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Dibujos De Graffiti, Tinta, Rotulador, Obra De Arte A Lápiz

Los grafitis en forma de dibujos permiten al artista callejero la expresión creativa sin tener que tener en cuenta las consecuencias legales de crear en lugares públicos. Así, en este caso, tanto el proceso preparatorio como la potencial exposición de la obra pueden realizarse en interiores, evidenciando la evolución del graffiti a lo largo de las décadas. Los dibujos de graffiti parecen durar más en comparación con el arte en las calles, donde las autoridades locales tienden a limpiar o tapar numerosas piezas debido a su estatus ilegal. Por otro lado, precisamente por su creación a puertas cerradas, los dibujos tienden a ganar menos visibilidad, ya que no son expuestos al público de forma cotidiana. El graffiti surgió en Estados Unidos a finales de la década de 1960 y, naturalmente, desde entonces hasta nuestros días, casi 50 años después, este arte ha pasado por muchas etapas de reforma. Los aspectos del proceso creativo, como los materiales que se utilizan y las técnicas, han evolucionado enormemente, así como la percepción del graffiti como una forma de arte respetable. Además de eso, los antiguos "escritores" o "etiquetadores" ahora se conocen como artistas, un desarrollo que surgió con la creciente institucionalización y comercialización del graffiti. Ni que decir tiene que el grafiti nunca ha dejado de existir a la vista del público y, con el tiempo, las autoridades de todo el mundo han llegado a aceptar en cierta medida su presencia dentro de la red de ciudades. Como resultado, el estatus legal de la “escritura” ha permitido a los artistas experimentar más libremente con nuevos materiales y técnicas, un desarrollo que ha surgido especialmente durante la última década. Hoy en día, el arte del graffiti también se puede encontrar en forma de dibujos y, en muchos casos, la obra de arte sigue las mismas técnicas o incluso materiales, pero en una escala diferente y sobre una serie de medios diferentes en lugar del uso típico de público. paredes Sin embargo, también es posible que los artistas utilicen otro tipo de recursos, más habituales dentro de los estudios de arte, como bolígrafos, acuarelas, óleos, etc., que no se utilizan convencionalmente para la creación de obras en la calle.


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