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Josh Keyes existe igualmente en el mundo del surrealismo y el realismo. No importa cuán contradictorio pueda parecer esto, su arte logra equilibrar la precisión fisiológica y el fotorrealismo extremo con un paisaje e interacciones eco-surrealistas. Su trabajo nos resulta familiar, aunque perturbador, y funciona como un recordatorio alarmante de la decadencia de la tierra. Nacido en una familia de artistas, Josh Keyes fue alentado a seguir una carrera como artista y estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y la Universidad de Yale. Desde pinturas sobre lienzo hasta esculturas, el arte de Keyes ha sido elogiado por su extraordinaria atención al detalle y realismo. Uno puede confundir su trabajo con collages y fotografías, pero una segunda mirada a las obras que crea resaltará la precisión realista de las mismas. Estas representaciones notablemente precisas de los objetos que crea, generalmente animales, se encuentran en una conmovedora antítesis con el surrealismo del entorno general. Ésta es quizás la característica más llamativa de su arte. El mundo de Josh Keyes es una distopía eco-surrealista, donde los animales se han visto privados de su entorno natural y se han visto obligados a trasladarse. Sus composiciones incluyen animales vagando por un mundo que ha sido destruido y abandonado por los humanos. 

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Como resultado, los autos destrozados, los espacios vacíos y las etiquetas de graffiti son algunos temas comunes, que el artista utiliza para dar la impresión de decadencia y desolación. Los últimos habitantes que quedan de la tierra son los animales, que ahora se han apoderado de los espacios, dominados en el pasado por los humanos. Su trabajo muestra una versión de nuestro mundo que ha sufrido por la actividad intervencionista de los humanos.

Esta es la mitología y la visión sombría de Keyes. A través de su obra, satiriza la apatía de los humanos ante la progresiva destrucción del planeta. El calentamiento global, la contaminación del aire y la contaminación de los océanos son algunos de los problemas que, irónicamente, aborda Keyes en su trabajo. Según el artista, el precio de nuestra indiferencia es la extinción de nuestra especie. Con la desaparición de los humanos, los paisajes aislados a lo largo del tiempo están siendo devorados por la vegetación o están siendo cubiertos de vegetación bajo el agua.
El graffiti es una de las últimas pruebas que quedan de la antigua presencia humana. Por lo tanto, el graffiti en el arte de Keyes tiene un significado iconográfico, porque conlleva la connotación de que nosotros, los humanos, estábamos aquí, pero ya no. Esta constatación es provocadora pero alarmante y revela el interés del artista por expresar sus puntos de vista personales sobre el tema de la crisis ambiental. Cuando se le preguntó sobre la incorporación de graffiti en su trabajo, el artista comentó lo siguiente: “Encuentro graffiti por la ciudad de Portland, Oregon. A veces intento hacer una etiqueta, pero no soy tan bueno. Intento encontrar un grafiti que sea lírico, casi como pintura abstracta, tiene carga. Altero los colores de las etiquetas para crear relaciones armónicas con las imágenes ".

Su arte se basa en una sorprendente antítesis. El realismo fusible hace que el espectador identifique las imágenes y se familiarice con ellas. Por otro lado, el surrealismo juega un papel satírico y desencadena un sentimiento de ansiedad, al presenciar paisajes familiares convertirse en una distopía deformada, una realidad postapocalíptica. Esta yuxtaposición extraña e incompatible de lo natural y lo antinatural, lo artificial se utiliza como la forma de Keyes de expresar su preocupación por el cambio climático global actual y el impacto humano en el medio ambiente.

Esta preocupación se pone de relieve a través de la exhibición de animales perdidos y desplazados de su entorno natural. Están en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en situaciones fantásticas dioramicas. “Los animales emergen de las páginas de mi cuaderno de bocetos a veces como estudios singulares que ocupan un espacio esquemático, mientras que otros deambulan por paisajes distópicos como especímenes o dioramas de un misterioso museo de historia natural”, dice.
Keyes es escéptico sobre la expansión urbana y el impacto que tiene en la naturaleza, su intención es plantear esta pregunta: ¿Qué puede traer el futuro si los humanos continúan invadiendo nuestro entorno rural? La respuesta que da el artista es su trabajo, que se basa en la idea de que nuestro planeta es un sistema intrincado y la presencia de humanos puede resultar irreversiblemente decisiva para el futuro de la tierra. En otras palabras, su trabajo refleja sus ideas sobre el deterioro ambiental actual: “El trabajo es extraño y espeluznante, así es como me siento sobre el mundo en estos días. Las ideas detrás del trabajo son una combinación de experiencias personales y preocupaciones públicas, políticas y ambientales. Muchas piezas / imágenes son como páginas de un diario, otras son una respuesta directa a los titulares del periódico de hoy ".

El contexto teórico de su obra está conectado con temas mitológicos y folclóricos –especialmente las leyendas e historias de los nativos americanos- y el imaginario que existe entre sueños y pesadillas para expresar una profunda ansiedad e incertidumbre existencial. En la distopía de Keyes, la naturaleza interactúa con la vida urbana de una manera abstracta e inquietante, que recuerda estéticamente las ilustraciones de libros de texto científicos y los diagramas anatómicos.
Al mismo tiempo, una de las mayores influencias del artista es la propia realidad. “Mi trabajo continúa evolucionando y creciendo y se hace eco de los eventos en mi vida y en el mundo que me rodea. Pienso en la obra como un mundo imaginario o una historia que se basa en la realidad ”. Después de todo, se crió en Tacoma, Washington, y fue testigo de la destrucción de los bosques circundantes por parte de la industria maderera. Como resultado, los eventos contemporáneos son, también, una fuente de inspiración para Keyes y están conectados a su sensibilidad con respecto a los temas ambientales.

El mundo híbrido que Keyes ha creado pasos sobre el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta a los espectadores, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y travieso. En el centro del trabajo existe la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la tierra. Su trabajo es complejo y muy personal y refleja la influencia de películas de ciencia ficción, novelas distópicas, folclore y temas y eventos contemporáneos. El resultado es una yuxtaposición alarmante pero cautivadora entre lo natural y lo hecho por el hombre, que establece legítimamente a Josh Keyes como uno de los artistas eco-surrealistas más emblemáticos de nuestro tiempo.