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Compra del artista Cope2- Graffiti de arte callejero de Fernando Carlo Arte moderno, grabados, originales, esculturas y pinturas.

Fernando Carlo alias COPE2 es un artista estadounidense, activo en la escena del graffiti de Nueva York. La participación de Cope2 en la escena del arte callejero de los años 80 y 90 hizo que su reputación creciera progresivamente, convirtiéndolo en uno de los escritores más conocidos de Estados Unidos. Controvertida, pero icónica, la historia del artista y su participación en el graffiti desde las últimas décadas del siglo XX arrojan luz sobre la historia del graffiti en sí y su evolución a lo largo de los años. Cope20 nunca asistió a ninguna escuela de arte y generalmente atribuye su éxito a la naturaleza y a Dios. “Dios me creó para crear. Todo es por naturaleza, no por escuela de arte. Es de mi alma, con toda mi energía. Todos son geniales a su manera especial. Mi manera es ser artista ”, afirma en una de sus entrevistas. Comenzó como parte de la escena clandestina de Nueva York y, aunque el etiquetado de paredes y trenes subterráneos lo llevó a la cárcel, esto extendió aún más su reputación y nunca lo desanimó de escribir. Por el contrario, este tipo de cuestiones legales lo llevaron a mostrarse abierto a experimentar con lienzos de pintura como alternativa al arte callejero. Sin embargo, su historia no es la historia de un escritor clandestino, que permaneció desconocido o ganó poca fama. El trabajo de Cope2 existe igualmente en las calles, dentro de las galerías más grandes del mundo y como parte de algunas de las marcas internacionales más importantes, como Adidas y Converse.

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La historia de éxito de Cope2 comienza en 1977, cuando comenzó a etiquetar bajo la influencia de su primo Chris. Ambos eran parte de la segunda generación que se interesó por el graffiti en Estados Unidos, la “patria” del graffiti, como lo describe el artista. Más tarde, el artista estableció su propio equipo de guionistas, “Kids Destroyer”, luego llamado “King's Destroyer”, ambos activos en Nueva York. Fue allí donde nació y floreció el “Wildstyle”, complejo e intrigante, con el artista incorporándolo a su trabajo y jugando un papel importante en el desarrollo del mismo como estilo per se.

Cope2 siempre ha mostrado su respeto por los escritores que le precedieron y en sus primeros pasos en el mundo del graffiti, le interesó aprender de ellos. Así es como describió su primer encuentro con ellos en una entrevista con Widewalls en 2006: “Cuando comencé, ver estos graffitis de un vagón de metro fue genial - los colores, las letras - quería aprender de los artistas originales, no solo copia. Nueva York es la patria del graffiti, soy parte de la segunda generación y quería conseguir mi estilo especial ”.

El estilo de Cope2 es similar al trabajo de Tracy 168, T-Kid 170 y otros que ayudaron a establecer y desarrollar Wildstyle en la década de 1980. Su arte consiste en una serie de flechas, curvas y letras con la intención de crear la impresión de profundidad y, por ende, percepción visual. En cualquier caso, en ese momento era clave para cualquier escritor que quisiera demostrar su valía para lograr una estética reconocible al instante. Naturalmente, esto dio lugar a formas cada vez más complicadas, difíciles de leer -al menos para las personas que no lo conocen-, pero, sin duda, impulsó la creatividad de los artistas de la época, que vieron en esto una oportunidad para destacarse. fuera.

A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a pasar lentamente de las calles a la escena artística de las galerías. En ese momento, el arte callejero no era tan popular como lo es en nuestros días y la idea del público en general todavía estaba indisolublemente unida a los guetos, el tráfico de drogas, etc. El artista nunca ha ocultado su inquietante pasado y evita idealizarlo, como una forma para realzar su carrera y personalidad artística. Por el contrario, menciona lo siguiente: “Oh, hombre, no hay nada de qué estar orgulloso en el bullicio, pero tuve mi primer hijo a los 16 años, mi hijo. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre. En ese momento, mis trabajos no pagaban las facturas, era muy difícil. Las luchas para sobrevivir todos los días fueron difíciles, y luego tuve a mi hija en 1988, así que realmente tuve que aumentar los ingresos monetarios. Luché e hice lo que tenía que hacer para sobrevivir: había una jungla ahí fuera. South Bronx fue un campo de batalla ".

El comienzo del nuevo milenio encontró a Cope2 en un lugar diferente en su carrera, ya que comenzó a enfocarse cada vez más en formas de establecerse en la escena artística de galerías y museos. A pesar de que el artista había comenzado a trabajar en lienzos mucho antes de la década de 2000, fue entonces cuando dio este giro dinámico y aceptó exhibir en interiores de forma sistemática. Usando sus propias palabras: “El arte callejero ni siquiera era popular en ese momento y me contactaron para ser parte de él. ¿Por qué no? Me estaba cansando de trabajar en trabajos terribles, así que comencé a hacer pequeños espectáculos en tiendas de graffiti de todo el mundo y comencé a involucrarme más. Me estaba volviendo demasiado mayor, que me arrestaran por graffiti a los treinta no es genial, y seguí hasta que comencé a ser parte de espectáculos grupales aquí y allá. Ahora estoy haciendo exposiciones individuales y vendiendo pinturas en todo el mundo en galerías y subastas en todo el mundo, bastante sorprendente, ¿no? ”.

Desde el bombardeo de trenes subterráneos hasta la pintura en lienzos, Cope2 es una leyenda indiscutible de la escena del graffiti de Nueva York y uno de los pioneros del estilo del Bronx. Hoy es considerado uno de los escritores más influyentes, desde finales de la década de 2000. Su arte indómito se ha ganado el reconocimiento del público y su lugar tanto en las calles como en algunas de las instituciones artísticas más importantes del mundo. En este momento, se puede encontrar a Cope2 trabajando dentro de estudios que se enfocan en piezas de estilo expresionista, entrelazadas con sus típicas letras y etiquetas de burbujas. No obstante, su trabajo actual sigue siendo fiel a sus raíces originales del arte callejero, manteniendo un estilo identificable, que lo ayudó a emerger como uno de los escritores más legendarios de Estados Unidos.