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Compre Arte callejero Graffiti Arte moderno, grabados, originales, esculturas y pinturas del artista Faile.

Desde lienzos y grabados hasta paletas de ventana y ruedas de oración, desde la creación en la calle e in situ hasta la adquisición de un estudio permanente en 2005, y desde el arte pop hasta la espiritualidad, el curso de FAILE es tan heterogéneo como el arte puede ser. Esta colaboración artística entre Patrick McNeil y Patrick Miller se estableció por primera vez en 1999 y actualmente tiene su sede en Brooklyn, NY. No obstante, el dúo artístico ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Europa y Asia. El espacio, en el caso de FAILE, tiene significado. Durante los primeros años de su existencia, el grupo no trabajó dentro de un estudio propio y, como resultado, 1999-2005 ha sido un período de experimentación para ellos con diferentes medios de creación, así como formas de exponer su trabajo. . FAILE ha adoptado tanto los medios "tradicionales", como la pintura, la escultura y el grabado, como, al mismo tiempo, los menos convencionales, por ejemplo, los palés de ventana e incluso las ruedas de oración. El dúo mezcla sin disculpas medios y formas, dependiendo de lo que mejor sirva a su proceso creativo, lo que resulta en proyectos de alto presupuesto con valores de producción notables y esfuerzos modestos que resaltan todas las etapas del proceso creativo, enfatizan las experiencias e incorporan un enfoque de bricolaje. Aunque FAILE, desde sus inicios, ha presentado su trabajo dentro de muchas galerías y espacios de arte, nunca perdió su conexión con el arte callejero, incluso después de la adquisición de un estudio en 2005. 

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Comprar obras de arte pop moderno de Faile Graffiti

El grupo utilizaba regularmente el pastoreo de trigo y el estarcido para hacer circular su trabajo en público, cumpliendo así uno de los primeros propósitos del graffiti, que es llegar a la mayor cantidad de personas posible. La evolución de esta colaboración artística desde desplegar obras en diferentes ciudades del mundo hasta adquirir su propio estudio es similar al desarrollo del propio street art, que pasó de una subcultura -ocupando ilegalmente el espacio público- a ser incluida en algunas de las mayores del mundo. instituciones de arte. En ambos casos, la conexión con los espectadores es fundamental. FAILE nunca se apartó de su interés en relacionarse con la audiencia y hacer que su arte sea lo más participativo posible. Por tanto, naturalmente, el dúo nunca dejó de interesarse por el público y, más concretamente, por el emplazamiento urbano, algo que es visible en su obra, no solo desde un aspecto expositivo sino también temático. Al mirar el trabajo de FAILE, uno no puede dejar de notar los colores vibrantes y las letras altamente estilizadas, similares a las que surgieron en las calles de los EE. UU. Durante y después de la década de 1980, cuando la guerra contra el graffiti estaba en su apogeo, lo que llevó a muchos escritores desarrollaron aún más sus obras para destacar.

El graffiti moderno no es la única influencia que uno puede identificar mirando la obra de FAILE. Desde un aspecto posmodernista, FAILE adopta su aleatoriedad y celebra con confianza el "low art" con alegría, mientras rinde homenaje desde los íconos del pop art, como Andy Warhol y Richard Hamilton, hasta los décollagistes de mediados de siglo Mimmo Rotella y Jacques Villeglé. En otras palabras, este reciclaje estilístico y temático de elementos culturales produce una recontextualización moderna de los mismos, al mismo tiempo que intenta hacer hincapié en una amplia gama de temas, por ejemplo, el comercialismo, la religión, la distinción entre arte alto y bajo. arte, etc. La apropiación es una dimensión clave en el arte del dúo, que intenta con nostalgia acentuar nuestra historia cultural, ya sea arquitectura, religión o cómics, con la frontera entre el arte bajo y alto intencionalmente borrosa. Esencialmente, la apropiación es un punto de partida para los dos artistas, que avanzan de una manera que despoja el aspecto original de
tales elementos culturales. Este tipo de recontextualización se establece en una serie de nuevos términos, como la crítica a los valores sociales actuales, la cultura de consumo e incluso el significado del arte en sí.
Otra dimensión del arte contemporáneo, que el grupo logra incorporar es la idea de dualidad, creando un contraste entre dos conceptos o dos aspectos de algo. A través de su arte, los dos artistas están llamando a los espectadores a explorar los binarios arquetípicos de, por ejemplo, amor y odio, triunfo y calamidad, saciedad y deseo.

Al mismo tiempo, y en relación a ver a FAILE en el espectro del street art, más que nada el trabajo del dúo pretende ser participativo. Como un verdadero hijo del arte del siglo XXI, que acoge las interacciones sociales provocadas por una obra como su contenido auténtico, este grupo con sede en Nueva York está interesado en el compromiso del espectador con la obra de arte. Para estos dos artistas, los productos físicos son tan importantes como sus efectos sociales. Como resultado, el trabajo de McNeil y Miller establece un campo de actividad en el que se fomenta la investigación creativa de la audiencia. Usando las palabras de los propios artistas, la obra de arte “le da a la persona la sensación de que está ahí solo para ellos. Que se han topado con esta gran joya en medio del caos de la vida diaria que realmente les habla. Intentamos construir una cierta ambigüedad que deje la puerta abierta para que el espectador se encuentre dentro de la historia ".
Este carácter relacional del arte de FAILE corresponde y se amplifica por su viaje constante y la falta de un estudio permanente hasta mediados de la década de 2000. Esto dio lugar a que el dúo adoptara y utilizara las calles urbanas y, naturalmente, le dio a la obra producida un carácter "específico del lugar", ya que el arte público se ajusta inevitablemente a la ubicación de la exhibición.

El mundo que FAILE ha creado surge de una gran variedad de materiales y medios, desde lienzos hasta papel para carteles de tiendas de comestibles. El trabajo del dúo existe en la frontera entre las instituciones artísticas y el mundo exterior y, posteriormente, la élite y el público en general. El grupo logra hacer comentarios políticos, generalmente indirectos, manteniéndose fiel a sus raíces del arte callejero y adoptando tendencias anti-establishment, que toman la forma de recuperar el entorno urbano, como era de esperar, bajo la influencia del punk-rock y el hip-hop visual. estética. Una vez que sus obras de arte ingresan a la esfera pública, se invita al espectador a participar e interactuar con ellas. FAILE no cree en un significado superior o una verdad absoluta que exista fuera de la percepción de la audiencia, que eventualmente se anima a esculpir el significado. El proceso creativo salta de un tema a otro, conectando todo en un delirio intertextual y, al final, el público asume la responsabilidad de interpretarlo. Esto es, en sí mismo, un acto revolucionario de antielitismo, ya que el significado de la obra ahora se puede encontrar en la reacción de la masa, colocando a FAILE en el espectro de la especificidad del sitio y la estética relacional.