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Compre Artista Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Arte moderno, grabados, originales, esculturas y pinturas.

No es fácil ubicar el trabajo de Shepard Fairey en el espectro de las artes visuales. Aunque es uno de los artistas callejeros más conocidos de nuestro tiempo, también es diseñador gráfico, ilustrador y fundador de una línea de ropa. Naturalmente, su trabajo se basa en una amplia serie de medios y medios, desde serigrafías hasta estarcidos y desde collages hasta murales y trabajos sobre lienzo, madera y metal. Entonces, ¿qué es lo que hace que su arte sea identificable y lo ha ayudado a establecerse como uno de los artistas más influyentes de la actualidad? Fairey llamó la atención por primera vez, cuando todavía estudiaba en la Escuela de Diseño de Rhode Island, gracias a la campaña de pegatinas "André the Giant Has a Posse" en 1989. Esta campaña estaba estrechamente relacionada con la experiencia del artista en el arte callejero y, como resultado, fue ampliamente promovido por la comunidad de patinadores y artistas de graffiti de ese período. Posteriormente, este proyecto se hizo más grande y evolucionó hacia la campaña “Obey Giant”, que incluyó en este punto esténciles, murales, carteles grandes y ropa, además de pegatinas. Sin embargo, sin duda alguna, el momento más icónico del artista llegaría en 2008, durante las elecciones presidenciales estadounidenses, con la creación del emblemático cartel “Hope” de Brack Obama. La popularidad y la acogida de esta pieza -apoyado por la impresión de 300,000 pegatinas y 500,000 carteles- fue tan grande que se ha caracterizado como “la ilustración política estadounidense más eficaz desde 'El tío Sam te quiere'”, aunque oficialmente la política del político. campaña rechazó cualquier correlación directa con él.

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Más tarde, y durante un largo período, Fairey enfrentaría problemas legales relacionados con la apropiación y el uso legítimo, que se resolvieron, ya que el artista llegó a un acuerdo extrajudicial en enero de 2011. En 2015 comentó sobre el incidente: “Creo en los derechos de autor pero También creo que mi enfoque del cartel de 'Esperanza' fue una ilustración transformadora, no una apropiación y no difiere del enfoque adoptado por muchas obras que son muy apreciadas por los historiadores del arte. Estoy orgulloso del cartel de 'Esperanza' como una herramienta de activismo de base que, con suerte, empodera a las personas para que sientan que pueden marcar la diferencia incluso si no provienen de una posición de riqueza o poder ". Al final, un año después de su creación, el póster "Hope" encontró su lugar en la National Portrait Gallery de EE. UU., Junto con publicaciones de múltiples variaciones en la revista Time, la revista Esquire y el libro "Art For Obama: Designing Manifest Hope y la Campaña por el Cambio ".

En los años siguientes, el artista trabajó en muchos otros proyectos, incluidos murales, carteles, ilustraciones de libros y álbumes, etc. Como era de esperar, todos estos medios y medios corresponden a la intención del artista de hacer su arte lo más accesible posible. Shepard Fairey es un verdadero artista público: “Me considero un artista populista. Quiero llegar a las personas a través de tantas plataformas diferentes como sea posible. " Como resultado, el artista ha trabajado en una serie de encargos internacionales en Estados Unidos, Europa y África. La forma en que elige describir sus murales públicos como “propaganda” es indicativa de la forma en que se ve a sí mismo como artista sociopolítico y su arte como portador de las ideas y los temas que le interesa abordar. Esto, inevitablemente, trae a colación el concepto de significado.
y cómo esto se genera a través de la forma en que la audiencia confronta el arte de Fairey, en otras palabras, a través de la forma en que la gente reacciona y reflexiona sobre él.

Su trabajo es altamente político y social, no solo porque está incorporando políticos y consignas en él sino, lo que es más importante, porque el artista está interesado principalmente en acercarse a la mayor cantidad de gente posible, exhibiendo su trabajo en las portadas de los libros, que leemos, en los álbumes de música, que escuchamos, y en los muros de las calles, por donde caminamos. “Si coloco el arte en un lugar atrevido, es más conmovedor para el espectador y demuestra mi convicción”, dice. Después de todo, Fairey, en muchos casos, expresa directamente sus puntos de vista sobre política y sociedad, siempre que tiene la oportunidad. Por ejemplo, a raíz del cartel de “Hope”, comentó lo siguiente: “Obama lo ha pasado realmente mal, pero ha habido muchas cosas en las que se ha comprometido y que yo nunca hubiera esperado. Quiero decir, los drones y el espionaje doméstico son las últimas cosas que hubiera pensado [que él apoyaría] ”. El aspecto político de su trabajo también puede verse bajo el espectro del activismo y la actividad humanitaria de Fairey. Muchas de sus obras han sido creadas como parte de campañas de activismo o fueron vendidas para apoyar causas relevantes para las artes, los derechos de los animales, la pobreza, la investigación médica, el medio ambiente, etc. El artista, sin embargo, no se identifica como activista: “La gente me pregunta si soy activista y mi respuesta es no. Soy un artista con un punto de vista, pero quiero hacer mi parte para complementar las causas activistas en las que creo. Me siento afortunado de conectarme con personas que encuentran útiles mis imágenes y ayudan a difundirlas ”.

Al mismo tiempo, la obra del artista existe tanto en los límites del activismo como en los del arte comercial. Fairey ha sido criticado por la comercialidad de su trabajo, especialmente por su relación con el arte callejero. Dicha crítica se basa en la idea de que se supone que el arte callejero es libre, rebelde y arbitrario, un concepto que tiene sus raíces en la forma en que la gente solía percibirlo en los años 70 y 80. Sin embargo, el arte callejero ha recorrido un largo camino desde entonces y, en nuestros días, se celebra y exhibe en las galerías más grandes del mundo, mientras que los propios artistas ya no son vistos como criminales y parásitos limítrofes de la sociedad. No obstante, hay una cierta ironía en que un artista callejero aborde temas de libertad de expresión, capitalismo y cultura de consumo, mientras trabaja y recibe un pago de corporaciones internacionales. Este es un tema contemporáneo que surgió como parte de la progresiva comercialización e institucionalización del arte callejero. En cualquier caso, dadas estas condiciones relativamente nuevas y la creciente desestigmatización del arte callejero, es lógico esperar que evolucione de manera similar a otras formas de arte que encontraron su lugar en la cultura y los medios de comunicación dominantes. En lo que la mayoría de los artistas están de acuerdo es en que el apoyo financiero es importante: "He estado escuchando algunos gritos de" ¡SELLOUT! " sobre los diversos productos a la venta. Devuelvo todas las ganancias a más pegatinas y carteles para la calle porque eso es mi amor, no el dinero ”, dice.

Al mismo tiempo, las asociaciones con grandes marcas a veces pueden funcionar como una estrategia para maximizar la exposición de una estética o una idea, que son importantes para el artista: “Trabajo fuera del sistema, pero también estoy dispuesto a infiltrarme en el sistema. para mejorarlo desde dentro siempre que sea posible. Mi práctica empezó haciendo cosas en la calle, pero ahora tengo muchas oportunidades para hacer piezas sancionadas ... ”. El arte de Shepard Fairey está siguiendo el camino del arte callejero durante las últimas décadas. Comenzando por dibujar en paredes, camisetas y patinetas y enfrentando múltiples cargos legales hasta recibir encargos de colosales corporaciones en línea, el artista se ha consolidado como una de las figuras más influyentes en la escena artística de nuestros días. Su trabajo ha encontrado su lugar tanto en sitios públicos como, con el tiempo, dentro de las instituciones de arte más grandes del mundo, como el Museo Smithsonian, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y el Museo Victoria and Albert de Londres. Saltando a la fama a principios de la década de 1990, Shepard Fairey se ganó legítimamente su lugar como una figura importante del arte contemporáneo, desempeñando un papel importante en la configuración de la percepción pública de la política, la sociedad y el arte en sí.