y la pureza. El rojo, en cambio, puede ser un indicador de rabia, enfado, anhelo y vigor, mientras que el amarillo, con el que el artista suele reemplazar al rojo, puede verse como una referencia al engaño, la enfermedad y el peligro.

La conexión de Peterson con el arte callejero también es un aspecto de su trabajo que vale la pena mencionar. A pesar de que ha creado numerosos murales en todo el mundo, el propio artista se considera un artista callejero: “No me considero un artista callejero o alguien que trabaja en esa línea, pero me encanta la idea de hacer grandes cuadros que confrontan a la gente ”. Esto es revelador de su motivación para hacer su arte lo más accesible posible, como una forma de invitar a los espectadores a interactuar con él y confrontar los temas que el artista está interesado en abordar. Esto plantea las siguientes preguntas sobre el arte de Peterson: “¿Cuál es su significado? ¿Tiene algún significado después de todo? En caso afirmativo, ¿está predeterminado por el artista? Para comprender mejor la forma en que se crea el significado en el mundo de Cleon Peterson, es fundamental, principalmente, comprender la forma en que percibe a los medios de comunicación como un campo de acusaciones, rumores sin fundamento, suposiciones y mentiras descaradas. En el mundo que el artista ha creado y, en correlación con nuestra propia realidad, los medios de comunicación son una herramienta de manipulación en manos de los políticos, dejándonos indefensos y a merced de un sistema autoritario explotador.  

La respuesta de Peterson a esto es el arte: “El arte tiene un poder especial que, digamos, los medios de comunicación no tienen: pide al individuo que participe en la creación de significado. Cuando observa el trabajo, depende de usted averiguar qué está pasando. Mientras que puedes ver cosas en las noticias y puedes mirarlas pasivamente y pensar que realmente no se aplica a ti. Pero si una obra de arte es lo suficientemente interesante como para que realmente te atraiga y te conviertas en parte de ella, e interpongas tu visión del mundo en lo que sea que se trate, entonces eso es genial. Me gusta que la gente tenga opiniones ". Como resultado, el público crea significado para Peterson a través de la interacción que media entre el arte y él. En otras palabras, se está inspirando en la desoladora realidad de hoy para plantear preguntas al respecto, cuyas respuestas debe dar la audiencia, que en realidad está experimentando esta realidad exacta en este momento. El artista quiere que reflexionemos sobre la realidad actual con sus obras de arte como punto de partida. Su intención es hacernos conscientes de la imagen real del mundo en el que vivimos. 

El arte de Peterson tiene un fuerte carácter antisistema y la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras de arte. El sujeto de la ira es el artista y con su obra se vuelve contra el cansancio y el malestar más profundos de la sociedad. “Todo lo que hago es una reacción al mundo en el que vivimos”, dice. Naturalmente, su arte es fascinante, pero perturbador, destacando una parte siniestra de nuestra cultura, con énfasis en los marginados, que están atrapados en una batalla con el poder y la sumisión, a menudo librada entre dos fuerzas intercambiables.