{"title":"Azul y verde azulado","description":"\u003ch1\u003eTonos de frescura: La importancia del azul en el arte pop callejero y el grafiti\u003c\/h1\u003e\n\n\u003ch2\u003e El impacto visual del azul en el arte urbano\u003c\/h2\u003e\n\n El azul, color que cubre cielos y mares, se ha abierto paso en los rincones de hormigón del paisaje urbano, convirtiéndose en un elemento clave del arte pop callejero y el grafiti. Este color, conocido por su presencia tranquilizadora, dista mucho de ser pasivo en las bulliciosas calles donde suele manifestarse. El azul abarca un espectro que va desde los suaves tonos pastel del amanecer hasta el profundo índigo del crepúsculo. Cada matiz abre un nuevo capítulo en la narrativa que los artistas tejen en el tejido urbano, transformando los muros en ventanas de expresión.\n\u003ch2\u003e El azul en las técnicas del arte callejero y pop\u003c\/h2\u003e \nDesde una perspectiva técnica, el azul ofrece un amplio abanico de posibilidades al artista urbano. Su versatilidad en opacidad y saturación lo convierte en una opción fiable para fondos que requieren profundidad o para puntos focales que exigen inmediatez. Técnicas como la superposición de diferentes tonos de azul pueden crear un dinamismo vibrante, mientras que un único tono plano puede evocar un monolito audaz en el campo visual. La aplicación del azul en el arte pop urbano suele emplear degradados, mezclando el color de claro a oscuro para reflejar el cielo, vinculando así lo urbano con lo natural.\n\u003ch2\u003e Ecos culturales y resonancia emocional del azul\u003c\/h2\u003e \nCulturalmente, el azul tiene una profunda resonancia y suele asociarse con la paz, la serenidad y la estabilidad. En el entorno urbano, acelerado y a veces caótico, el azul puede ser un refugio visual, un momento de descanso en medio del bullicio. También conlleva una carga de tristeza e introspección en ciertos contextos, permitiendo a los artistas explorar territorios emocionales más profundos. En el arte pop urbano y el grafiti, el azul se convierte en el lienzo para explorar estos paisajes diversos y dinámicos, invitando a los transeúntes a la reflexión.\n\u003ch2\u003e Armonía compositiva y contraste con el azul\u003c\/h2\u003e\n\n En cuanto a la composición, el papel del azul en el arte urbano y el grafiti es tan fluido como el propio color. Puede armonizar con tonos fríos, creando una obra compuesta y cohesiva, o contrastar fuertemente con tonos cálidos, intensificando la viveza de cada color. La yuxtaposición del azul con los naranjas y rojos de un atardecer urbano puede convertir una pared en un lienzo viviente, capturando la última luz del día en un brillo permanente.\n \u003ch2\u003eLa utilización simbólica del azul en la expresión artística\u003c\/h2\u003e\n\n Simbólicamente, el azul posee diversos significados que los artistas explotan con maestría en su obra. En algunas culturas, el azul es protector, pues aleja el mal y la mala suerte. En el lenguaje del arte urbano pop, el azul puede cumplir esta función protectora, creando espacios de seguridad y belleza en zonas de la ciudad que de otro modo pasarían desapercibidas. También representa ideales elevados, a menudo utilizado para plasmar temas de justicia, verdad y libertad, temas que resuenan con fuerza en los espacios públicos que ocupa el arte urbano.\n\u003ch2\u003e Perspectivas de futuro: El azul en las tendencias del arte urbano pop y el grafiti\u003c\/h2\u003e \nDe cara al futuro, el papel del azul en el arte pop urbano y el grafiti se expande. A medida que el arte público se integra cada vez más en la planificación y el diseño urbanos, es probable que el azul siga siendo un tono predilecto por su capacidad de fundirse a la perfección con el cielo abierto y el agua que enmarcan nuestras ciudades. Los avances tecnológicos en pigmentos y métodos de aplicación también influirán en su uso, dando lugar a nuevos matices y acabados que enriquecerán la paleta del artista. El azul sigue siendo un color predilecto por su profunda conexión con la emoción humana y su belleza intrínseca en el arte pop urbano y el grafiti. Tiene el poder de transformar lo mundano en extraordinario, de convertir los muros en historias y de colorear la ciudad con los tonos de los sueños y la reflexión. Como fuerza elemental y susurro sutil, la presencia del azul en el mundo del arte urbano es testimonio de su atractivo perdurable y su potencial infinito como medio de narración visual.","products":[{"product_id":"ship-archival-print-by-fulvio-di-piazza","title":"Impresión de archivo de barcos de Fulvio Di Piazza","description":"\u003cp\u003e Impresión de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g\/m² del artista callejero de graffiti Fulvio Di Piazza, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa obra tenía un tema central basado en el título: Nova. En este caso, el planeta Tierra, brillante con toda su vida, resplandeciente como una estrella en el universo, destinada a sucumbir ante la destrucción de la humanidad, inevitablemente transformándose en una supernova para luego culminar en una explosión estelar. ¡Boom! La pintura surgió de un dibujo similar titulado «Destructo». La idea se inspiró en todas las historias y alegorías sobre la autodestrucción de la humanidad. - Dan Quintana\u003c\/p\u003e","brand":"Fulvio Di Piazza","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697096261934,"sku":"Ship Archival Print by Fulvio Di Piazza","price":200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/ship-archival-pigment-print-545822.jpg?v=1667827585"},{"product_id":"totym-silkscreen-print-by-cyrcle","title":"Serigrafía Totym de Cyrcle","description":"\u003cp\u003e Totym Edición Limitada Serigrafía de 5 Colores sobre Papel de Bellas Artes Coventry Rag de 290 g\/m² por Cyrcle Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEsta obra se creó durante nuestros recientes viajes a Europa, concretamente a Viena, Austria, en 2014. Es la última pieza de la temática ¡DERROCAR! Estamos satisfechos con la fusión del concepto y la composición, así como con la teoría del color y el equilibrio cromático. Se trata de un diseño digital que rinde homenaje al diseño gráfico tradicional previo a la era digital. El concepto se basa en la deconstrucción de mitologías y el derrocamiento del poder. Queríamos crear la obra final para la campaña ¡DERROCAR!, culminando con esta impresión. El diseño sugiere la naturaleza infinita de las mitologías de la mente y el poder que ejercen. - Cyrcle\u003c\/p\u003e","brand":"Cyrcle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697096950062,"sku":"Totym Silkscreen Print by Cyrcle","price":225.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/totym-159698.jpg?v=1667828220"},{"product_id":"loss-prevention-silkscreen-print-by-sever","title":"Serigrafía Loss Prevention de Sever","description":"\u003cp\u003e Prevención de pérdidas Edición limitada Serigrafía de 14 colores sobre papel Coventry Rag de 240 lb con bordes irregulares hechos a mano por Sever Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«La lámina que hemos creado para esto se basa en la obra original y la terminamos recientemente, en el verano de 2014. Creo que es un concepto bastante sencillo. Zorro, un californiano con una crisis de identidad, se deleita humillando públicamente a las autoridades e inspirando al pueblo, dejando su huella a su paso. En esta versión actualizada de este personaje histórico, he sustituido su fiel espada por una lámina de Rustoleum prestada». - Sever\u003c\/p\u003e","brand":"Sever","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697097408814,"sku":"Loss Prevention","price":212.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/loss-prevention-708496.jpg?v=1667826743"},{"product_id":"yolanda-archival-print-by-askew-one","title":"Impresión de archivo de Yolanda de Askew One","description":"\u003cp\u003eYolanda, edición limitada, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g\/m² de Askew One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Desde la obra «Dolor de cabeza por trueno» de 2011, he pintado retratos de forma constante, ya sea de perfil izquierdo o de frente. La mayoría de estas obras representan a personas de la región del Pacífico, principalmente mujeres que irradian un fuerte estilo y carácter. La principal excepción es cuando viajo; suelo intentar pintar a alguien de cada lugar que visito. Yolanda es de Detroit; la vimos en la inauguración de la Red Bull House of Art en el Eastern Market de Detroit. Tras hablar con ella y crear esta obra, me di cuenta de que es una persona con una historia que contar y una personalidad muy fuerte. - Askew\u003c\/p\u003e","brand":"Askew One","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697098457390,"sku":"Yolanda","price":237.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/yolanda-archival-pigment-print-619028.jpg?v=1667828594"},{"product_id":"rotations-2-silkscreen-print-by-tony-clough","title":"Rotaciones #2 Serigrafía por Tony Clough","description":"\u003cp\u003e Rotaciones #2 Edición Limitada Serigrafía de 5 colores sobre papel de bellas artes de archivo de 140 libras por Tony Clough Artista callejero de graffiti Arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eEstas dos ediciones impresas existen únicamente como láminas originales, pero se inspiraron en mi reciente obsesión por los cuadrados y otras formas geométricas simples. Tengo varias pinturas originales disponibles que se asemejan ligeramente a este estilo, pero son mucho más estilizadas en cuanto a textura y color. La mayor parte de mi obra es puramente estética y no figurativa; intento crear arte a partir de la textura y el color hasta que siento que es algo que me gustaría colgar en mi propia pared, con la esperanza de que otros compartan mi gusto. - Tony Clough\u003c\/p\u003e","brand":"Tony Clough","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697102094638,"sku":"Rotations #2 Silkscreen Print by Tony Clough","price":320.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/rotations-2-315939.jpg?v=1667827542"},{"product_id":"dj-qbert-archival-print-by-ben-frost-x-denial-daniel-bombardier","title":"Impresión de archivo de DJ Qbert por Ben Frost x Denial- Daniel Bombardier","description":"\u003cp\u003e Edición limitada de DJ Qbert, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g\/m² por Ben Frost, Negación, DJ Qbert, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl artista canadiense Denial y el australiano Ben Frost han unido fuerzas en una audaz exposición de obra nueva que explora los límites de la apropiación, confrontando las reinterpretaciones de nuestra actual sociedad distópica. \"Company of Thieves\" se presenta en la galería Inner State de Detroit con la participación especial del DJ Qbert. Estos autodenominados \"ladrones visuales\" tienen una larga trayectoria robando y subvirtiendo los íconos culturales que el mundo publicitario y consumista nos ha impuesto, creando interpretaciones nuevas y pertinentes que son tan provocadoras como humorísticas. Esta colaboración con el DJ Qbert continúa con esta temática, ya que los tres artistas se unen como una \"Company of Thieves\" (Compañía de Ladrones), sampleando y remezclando para crear algo completamente nuevo.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eBen Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio. \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"padding:100% 0 0 0;position:relative;\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Ben Frost","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697105043758,"sku":"DJ Qbert","price":572.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/dj-qbert-archival-pigment-print-671627.jpg?v=1667825703"},{"product_id":"garbage-archival-print-by-saif-chilmiran","title":"Impresión de archivo de basura de Saif Chilmiran","description":"\u003cp\u003e Impresiones de edición limitada de Garbage con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g\/m² de Saif Chilmiran, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEsta pieza forma parte de la serie «Basura», que actualmente se exhibe en la Galería Courtyard como parte de la exposición «Pop Wall». Al tratarse de una exposición de arte urbano contemporáneo, mi obra se corresponde con la atmósfera cruda y artesanal de la colección. Creo que encaja bien con las increíbles plantillas de bolsas de basura de Dotmasters, ya que ambas series retratan la basura de maneras diferentes. Cada uno de los originales me llevó entre cinco y ocho semanas. Utilizo diversos elementos de mi basura, con algo de metal y mucha resina epoxi. Los objetos empleados son los restos desechables de mis otras obras: botes de pintura en aerosol vacíos, pinceles, rotuladores, mecheros y lo que tenga a mano en mi espacio de trabajo ese día. - Saif Chilmarin\u003c\/p\u003e","brand":"Saif Chilmiran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697107140910,"sku":"Garbage Archival Print by Saif Chilmiran","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/garbage-archival-pigment-print-853435.jpg?v=1667826010"},{"product_id":"air-chair-archival-print-by-mare139-carlos-rodriguez","title":"Air Chair Archival Print por Mare139 Carlos Rodriguez","description":"\u003cp\u003e Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de Air Chair en papel de bellas artes de 310 g\/m² de Mare139, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«AirChair es una pintura de estudio sobre lienzo que ilustra a la perfección la dirección que ha tomado la serie B-boy desde 2013. En esta obra, opté por centrarme en el color y la composición, a diferencia de la serie de pinturas monocromáticas que realicé en Berlín en 2011. La idea me surgió al observar a un artista callejero realizar un freeze similar; su equilibrio y fuerza me impresionaron tanto que dibujé varias versiones hasta encontrar la interpretación adecuada.» - Mare139\u003c\/p\u003e","brand":"Mare139 Carlos Rodriguez","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697107763502,"sku":"Air Chair","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/air-chair-archival-pigment-print-502623.jpg?v=1667825067"},{"product_id":"terminal-velocity-archival-print-by-dave-kinsey","title":"Impresión de archivo de velocidad terminal de Dave Kinsey","description":"\u003cp\u003eImpresiones de edición limitada de Terminal Velocity con pigmentos de archivo en papel de bellas artes blanco brillante de museo de 300 g\/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Esta obra me surgió un día al ver la imagen de un hombre vestido con traje cayendo del cielo; una especie de declaración inquietante, pero a la vez conmovedora, sobre la situación actual del mundo. En ese momento, me dediqué a completar la narrativa y plasmar lo que veía en mi mente. Crear arte es como escribir un libro, y si hay un público que disfruta leyéndolo, eso me inspira. Me gustaría que la gente viera lo que intento transmitir y que esas ideas se unieran al contemplar la obra. Pero, en definitiva,\u003c\/p\u003e","brand":"Dave Kinsey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697108779310,"sku":"Terminal Velocity","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/terminal-velocity-archival-pigment-print-949246.jpg?v=1667827964"},{"product_id":"gun-control-silkscreen-print-by-avone","title":"Serigrafía de control de armas de Avone","description":"\u003cp\u003e Edición limitada de Control de Armas, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel francés de 140 lb por Avone, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eAVone es el artista neoyorquino por excelencia. A través de su obra, crea un entorno urbano reimaginado, impregnado de imágenes que ofrecen una visión cruda y distintiva de la decadencia. Su trabajo está principalmente influenciado por la ciudad que considera su hogar, así como por los expresionistas abstractos Franz Kline y Andy Goldsworthy, cuya obra ha inspirado la fragmentación de su escritura y las superficies texturales que él mismo desarrolla.\u003c\/p\u003e","brand":"Avone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697108812078,"sku":"Gun Control Silkscreen Print by Avone","price":341.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/gun-control-809951.jpg?v=1667826150"},{"product_id":"dmc-released-archival-print-by-mare139-carlos-rodriguez","title":"¡Lanzamiento de DMC! Impresión de archivo por Mare139 Carlos Rodríguez","description":"\u003cp\u003e ¡Lanzamiento de DMC! Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 300 g\/m² de Mare139, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEsta portada fue diseñada por Sal Buscema, uno de los artistas legendarios de la época dorada de los cómics de Marvel. En los boletines de Marvel Bullpen, se le conoce cariñosamente como \"Nuestro amigo Sal\". Su inolvidable trabajo en algunos de sus títulos más importantes, incluyendo su fenomenal dibujo a lápiz de Los Vengadores, Capitán América, Hulk, Thor y Spider-Man, definió la imagen de estos personajes durante décadas. Incluso trabajó para DC Comics en Batman, Superman, Superboy, Creeper y la Mujer Maravilla. Esto me coloca en buena compañía, al igual que a otros artistas que comparten la portada de esta novela gráfica. - Mare139\u003c\/p\u003e","brand":"Mare139 Carlos Rodriguez","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697112711470,"sku":"DMC Released!","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/DMCReleased_ArchivalPrintbyMare139CarlosRodriguez.jpg?v=1701161731"},{"product_id":"born-the-everlasting-archival-print-by-vans-the-omega","title":"Born The Everlasting Archival Print de Vans The Omega","description":"\u003cp\u003eBorn The Everlasting, impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g\/m² de Vans The Omega + N. Corradi, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e INFORMACIÓN\u003c\/p\u003e","brand":"Vans The Omega","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697115332910,"sku":"Born The Everlasting","price":210.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/born-the-everlasting-archival-pigment-print-401241.jpg?v=1667825389"},{"product_id":"united-tastes-of-america-silkscreen-print-by-jon-burgerman","title":"United Tastes Of America Serigrafía de Jon Burgerman","description":"\u003cp\u003eUnited Tastes Of America Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Mohawk Vellum Fine Art de 130 lb por Jon Burgerman Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e Decidí crear banderas para cada partido del Mundial que vi este verano. Quería mostrar mi apoyo a diferentes países y sentirme más como un ciudadano del mundo, sin ataduras políticas ni geográficas. Ese es el mayor regalo que el fútbol y otros deportes pueden ofrecer: unir a personas de todo tipo para jugar. Rediseñé banderas de distintos países, añadiendo un toque divertido a cada uno. La bandera de Estados Unidos es una de las mejores que existen; me encanta, y fue muy divertido trabajar en ella. La primera versión tenía una hamburguesa con patatas fritas, pero las patatas no quedaban bien en rojo, así que las cambié por bacon. Parece que a todo el mundo le gusta el bacon. - Jon Burgerman\u003c\/p\u003e","brand":"Jon Burgerman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697115431214,"sku":"United Tastes Of America","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/united-tastes-of-america-492262.jpg?v=1667828328"},{"product_id":"in-bloom-i-original-reclaimed-spray-paint-acrylic-painting-by-meggs","title":"In Bloom I Original Reclaimed Spray Paint Pintura acrílica de Meggs","description":"\u003cp\u003e En Flor I Pintura Original Aerosol, Acrílico, Serigrafía y Carteles Reciclados sobre Madera por el ARTISTA graffiti callejero Meggs arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e2012. Obra original firmada, técnica mixta, pintura en aerosol, acrílico, objetos reciclados. Enmarcada. Medidas: 17,5 x 17,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e El artista australiano David “Meggs” Hooke presenta su exposición individual Spoiled Rotten. La muestra, que incluye más de 40 pinturas y series nuevas, explora la maravillosa decadencia de la moral social derivada de la obsesión de la sociedad moderna con la cultura pop y el materialismo desenfrenado, y continúa la fascinación constante de Meggs por el dualismo y la belleza en la tragedia. “Detroit es una ciudad de dualidades, más que muchas otras que he visitado. Busqué incorporar esta dualidad utilizando objetos y superficies que sugieren decadencia, de una manera que considero bella. Los materiales de madera antiguos y los letreros con capas de pintura cuentan su propia historia. Si bien los colores y las texturas son estéticamente hermosos, creo que se trata de darles a estos materiales una nueva vida, un segundo propósito”, afirma Meggs.\u003c\/p\u003e","brand":"Meggs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697132011822,"sku":"In Bloom I Original Reclaimed Spray Paint Acrylic Painting by Meggs","price":2260.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/in-bloom-i-446975.jpg?v=1667826267"},{"product_id":"20twentyminutes-10-original-wood-acrylic-painting-by-hoxxoh-douglas-hoekzema","title":"20TwentyMinutes #10 Pintura acrílica de madera original de HoxxoH- Douglas Hoekzema","description":"\u003cp\u003e 20TwentyMinutes #10 Acrílico original pintado a mano sobre madera de abedul cortada con láser, listo para colgar, por HoxxoH, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e«“El tiempo no espera a nadie” ha sido durante mucho tiempo el catalizador que ha impulsado al ser humano a aprovechar su existencia consciente. El tiempo es una magnitud observable creada por el hombre para seguir el curso de nuestro misterioso Universo. Sin embargo, ahora, quizás más que nunca, el ser humano busca utilizar el tiempo para aliviar las presiones de una existencia inexplicable mediante aplicaciones que miden y calculan su valor. Publicaciones y “me gusta” en redes sociales, las fluctuaciones del mercado bursátil, pequeños monitores en nuestras manos que nos vigilan, contando constantemente, subiendo y bajando, ahogándonos en una sobrecarga sensorial. Nos hacen creer que el tiempo puede ser rastreado y controlado mediante un práctico algoritmo. Disfrazan el tiempo en programas destinados a objetivar y simbolizar nuestra presencia como un estatus glorificado en el cosmos». Por Andrew Leshin\u003c\/p\u003e","brand":"HoxxoH- Douglas Hoekzema","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697153868078,"sku":"20TwentyMinutes #10","price":751.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/20twentyminutes-10-585409.jpg?v=1667824925"},{"product_id":"detroit-minute-10-original-wood-acrylic-painting-by-hoxxoh-douglas-hoekzema","title":"Detroit Minute #10 Pintura acrílica de madera original por HoxxoH- Douglas Hoekzema","description":"\u003cp\u003e Detroit Minute #10 Acrílico original pintado a mano sobre madera de abedul cortada con láser, listo para colgar, por HoxxoH, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«“El tiempo no espera a nadie” ha sido durante mucho tiempo el catalizador que ha impulsado al ser humano a aprovechar su existencia consciente. El tiempo es una magnitud observable creada por el hombre para seguir el curso de nuestro misterioso Universo. Sin embargo, ahora, quizás más que nunca, el ser humano busca utilizar el tiempo para aliviar las presiones de una existencia inexplicable mediante aplicaciones que miden y calculan su valor. Publicaciones y “me gusta” en redes sociales, las fluctuaciones del mercado bursátil, pequeños monitores en nuestras manos que nos vigilan, contando constantemente, subiendo y bajando, ahogándonos en una sobrecarga sensorial. Nos hacen creer que el tiempo puede ser rastreado y controlado mediante un práctico algoritmo. Disfrazan el tiempo en programas destinados a objetivar y simbolizar nuestra presencia como un estatus glorificado en el cosmos». Por Andrew Leshin\u003c\/p\u003e","brand":"HoxxoH- Douglas Hoekzema","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697157144878,"sku":"20TwentyMinutes #10","price":803.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/detroit-minute-10-664062.jpg?v=1667825656"},{"product_id":"fallen-angel-blue-silkscreen-print-by-copyright","title":"Fallen Angel Blue Serigrafía de Copyright","description":"\u003cp\u003e Ángel Caído - Edición Limitada Azul, Impresión Serigráfica de Técnica Mixta a Dos Colores, Tirada a Mano, sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g\/m², por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eEsta imagen la creé por primera vez en 2011. En aquel entonces, publiqué dos versiones a color que se agotaron. En 2013, celebré mi décimo aniversario con una exposición que me permitió reflexionar con nostalgia sobre mi propio trabajo, tras la cual comencé a reinterpretar algunas de mis obras favoritas. Creé estas láminas y las guardé hasta que llegó el momento oportuno. Como mi primer lanzamiento de láminas en Estados Unidos y una introducción a mi obra, me pareció el momento perfecto para publicarlas. Los ángeles son un motivo recurrente en mi obra y la mayoría de mis cuadros se inspiran en una temática agridulce. Por lo tanto, la imagen de un ángel caído es una forma poderosamente simbólica de representar esto. Utilizo símbolos e iconografía en mis pinturas para ayudar a construir una historia o narrativa, generalmente pequeños iconos o tatuajes. - Copyright\u003c\/p\u003e","brand":"Copyright","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697157636398,"sku":"Fallen Angel- Blue","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/fallen-angel-blue-212944.jpg?v=1667825850"},{"product_id":"loud-mouth-soup-1-archival-print-by-nekoes","title":"Loud Mouth Soup 1 Archival Print de Nekoes","description":"\u003cp\u003e Loud Mouth Soup 1 Edición Limitada Impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g\/m² por Nekoes, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEsta obra está inspirada en mi impaciencia y falta de comprensión hacia la enfermedad mental de mi hermano, una combinación de esquizofrenia y trastorno bipolar. El proceso creativo surgió de observar a mi hermano fumar muchísimos cigarrillos y hacerle un sinfín de preguntas sobre lo que oía y las alucinaciones que tenía. Después, simplemente empecé a pintar sobre el lienzo. Esta obra (y otras cuatro) fueron creadas en enero de 2014, justo después de mudarme a Florida. Diría que me llevó unas dos semanas, de principio a fin. Suelo trabajar en una pintura hasta terminarla. Odio empezar algo, dejarlo a medias y luego retomarlo. - Nekoes\u003c\/p\u003e","brand":"Nekoes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697164550446,"sku":"Loud Mouth Soup 1","price":134.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/loud-mouth-soup-1-archival-pigment-print-215971_6b3f142b-e747-4073-99e0-ebb6e6bc2aee.jpg?v=1701483449"},{"product_id":"etudes-31-archival-print-by-kenji-nakayama","title":"Estudios 31 Impresión de archivo de Kenji Nakayama","description":"\u003cp\u003e Estudios 31, impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g\/m² de Kenji Nakayama, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEste conjunto de obras se titula “Estudios” porque representó un nuevo y desafiante ejercicio para mí, similar a lo que hacen los músicos y compositores con sus estudios. Tenía un conjunto específico de reglas que seguir, pero nunca supe cómo se desarrollaría la serie. Evolucionó orgánicamente con el tiempo. Esta obra original y muchas otras estarán a la venta en mi próxima exposición, que se inaugura el 18 de abril en el Fourth Wall Project de Boston, Massachusetts. Es una de las cuarenta y nueve pinturas experimentales que he creado en los últimos meses. La serie comenzó con varias rosetas creadas entre el verano y el otoño de 2013, que podrían recordar a los espectadores vidrieras, mandalas y tapacubos. La serie transita orgánicamente desde obras de base circular a composiciones más caligráficas que serpentean desde puntos centrales. Las últimas obras de la serie se inspiran en la señalización de la era Edo, caracterizada por pinceladas gruesas y densas con bordes redondeados.\u003c\/p\u003e","brand":"Kenji Nakayama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697165074734,"sku":"Etudes 31","price":226.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/etudes-31-archival-pigment-print-789370.jpg?v=1667825837"},{"product_id":"as-i-live-and-breathe-archival-print-by-anthony-hurd","title":"Como vivo y respiro Archivo Imprimir por Anthony Hurd","description":"\u003cp\u003e Como vivo y respiro\u0026gt; Serie Nuevo Desorden Mundial. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g\/m² de Anthony Hurd, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEstas piezas forman parte de lo que empezó como un ejercicio de relajación. Tomaba los restos de pintura de otras obras y simplemente daba pinceladas amplias sobre un pequeño lienzo para ver qué surgía. Las primeras piezas que hice así fueron hace un par de años y estaban mucho menos elaboradas. Eran meras pinceladas con apenas un toque de detalles gráficos. El año pasado, empecé a desarrollarlas y a convertirlas en mundos completamente nuevos. Es una fase de exploración total para mí. Entre las obras que ya tenía en proceso, esto me sirvió para dar rienda suelta a mi creatividad. Para mi sorpresa, la exploración resultó ser muy exitosa en muchos sentidos.\u003c\/p\u003e","brand":"Anthony Hurd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697167434030,"sku":"As I Live and Breathe Archival Print by Anthony Hurd","price":86.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/as-i-live-and-breathe-archival-pigment-print-931230.jpg?v=1667825203"},{"product_id":"mystic-archival-print-by-anthony-hurd","title":"Impresión de archivo místico de Anthony Hurd","description":"\u003cp\u003e Místico\u0026gt; Serie Nuevo Desorden Mundial. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g\/m² de Anthony Hurd, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEstas piezas forman parte de lo que empezó como un ejercicio de relajación. Tomaba los restos de pintura de otras obras y simplemente daba pinceladas amplias sobre un pequeño lienzo para ver qué surgía. Las primeras piezas que hice así fueron hace un par de años y estaban mucho menos elaboradas. Eran meras pinceladas con apenas un toque de detalles gráficos. El año pasado, empecé a desarrollarlas y a convertirlas en mundos completamente nuevos. Es una fase de exploración total para mí. Entre las obras que ya tenía en proceso, esto me sirvió para dar rienda suelta a mi creatividad. Para mi sorpresa, la exploración resultó ser muy exitosa en muchos sentidos.\u003c\/p\u003e","brand":"Anthony Hurd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697168154926,"sku":"Mystic Archival Print by Anthony Hurd","price":86.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/mystic-archival-pigment-print-412820.jpg?v=1667827012"},{"product_id":"love-luck-hpm-archival-print-by-hugh-leeman","title":"Impresión de archivo Love \u0026amp; Luck HPM de Hugh Leeman","description":"\u003cp\u003e Love \u0026amp; Luck - Edición Limitada - Impresiones de pigmentos de archivo intervenidas a mano en papel de bellas artes de 300 g\/m² por Hugh Leeman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eOriginalmente, el halcón estaba pintado en una pared como parte de una instalación interactiva, listo para abalanzarse sobre una rata desprevenida. La obra original era un mural de 5,5 x 6 metros con 163 kilos de sal vertida en el suelo. Se crearon dos escenarios distintos frente a este mural, sobre la sal. Uno de ellos era una pieza contemporánea y de estilo hogareño que incorporaba un elegante taburete alto de cuero y madera, junto con un revistero y una mesa auxiliar. El otro escenario era una tienda de campaña negra pintada a mano sobre fondo negro, con zapatillas negras en la entrada cerrada. - Hugh Leeman \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hugh Leeman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697168417070,"sku":"Love \u0026 Luck HPM Archival Print by Hugh Leeman","price":226.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/love-luck-hpm-hand-embellished-archival-pigment-print-693981.jpg?v=1667826780"},{"product_id":"choppa-archival-print-by-fafi","title":"Impresión de archivo Choppa de Fafi","description":"\u003cp\u003e Impresiones de edición limitada Choppa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g\/m² por Fafi, artista callejero de graffiti y arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAl explorar la feminidad a través de los estereotipos y utilizarlos en su beneficio, Fafi no solo dejó boquiabiertos a sus colegas y competidores masculinos, sino que también consiguió acuerdos de fabricación de juguetes con Sony y Medicom, innumerables artículos de prensa e ilustraciones para Commons \u0026amp; Sense, Vogue, Elle o The Face, importantes colaboraciones comerciales con Adidas, MAC, Hennessy, Swatch, Samsung y Le SportSac, por no mencionar muchas exposiciones individuales y colectivas prestigiosas en las galerías más respetadas del mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"Fafi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697170055470,"sku":"Choppa Archival Print by Fafi","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/choppa-archival-pigment-print-467831.jpg?v=1667825534"},{"product_id":"quinqueflor-mordida-04-original-recycled-spray-paint-can-sculpture-by-canlove","title":"Quinqueflor Mordida #04 Escultura original de lata de pintura en aerosol reciclada de Canlove","description":"\u003cp\u003eQuinqueflor Mordida #04 Original 100% reciclado, lata de pintura en aerosol de hierro cortado a mano Obra de arte del artista callejero de graffiti Canlove.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e2015 pintura original firmada en aerosol de medios mixtos puede pintar\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMostrado con\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEscultura de caja personalizada Tamaño de obra de arte 8x8 Listo para colgar en la pared\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\"Nombramos a estas creaciones de flores Metaliflora y hemos estado experimentando con diferentes formas durante algunos años. Nos retamos a nosotros mismos a crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie es parcialmente sobre nosotros volviendo a nuestras raíces. Cuando comenzamos a cortar estas flores, no las pintábamos como hacemos a menudo ahora. Nos hemos estado aventurando en este enfoque crudo con algunos de nuestros otros trabajos. Me parece correcto presentarlo con esta serie. también. El proceso de reventado de latas siempre produce un patrón único dentro de la lata porque a medida que la canica se mueve dentro, deja sus huellas en la pintura húmeda. Cada flor se corta a mano y no hay dos flores exactamente iguales. Cada una es completamente única. Y cada caja que enviamos tenía un trabajo de pintura personalizado\". - Puede amar\u003c\/p\u003e","brand":"Canlove","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697171562798,"sku":"Quinqueflor Mordida #04","price":201.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/quinqueflor-mordida-04-858779.jpg?v=1667827442"},{"product_id":"fangs-and-furballs-archival-print-by-woes-martin","title":"Impresión de archivo de colmillos y bolas de pelo por Woes Martin","description":"\u003cp\u003e Colmillos y bolas de pelo. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g\/m² de Woes Martin, también conocido como Angry Woebots, artista callejero de graffiti y arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWoes Martin, también conocido como Aaron Martin o Angry Woebots, nació en la isla hawaiana de Oahu, pero pasó la mayor parte de su infancia en el sur de California, luego se mudó a Nevada y finalmente regresó a Hawái durante su penúltimo año de preparatoria. Fue durante esta época que se interesó por el grafiti a través de la cultura hip hop; los dibujos animados de los sábados por la mañana, el kung fu y los cómics siempre lo involucraron en la creación artística de alguna manera.\u003c\/p\u003e","brand":"Woes Martin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697172906286,"sku":"Fangs And Furballs","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/FangsAndFurballsArchivalPrintbyWoesMartin.png?v=1681339158"},{"product_id":"hands-up-green-silkscreen-print-by-sever","title":"Serigrafía verde Manos arriba de Sever","description":"\u003cp\u003eManos Arriba - Edición Limitada Verde, Impresión Serigráfica de 11 Colores Tirada a Mano sobre Cartón de 50 puntos por Sever, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«Manos Arriba», una obra de edición limitada de Sever, es una impactante representación del arte pop urbano y el movimiento del grafiti. Esta serigrafía de nueve colores, impresa a mano sobre un robusto cartón de 50 puntos, muestra la inteligente visión de Sever sobre el arte pop moderno a través de gráficos inspirados en la calle. Finalizada en 2016, cada pieza de la edición limitada de 50 ejemplares está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que garantiza su autenticidad y exclusividad en el mundo del arte coleccionable. La obra, de 61 x 46 cm, presenta un coche patrulla volcado con la palabra «Policía» claramente visible, rodeado por una multitud de siluetas con las manos en alto. La escena es tanto una exploración gráfica de la forma y el color como un crudo comentario sobre las tensiones y confrontaciones sociales que se han vuelto sinónimo de las protestas callejeras y las manifestaciones públicas. Sever utiliza el lenguaje visual del grafiti, con sus líneas audaces y colores vibrantes, para capturar la intensidad y la energía de estos momentos, transformándolos en una declaración que resuena tanto a nivel estético como sociopolítico. «Hands Up» no solo refleja la habilidad artística de Sever, sino que también es un espejo de la época, capturando la esencia del arte urbano y su capacidad para comentar y abordar los acontecimientos actuales. El estilo crudo y expresivo de la obra es característico de la producción de Sever, a menudo marcada por una mezcla de sátira y crítica dirigidas a los problemas de la sociedad moderna. Mediante obras como «Hands Up», Sever contribuye a la narrativa más amplia del arte pop urbano y el grafiti, sirviendo constantemente como barómetro del sentir cultural y plataforma de expresión en el paisaje urbano.\u003c\/p\u003e","brand":"Sever","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697173954862,"sku":"Hands Up- Green","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/HandsUpGreenSilkscreenPrintbySever.jpg?v=1699340241"},{"product_id":"avenge-me-archival-print-by-meggs","title":"Avenge Me Archivo Imprimir por Meggs","description":"\u003cp\u003e Venge Me - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel Museum Fine Art de 310 g\/m² de Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEsta obra formó parte de mi exposición individual de 2014, «Spoiled Rotten». Es una serie de héroes pintados a mano sobre carteles publicitarios antiguos de Target, que luego se rasgan y se combinan con una mezcla de carteles encontrados y collages de cómics retro serigrafiados a mano. Todo se realizó durante mi residencia de un mes en la galería Inner State de Detroit. La división entre el tradicional «villano» y el Capitán América refleja la clásica narrativa del cómic de héroe contra villano; sin embargo, el estilo desgastado y la ejecución de la obra hacen referencia a la fragilidad de los ideales morales y la justicia social en la sociedad estadounidense contemporánea. - Meggs\u003c\/p\u003e","brand":"Meggs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697174315310,"sku":"Avenge Me","price":243.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/avenge-me-archival-pigment-print-130046.jpg?v=1683616166"},{"product_id":"parties-gossip-10-hpm-silkscreen-print-by-greg-gossel","title":"Fiestas y chismes 10 HPM Serigrafía de Greg Gossel","description":"\u003cp\u003e Fiestas y chismes 10 Pintura original de técnica mixta HPM Serigrafía, tinta acrílica y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes de 250 g\/m² por Greg Gossel Artista callejero de graffiti Arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«Esta es una serie de 24 obras de edición variada sobre papel y 6 paneles originales de madera, basados ​​en un gran lienzo de 2,4 x 2,4 metros que creé el pasado diciembre en el evento de pintura en vivo de la Heineken House en SCOPE Miami Beach. Cada pieza de la serie es diferente de la anterior. El proceso comenzó con diversas capas espontáneas impresas mediante serigrafía, seguidas de elementos más planificados, lo que creó una yuxtaposición realmente interesante de estructura y caos a lo largo de la serie.» - Greg Gossel \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Greg Gossel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697175068974,"sku":"Parties \u0026 Gossip 10","price":618.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/parties-gossip-10-hpm-hand-embellished-692841.jpg?v=1667827262"},{"product_id":"el-halcon-del-mar-blue-archival-print-by-stinkfish","title":"Impresión de archivo azul El Halcón del Mar de Stinkfish","description":"\u003cp\u003e El Halcón del Mar - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en azul con serigrafía negra sobre papel de bellas artes de 310 g\/m² por Stinkfish, artista callejero de graffiti y arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEncontré esta revista en una librería de segunda mano en el centro de Bogotá. Usé un rotulador fino de tinta tradicional sobre la portada. Es una revista chilena de 1959. Suelo dibujar sobre este tipo de superficies, como discos antiguos y portadas de revistas. Está inspirada en mi arte callejero; trabajo retratos mezclados con estilos a mano alzada y pintura en aerosol. - Stinkfish\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Pequeñas marcas o rasguños en el papel a lo largo de los márgenes blancos superiores que no penetran el papel. Mínimos. Adherido a cartón negro, sin marco.\u003c\/p\u003e","brand":"Stinkfish","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697176117550,"sku":"El Halcon del Mar- Blue","price":125.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/el-halcon-del-mar-blue-archival-pigment-print-364863_d6573e4b-509b-4e2e-b4f3-7c859ab955f2.jpg?v=1701228143"},{"product_id":"diaspora-ono-original-enamel-acrylic-painting-by-askew-one","title":"Pintura acrílica de esmalte original de Diaspora Ono de Askew One","description":"\u003cp\u003eDiaspora Ono, pintura original en esmalte y acrílico sobre plexiglás de Askew One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e2015\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eObra de \u003cspan\u003earte original\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003efirmada\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e, tamaño 20x14,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003econ marco personalizado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEn abril\/mayo de 2014, pasé unas seis semanas en Los Ángeles pintando estos cuadros para mi exposición individual en la galería Known. Vivía y trabajaba encima de la tienda TSL, esforzándome al máximo por crear suficiente obra para llenar el espacio, lo cual fue una tarea bastante ardua. Las piezas son una combinación de retratos de cabeza pintados en lo que yo consideraría mi estilo característico, y también una serie de obras abstractas más pequeñas que simbolizan la idea de la migración a través del Pacífico, tanto en un sentido histórico como reciente. La modelo para los retratos fue mi amiga Sereima, también conocida como Stelly, residente en Sídney y de ascendencia fiyiana. Para mí, ella representa a la perfección el rostro cambiante del Pacífico en muchos sentidos. Tras el gran éxito de mi exposición en Sídney, «El rostro en evolución», quise alejarme de las poses rígidas de la anterior y aportar más actitud y exuberancia, y Sereima era perfecta porque encarna a la perfección esas cualidades. - Askew\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003ch2\u003e Diaspora Ono, pintura original de Askew One\u003c\/h2\u003e \nDiaspora Ono es una impactante pintura original creada en 2015 por el reconocido artista de graffiti y arte pop urbano Askew One. Realizada con esmalte y acrílico sobre plexiglás, esta obra ejemplifica la habilidad de Askew One para fusionar formas abstractas y paletas de colores vibrantes con narrativas profundamente significativas. Enmarcada a medida y con unas dimensiones de 20x14 pulgadas, la pintura constituye un testimonio de la capacidad del artista para explorar temas de identidad cultural y migración a través de su singular perspectiva artística.\n\n\u003ch2\u003e El contexto y la inspiración detrás de Diaspora Ono\u003c\/h2\u003e\n\n Diaspora Ono formó parte de un conjunto más amplio de obras creadas durante la estancia de Askew One en Los Ángeles, mientras preparaba su exposición individual en la galería Known. La pieza refleja los temas explorados a lo largo de la exposición, en particular el concepto de migración a través del Pacífico. Askew One profundiza en los movimientos históricos y contemporáneos de personas e ideas, creando metáforas visuales que resuenan con las complejidades del intercambio cultural.\n \nLa serie, que incluía tanto obras abstractas como retratos, presentaba modelos como Sereima, amiga de la artista y representante de la identidad moderna del Pacífico. Su ascendencia fiyiana y su presencia dinámica fueron influencias clave, inspirando a Askew One a alejarse del retrato tradicional y capturar energía, exuberancia y transformación. Diaspora Ono, si bien abstracta, transmite este espíritu de migración y evolución a través de sus colores vibrantes y su intrincada superposición de capas.\n\n\u003ch2\u003e El estilo artístico de Askew One\u003c\/h2\u003e \nLa obra de Askew One se caracteriza por fusionar la influencia del grafiti con la sensibilidad de las bellas artes, y Diaspora Ono no es la excepción. El uso de esmalte y acrílico sobre plexiglás crea una superficie elegante y reflectante que intensifica la viveza de los colores. Las líneas audaces, los patrones dinámicos y los detalles texturizados evocan el movimiento de las olas, los vientos y los intercambios culturales que definen la diáspora del Pacífico. La composición circular de la pintura atrae la mirada del espectador hacia el interior, simbolizando un ciclo continuo de migración y conexión.\n\n El enfoque distintivo de Askew One hacia el arte pop urbano se evidencia en la interacción entre abstracción y significado. Al combinar la energía cruda del grafiti con una estética moderna y refinada, el artista eleva el medio sin perder su esencia urbana. Diaspora Ono ejemplifica su habilidad para transformar materiales cotidianos en poderosas herramientas narrativas, tendiendo un puente entre lo personal y lo universal.\n\n\u003ch2\u003e La importancia de Diaspora Ono en el arte pop callejero\u003c\/h2\u003e \nDiaspora Ono es una obra significativa dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, ya que destaca el papel del arte urbano en el análisis de problemáticas globales y culturales. Mediante su diseño abstracto y colores vibrantes, la pintura captura la fluidez y la complejidad de la identidad en un mundo moldeado por la migración. Refleja la profunda conexión de Askew One con su herencia del Pacífico, a la vez que participa en debates más amplios sobre el intercambio y la transformación cultural.\n\n Esta pintura original, perteneciente a una influyente serie creada durante un momento crucial en la carrera de Askew One, demuestra la versatilidad del artista y su dedicación a expandir los límites del grafiti y el arte pop urbano. Diaspora Ono no solo es una celebración visual del movimiento y la identidad, sino también un poderoso recordatorio de la interconexión entre personas y lugares. Sigue siendo una pieza esencial para coleccionistas y admiradores del arte urbano contemporáneo.","brand":"Askew One","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697176543534,"sku":"Diaspora Ono","price":793.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/Diaspora_Ono_Original_Enamel_Acrylic_Painting_by_Askew_One.jpg?v=1737099056"},{"product_id":"the-mash-embellished-hpm-archival-print-by-cope2-fernando-carlo","title":"The Mash Embellecido HPM Archival Print de Cope2- Fernando Carlo","description":"\u003cp\u003e The Mash - Edición limitada embellecida a mano. Impresiones de pigmentos de archivo y acrílico sobre papel de bellas artes de 310 g\/m² por Cope2, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\"Esta pieza la hice a finales de 2014. Estaba en mi estudio, escuchando música, y sonó The Monster Mash. Fue gracioso porque empecé a pintar al ritmo de la canción y así fue como surgió. Esta pieza se parece más a lo que hago hoy en día. Es una mezcla de todo tipo de pintura y diferentes diseños. Tiene muchos elementos característicos de mi trabajo. Todo encaja. Es simple y directa. Sencillez.\" - Cope2\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl inicio del nuevo milenio encontró a Cope2 en una etapa diferente de su carrera, centrándose cada vez más en consolidarse en el panorama artístico de galerías y museos. Si bien el artista había comenzado a trabajar sobre lienzo mucho antes de la década del 2000, fue entonces cuando dio un giro radical y aceptó exponer sistemáticamente en espacios cerrados. Ya sea que se considere el grafiti una forma de arte expresiva y vibrante o una forma de vandalismo irresponsable, una cosa es segura: en los últimos años ha captado la atención del público en general, llegando incluso a las galerías más importantes del mundo. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cins class=\"epn-placement\" data-config-id=\"fff94288c93aab7a8db20c49\"\u003e\u003c\/ins\u003e","brand":"Cope2- Fernando Carlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697179001134,"sku":"The Mash- Embellished","price":596.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/the-mash-embellished-hpm-hand-embellished-archival-pigment-print-131672.jpg?v=1667828156"},{"product_id":"tempest-22x30-archival-print-by-n-c-winters","title":"Impresión de archivo Tempest 22x30 de NC Winters","description":"\u003cp\u003e Tempest - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 22x30 en papel de bellas artes de 310 g\/m² de NC Winters, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eHe realizado varias pinturas que incorporan una serie de narrativas en torno a mi relación con mi hijo como padre, y esta es la siguiente obra importante de esa serie en curso. Imagino que esta serie podría durar varias décadas, mientras exploro lo que significa ser padre y observo a mi hijo crecer, evolucionar y crear su propio mundo. Curiosamente, la obra anterior y el origen de esta serie se encuentran en un lanzamiento previo de 1XRUN: «Overdrive». «Tempest» tiene varias capas de significado que se corresponden con diversos estados de ánimo y la experiencia de ser padre. Para aclarar la pregunta inmediata, no, no se refiere a un niño problemático y tempestuoso, sino más bien a la abrumadora complejidad que conlleva criar una nueva vida y lo que eso significa para la propia existencia, sin mencionar el torbellino de la vida que él debe estar experimentando simultáneamente. Dejo que el espectador extrapole otros significados personales a partir de ese punto de partida. - NC Winters\u003c\/p\u003e","brand":"N.C. 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Diseñé los archivos de corte en mi computadora con Adobe Illustrator y luego los mandé a cortar con láser para asegurar su perfección y uniformidad en la forma. Después de realizar los cortes, extraje individualmente cada flecha Pulse y le asigné un color específico. Lo que se ve en la pieza terminada es una flecha Pulse de madera colorida y compuesta.» - Arriba \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\" style=\"top: 18px; left: 246px; height: 0px; width: 0px;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Tavar Zawacki- Above","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697181196590,"sku":"Arrow Pulse Spring","price":618.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/ArrowPulseSpringHPMMixedMediaSprayPaintWoodPrintbyTavarZawacki-Above.png?v=1700459812"},{"product_id":"offering-standard-archival-print-by-taylor-white","title":"Ofreciendo impresión de archivo estándar de Taylor White","description":"\u003cp\u003e Ofrecemos impresiones estándar de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g\/m² del artista callejero de graffiti Taylor White, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEsta es una de las piezas que sirven de trampolín para mi exploración visual del cuerpo en movimiento. Surgió de la idea del impacto fenomenal del cuerpo humano en el espacio, la danza del alma y el flujo de formas que colisionan. Al usar el cuerpo como herramienta de expresión explosiva, uno se atreve a adentrarse en un territorio que exige una confianza inmensa, el sacrificio de uno mismo en el altar de la vulnerabilidad. La danza, si se realiza plena y auténticamente, deja el alma completamente al descubierto. Comencé a estudiar una forma de danza moderna llamada Improvisación de Contacto, y ese estudio me ha abierto un nuevo abanico de curiosidades que he podido explorar tanto físicamente en el espacio como visualmente en el papel. Se trató del punto de entrega, del sacrificio del ego y todas sus ataduras. «Bailar» sobre papel ha sido una experiencia reveladora y la he abordado con un espíritu renovado. - Taylor White\u003c\/p\u003e","brand":"Taylor White","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697181491502,"sku":"Offering- Standard","price":86.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/offering-standard-archival-pigment-print-194375.jpg?v=1667827143"},{"product_id":"reclaimed-youth-archival-print-by-meggs","title":"Impresión de archivo juvenil recuperada de Meggs","description":"\u003cp\u003e Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada \"Reclaimed Youth\" en papel de bellas artes de 310 g\/m² de Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«\"Reclaimed Youth\" fue una de las obras originales de mi exposición individual \"Spoiled Rotten\", que tuvo lugar en septiembre del año pasado en la galería Inner State. La exposición exploraba ideas como la pérdida, el consumismo, la decadencia y la regeneración. Forma parte de una serie de piezas que exploran la dualidad mediante la representación de un rostro o personaje dividido. Las imágenes de la serie representan dos caras de la misma moneda, como el bien contra el mal, la riqueza contra la pobreza, el héroe contra el villano, etc. Esta pieza en particular representa el idealismo frente a la realidad». - Meggs\u003c\/p\u003e","brand":"Meggs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697181917486,"sku":"Reclaimed Youth","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/reclaimed-youth-archival-pigment-print-731083.jpg?v=1667827439"},{"product_id":"happiness-is-expensive-grey-pink-hpm-silkscreen-print-by-prefab77","title":"La felicidad es cara Gris Rosa HPM Serigrafía de Prefab77","description":"\u003cp\u003e La felicidad es cara: edición limitada en gris y rosa, serigrafías de 6 colores intervenidas a mano sobre papel Fabrino Rosapina de 300 g\/m² por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«La felicidad es cara» forma parte de una temática que estamos desarrollando, manteniendo nuestro estilo directo y contundente, fusionándolo con el retrato. Queremos explorar la iconografía y el poder de la figura femenina en el arte, la música y la moda tradicionales. A lo largo de la historia, los retratos se han utilizado para reflejar no solo al sujeto, sino también la época a la que pertenece, con mensajes ocultos, creencias religiosas e iconografía entretejida en la obra. Queremos llevar esto un paso más allá y utilizar la figura humana como elemento principal para plasmar estos mensajes en una pieza impactante. Buscamos tender un puente entre el arte urbano y el arte tradicional mediante el uso de una mezcla de acrílico, pintura en aerosol, plantillas, engrudo y diversas tintas de serigrafía, creando impresiones y originales de lujo. - Prefab77\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«La felicidad es cara - Gris y rosa» es una cautivadora serigrafía de edición limitada de Prefab77, un reconocido artista del grafiti y el arte pop moderno. Esta obra, intervenida a mano y realizada sobre papel Fabriano Rosapina de 300 g\/m², es testimonio del compromiso de Prefab77 por fusionar la energía cruda del arte urbano con la delicadeza del retrato tradicional. La pieza exhibe una compleja interacción de serigrafías de seis colores, cada capa aplicada meticulosamente para construir una composición rica en textura y profundidad. La intención de Prefab77 de reflejar la iconografía y el poder de la figura femenina se materializa a través de la figura central. Esta representación canaliza la esencia de la feminidad tal como se observa en el arte, la música y la moda a lo largo de la historia. La obra funciona como un lienzo contemporáneo donde convergen pasado y presente, y la figura femenina encarna no solo su historia, sino también el espíritu de nuestra época. En «La felicidad es cara - Gris y rosa», Prefab77 profundiza en la tradición del retrato, reinventándola con un toque moderno. La obra está entrelazada con sutiles motivos y símbolos que evocan afiliaciones religiosas y sociales, similares a los mensajes ocultos del arte clásico. Sin embargo, el artista traslada estos elementos al presente, infundiendo a la pieza técnicas propias del arte urbano, como acrílicos, pintura en aerosol, plantillas y engrudo. Esta obra explora el lujo tanto en impresiones como en creaciones originales, difuminando las fronteras entre el arte urbano accesible y la exclusividad de las bellas artes. La edición limitada de «La felicidad es cara - Gris y rosa», firmada por el artista, aumenta su atractivo y valor, convirtiéndola en una pieza preciada para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\" class=\"SnapLinksContainer\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e \n\u003cspan style=\"margin: 0px auto; position: absolute; z-index: 2147483647; visibility: hidden; left: 399px; width: 0px; top: 212px; height: 0px; border: 2px dotted #ffa500;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"z-index: 2147483647; position: absolute; visibility: hidden; left: 384px; width: 50px; top: 197px; height: 20px; font-size: 10px; color: black;\"\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Prefab77","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697182671150,"sku":"Happiness Is Expensive Grey Pink HPM Silkscreen Print by Prefab77","price":631.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/happiness-is-expensive-grey-pink-hpm-hand-embellished-350099.jpg?v=1667826160"},{"product_id":"super-saver-2-embellished-hpm-silkscreen-print-by-denial-daniel-bombardier","title":"¡Súper ahorrador! 2 Serigrafía HPM embellecida por Denial- Daniel Bombardier","description":"\u003cp\u003e ¡Súper oferta! 2 serigrafías de edición limitada de 6 colores, intervenidas a mano, sobre papel de algodón de bellas artes de 350 g\/m² enmarcado, por Denial Daniel Bombardier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Enmarcado a medida. Edición limitada HPM firmada de 2015 (40 ejemplares). Tamaño de la obra: 28 x 22 pulgadas.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«Originalmente pinté una versión de esto en Wynwood, en Art Basel este año (2015). Como muchos artistas, pagué todo el viaje con mi tarjeta de crédito y tuve que lidiar con las consecuencias después de recibir la factura. Es básicamente una reflexión sobre vivir el día a día e intentar encontrarle el sentido a todo. Cómo crear arte, viajar y vivir con cierto equilibrio. Siento afinidad, como mucha gente, por los superhéroes. Creo que representan un hermoso sentimiento ante un mundo\/existencia muy caótico.» - Negación\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\" class=\"SnapLinksContainer\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"padding:100% 0 0 0;position:relative;\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Denial- Daniel Bombardier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697184506158,"sku":"Super Saver! 2- Embellished","price":385.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/super-saver-2-embellished-hpm-hand-embellished-296509.jpg?v=1667827920"},{"product_id":"malt-mark-02-original-spray-paint-acrylic-painting-by-malt","title":"Malt \u0026amp; Mark 02 Pintura en aerosol original Pintura acrílica de Malt","description":"\u003cp\u003e Malt \u0026amp; Mark 02 Pintura original Técnica mixta, acrílico, pintura en aerosol sobre papel de bellas artes por Malt x Mark Penxa Artista callejero de graffiti Arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Marco rojo personalizado\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e“Empezamos esta serie en julio del año pasado. Creo que fue entonces cuando nos conocimos y hablamos de colaborar. No fue hasta el mes pasado que terminamos las esculturas. Incluso después de la presentación al público, la idea siguió creciendo.” - Mark Penxa. “En el primer intento, ambos pusimos toda nuestra energía en la creación de la obra y, al llegar a la fecha límite, sentimos que teníamos muchas más ideas que explorar. Así nació la serie “Especies en Peligro de Extinción”.” - Malt\u003c\/p\u003e","brand":"Malt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697185095982,"sku":"Malt \u0026 Mark 02","price":793.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/malt-mark-02-299392.jpg?v=1667826866"},{"product_id":"kodak-owl-archival-print-by-malt","title":"Impresión de archivo Kodak Owl de Malt","description":"\u003cp\u003e Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada Kodak Owl en papel Museum Natural Fine Art de 310 g\/m² de Malt x Mark Penxa, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«El búho de Kodak es un guiño a nuestra juventud, firmemente arraigada en el skateboarding y la estética gráfica de finales de los 80. Desde que exploramos la ciudad por primera vez en nuestra adolescencia y ahora de adultos, el búho ha sido una presencia constante en nuestro trabajo a lo largo de los años. Esta lámina corresponde a una de las primeras pinturas terminadas de nuestra serie colaborativa, un ejercicio para encontrar el equilibrio entre lo tradicional, lo sentimental y lo caótico. En esta primera obra es donde realmente cobró forma la conversación artística entre Malt y yo: sobre quiénes somos individualmente y qué queríamos crear juntos». - Mark Penxa\u003c\/p\u003e","brand":"Malt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697185554734,"sku":"Kodak Owl","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/kodak-owl-archival-pigment-print-966865.jpg?v=1667826680"},{"product_id":"le-tigre-silkscreen-print-by-chris-saunders","title":"Serigrafía Le Tigre de Chris Saunders","description":"\u003cp\u003e Le Tigre Edición Limitada Impresión Serigráfica de 8 Colores Tirada a Mano sobre Papel Stonehenge Fine Art de 250 g\/m² por Chris Saunders Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEdición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 24x24. Serigrafía \"Le Tigre\" de Chris Saunders.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEsta obra es una evolución de una que realicé hace unos años, originalmente un boceto. En aquel entonces, estaba experimentando un cambio radical en mi vida. Sentía la necesidad de alejarme de mi carrera como artista comercial para centrarme en mi propio arte, y me invadían muchos miedos. Normalmente, cuando experimento estos cambios, intento dejar de pensar demasiado y confiar en mi intuición. Esa intuición suele moldear esas experiencias en forma de diferentes animales que me guían durante esa transición. Para mí, el tigre representa el instinto primario y la capacidad de soltar, confiar en uno mismo y en la intuición. Esta obra luce muchísimo mejor en persona; las fotos no logran captar las capas ni la textura de todas las tintas utilizadas. - Chris Saunders\u003c\/p\u003e","brand":"Chris Saunders","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697185882414,"sku":"Le Tigre Silkscreen Print by Chris Saunders","price":771.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/LeTigreSilkscreenPrintbyChrisSaunders.png?v=1679627169"},{"product_id":"fluxus-archival-print-print-by-erik-otto","title":"Impresión de archivo Fluxus Impresión de Erik Otto","description":"\u003cp\u003e Impresiones Fluxus de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g\/m² de Erik Otto, artista callejero de graffiti y arte pop moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e«Esta obra fue una de las nueve pinturas que realicé para mi última exposición, DISTANCIA, que tuvo lugar en un edificio abandonado de la Ciudad de México a principios de este año. Cada pieza de la exposición tenía una segunda obra similar, ligeramente modificada para crear un ritmo visual, pero esta pintura fue la pieza singular que se destacó con orgullo por sí sola. Para mí, esta obra fue la que mejor resumió la esencia de toda la exposición: romper con la estructura para dar paso a una nueva perspectiva y fluidez, encontrando la paz en el proceso». - Erik Otto\u003c\/p\u003e","brand":"Erik Otto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697195942190,"sku":"Fluxus","price":243.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/fluxus-archival-pigment-print-361187.jpg?v=1667825956"},{"product_id":"one-rose-blue-silkscreen-print-by-copyright","title":"Serigrafía One Rose Blue de Copyright","description":"\u003cp\u003e Una Rosa - Edición Limitada Azul, Serigrafía Manual de 2 Colores, Impresión con Pintura en Aerosol y Técnica Mixta sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g\/m², © Artista de Graffiti Callejero, Arte Pop Moderno.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl año pasado inauguré una exposición el Día de San Valentín titulada «Una rosa roja para siempre». Es una frase antigua de un tatuaje de Sailor Jerry. Siempre me gusta revisitar y reimaginar mi propio archivo personal de imágenes de maneras nuevas. Esta imagen es una reelaboración de una obra mucho más grande que pinté hace un par de años. Siempre pienso: si mis pinturas fueran canciones, ¿cómo sonarían? A menudo, escucho una canción y me da una idea para una pintura. Basta con una frase, o a veces me viene una emoción profunda y trato de plasmarla en una imagen, como lo haría un músico en una canción. - Copyright\u003c\/p\u003e","brand":"Copyright","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697199972654,"sku":"One Rose- Blue","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/one-rose-blue-403343.jpg?v=1667827205"},{"product_id":"ghost-lil-qwiky-gid-5oz-canbot-canz-art-toy-figure-by-quiccs-x-czee13","title":"Figura de juguete artística Ghost Lil Qwiky GID de 5 oz Canbot Canz de Quiccs x Czee13","description":"\u003cp\u003e Ghost Lil Qwiky GID 5oz Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Quiccs x Czee13.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Edición limitada 2021\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Se muestra en la caja\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e¡Prepárate para BRILLAR! ¡El PRIMER Canbot Canz que brilla en la oscuridad, diseñado por la leyenda filipina QUICCS! En los últimos años, Quiccs ha dejado huella en el mundo del arte, y para esta Noche de Brujas se ha unido a Czee13 y al equipo de Clutter para traerte el más espeluznante de los Lil Qwikys… ¡El FANTASMA BRILLANTE! Con una altura de 14 cm y su característico sonajero, ¡el Fantasma brilla con un tono azul muy especial! Este es el PRIMER lanzamiento de Canbot Canz que BRILLA EN LA OSCURIDAD.\u003c\/p\u003e","brand":"Quiccs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697207771438,"sku":"Ghost Lil Qwiky GID 5oz Can-Bot","price":134.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/ghost-lil-qwiky-gid-5oz-canbot-canbot-787832.jpg?v=1667826037"},{"product_id":"cyan-formula-canbot-canz-art-toy-figure-by-sket-one-x-czee13","title":"Figura de juguete Canbot Canz de Fórmula Cian por Sket-One x Czee13","description":"\u003cp\u003e Cyan Formula Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Sket-One x Czee13.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Caja firmada de 2020, tamaño 5.5\", edición limitada de 200 unidades.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \"Caja firmada. La leyenda Sket One se ha unido a Czee13 y Clutter para traerte una increíble serie de Canz que ya son clásicos. Con una altura de 14 cm y su característico sonido, este genial Canbot Canz encaja a la perfección con el resto de la familia Canz.\" -Clutter\u003c\/p\u003e","brand":"Sket-One","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697209213230,"sku":"Cyan Formula Can-bot","price":138.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/cyan-formula-canbot-canbot-882680.jpg?v=1667825566"},{"product_id":"uncle-scam-red-white-blue-og-art-toy-by-ron-english-popaganda","title":"Juguete artístico original del tío Scam rojo, blanco y azul de Ron English - POPaganda","description":"\u003cp\u003e Tío Scam - Rojo Blanco Azul OG Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e¡Llegó el Tío Sam 2020 justo a tiempo para la declaración de impuestos! El Tío Sam es una versión politizada del conocido ícono estadounidense, el Tío Sam. Viene con accesorios removibles y en una caja con un estampado festivo. ¿Existe un día festivo peor que la declaración de impuestos? Incluso si estás soltero\/a en San Valentín y lo pasas comiendo helado y publicando memes en Facebook sobre \"lo fuerte que eres\", la declaración de impuestos sigue siendo peor. No solo no tienes el día libre, que es la primera señal de que es un día festivo pésimo, ¡sino que podrías terminar debiéndole dinero al gobierno! Pensaba que esto era Estados Unidos, la tierra de la libertad y la cuna de la lucha libre profesional. \u003c\/p\u003e\n\u003cins class=\"epn-placement\" data-config-id=\"ffe9c598d8c1d100f7b27b53\"\u003e\u003c\/ins\u003e","brand":"Ron English- POPaganda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697216913710,"sku":"Uncle Scam- Red White Blue OG","price":233.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/uncle-scam-red-white-blue-og-889861.jpg?v=1667828261"},{"product_id":"faces-nycc-exclusive-sculpture-painting-by-jake-waldron","title":"Escultura de pared HPM exclusiva de Faces NYCC de Jake Waldron","description":"\u003cp\u003e Rostros - Edición limitada exclusiva de la NYCC, técnica mixta, escultura de silicona. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Jake Waldron.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEl increíble Jake Waldron presenta en exclusiva para la Comic Con de Nueva York 2014 una edición limitada de su línea de \"rostros\". Limitada a solo 10 piezas, cada rostro escultórico enmarcado, realizado con técnica mixta a base de silicona, está firmado y numerado.\u003c\/p\u003e","brand":"Jake Waldron","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697224614190,"sku":"Faces- NYCC Exclusive","price":197.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/faces-nycc-exclusive-169237.jpg?v=1667825876"},{"product_id":"summer-school-2-7-8-skateboard-art-deck-by-dgk","title":"Summer School 2 7.8 Skateboard Art Deck de DGK","description":"\u003cp\u003e Summer School 2 - Tabla de skate de edición limitada 7.8 con serigrafía, arte de la tabla de skate del artista de la cultura pop callejera DGK.\u003c\/p\u003e","brand":"DGK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697228316974,"sku":"Summer School 2- 7.8 Deck","price":149.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/summer-school-2-78-deck-357488.jpg?v=1667827944"},{"product_id":"captain-shanahan-7-8-skateboard-art-deck-by-dgk","title":"Capitán Shanahan 7.8 Skateboard Art Deck de DGK","description":"\u003cp\u003e Tabla de skate Captain Shanahan - Edición Limitada 7.8, serigrafiada, con arte del artista de la cultura pop urbana DGK.\u003c\/p\u003e","brand":"DGK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697229431086,"sku":"Captain Shanahan- 7.8 Deck","price":149.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/captain-shanahan-78-deck-621623.jpg?v=1667825473"},{"product_id":"fagundes-masked-7-9-skateboard-art-deck-by-dgk","title":"Tabla de skate Fagundes Masked 7.9 de DGK","description":"\u003cp\u003e Fagundes Masked- 7.9 Deck Edición Limitada Serigrafía Diseño de tabla de skate del artista de la cultura pop callejera DGK.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tabla de skate Dwayne Fagundes Popsicle, tradicional de 7 capas de madera, cóncava media\u003c\/p\u003e","brand":"DGK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697230512430,"sku":"Fagundes Masked- 7.9 Deck","price":89.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/fagundes-masked-79-deck-377105.jpg?v=1667825903"},{"product_id":"salvage-can-10-original-spray-paint-can-sculpture-painting-eddie-colla","title":"Lata de pintura en aerosol original 10 Escultura de pintura Eddie Colla","description":"\u003cp\u003e Salvage Can 10 Pintura original sobre lata de pintura en aerosol Escultura de técnica mixta Obra de arte del legendario artista callejero y grafitero Eddie Colla.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Obra original firmada de 2018, pintada con aerosol, técnica mixta acrílica sobre lata de pintura en aerosol. Tamaño: 3 x 8 pulgadas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e «Realicé esta serie de latas en China en 2018. Estaba esperando materiales para empezar a trabajar en piezas más grandes. En la residencia artística donde me encontraba, tenían todas las latas de aerosol vacías. Comencé a crear estas pequeñas piezas con las latas usadas. No fue algo planeado; simplemente tuve mucho tiempo libre inesperado mientras esperaba que llegaran mis materiales, así que trabajé con lo que tenía a mano. Cada lata está firmada y fechada en la base.» - Eddie Colla.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e La práctica artística de Eddie Colla\u003c\/h2\u003e \n\"Salvage Can 10\" de Eddie Colla es una obra cautivadora que refleja la creatividad adaptativa y el ingenio del artista, elementos esenciales del arte pop urbano y el grafiti. Creada durante una residencia artística en China en 2018, esta obra forma parte de una serie realizada con latas de pintura en aerosol usadas, un ejemplo del ingenio del artista para reutilizar materiales a su alcance. Con unas dimensiones de 7,6 x 20,3 cm, cada escultura original de técnica mixta refleja el espíritu improvisado del arte urbano y la narrativa personal del artista. La serie \"Salvage Can\" surgió de la espera de materiales artísticos, demostrando la capacidad de Colla para innovar con los recursos disponibles. Esta circunstancia propició la transformación de latas de aerosol desechadas en un medio de expresión artística. El enfoque de Colla consistió en utilizar pintura en aerosol y acrílicos para crear una escultura de técnica mixta que transmite una estética urbana y un intrincado nivel de detalle. El hecho de que cada lata esté firmada y fechada en la parte inferior añade autenticidad y ofrece una conexión tangible con el compromiso del artista con su obra.\n \u003ch2\u003eSimbolismo y técnica en \"Salvage Can 10\"\u003c\/h2\u003e\n\n La obra \"Salvage Can 10\" de Colla destaca por su imaginería evocadora, que muestra una figura contemplativa e intensa. El uso de una lata de aerosol como lienzo es profundamente simbólico dentro del contexto del arte del grafiti, pues representa tanto la herramienta del oficio como la naturaleza efímera de esta forma de arte. La decisión de reutilizar latas usadas resalta temas de sostenibilidad y recuperación de materiales, lo cual se alinea con la filosofía más amplia del arte urbano y su capacidad para transformar y revitalizar los entornos urbanos.\n\u003ch2\u003e Impacto en el arte callejero y la cultura del grafiti\u003c\/h2\u003e \nEddie Colla es reconocido como una figura clave en el movimiento del arte urbano, y su serie \"Salvage Can\" enriquece el panorama del grafiti. Al convertir un objeto esencial para la creación del arte urbano en el tema central de la obra, Colla difumina los límites entre herramienta y obra, creador y creación. Su trabajo funciona como una declaración visual dentro de la comunidad artística y como un artefacto físico que encarna el proceso y el entorno en el que se crea el arte urbano.\n\u003ch2\u003e Coleccionabilidad de la serie \"Salvage Can\" de Eddie Colla\u003c\/h2\u003e \nPara los coleccionistas, cada pieza de la serie \"Salvage Can\" representa una parte única de la trayectoria artística de Eddie Colla. La historia de su creación —nacida de la necesidad de crear con recursos limitados— conecta con la narrativa de muchos artistas urbanos que suelen trabajar con lo que tienen a mano. Esta historia, junto con la escala íntima de la obra, hace que cada pieza sea codiciada por quienes buscan poseer una parte de la energía improvisada y espontánea que define gran parte del arte pop urbano y el grafiti. \"Salvage Can 10\" encapsula el espíritu innovador de Eddie Colla y su capacidad para transmitir mensajes profundos a través del arte urbano. Su decisión de trabajar con latas de pintura en aerosol usadas durante una residencia artística ilustra la esencia auténtica e improvisada que caracteriza al arte urbano. Cada escultura original de técnica mixta, firmada por la propia Colla, es un testimonio de su papel como leyenda del grafiti y fuerza creativa en el arte contemporáneo.","brand":"Eddie Colla","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697235296558,"sku":"Salvage Can 10 Original Spray Paint Can Sculpture Painting Eddie Colla","price":504.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/salvage-can-10-spray-paint-can-846299.jpg?v=1667827643"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/collections\/Cookie_Monster_Sesame_Street_Archival_Print_by_Adam_Lister.jpg?v=1701064054","url":"https:\/\/sprayedpaint.com\/es\/collections\/blue-teal.oembed?page=28","provider":"Sprayed Paint Art Collection","version":"1.0","type":"link"}