بدون هنر در سبد خرید
نقاشی‌های اصلی هنر گرافیتی و هنر خیابانی

امروزه هنر گرافیتی راه خود را به دنیای رشته های سنتی تری نیز مانند نقاشی پیدا کرده است. در این مورد، غیر معمول نیست که اثر هنری بر اساس تکنیک‌ها و منابع مشابه گرافیتی سنتی است. در نتیجه، استفاده از رنگ اسپری معمولی می تواند در ایجاد نقاشی های گرافیتی نیز استفاده شود. با این وجود، این امکان نیز وجود دارد که هنرمندان از انواع دیگری از منابع، که معمولاً در داخل استودیوهای هنری یافت می‌شوند، مانند خودکار، آبرنگ، رنگ روغن و غیره استفاده کنند که معمولاً برای خلق آثار در خیابان‌ها استفاده نمی‌شوند. به طور همزمان، گرافیتی در قالب نقاشی های دیجیتال یا دست ساز به هنرمندان این امکان را می دهد که وقت خود را صرف کنند و روی فرآیند خلاقیت تمرکز کنند، به ویژه با در نظر گرفتن عواقب قانونی ایجاد در سایت های عمومی. بنابراین، غالباً هم فرآیند آماده سازی و هم نمایشگاه بالقوه آثار نقاشی را می توان در داخل خانه ایجاد کرد و آشکار می کند که گرافیتی در طول دهه ها چقدر تکامل یافته است. در نهایت، به نظر می‌رسد گرافیتی در قالب نقاشی در مقایسه با هنر در خیابان‌ها ماندگاری بیشتری دارد، جایی که مقامات محلی به دلیل وضعیت غیرقانونی آنها تمایل به تمیز کردن یا پوشاندن بسیاری از قطعات دارند. از سوی دیگر، دقیقاً به دلیل خلق آنها در پشت درهای بسته، چنین قطعاتی تمایل کمتری دارند، زیرا به طور روزمره در معرض دید عموم قرار نمی گیرند. گرافیتی در اواخر دهه 1960 در ایالات متحده ظهور کرد و طبیعتاً از آن زمان تا امروز، تقریباً 50 سال بعد، این هنر مراحل زیادی از اصلاح را پشت سر گذاشته است. جنبه‌های فرآیند خلاقانه مانند مواد مورد استفاده و تکنیک‌ها، و همچنین درک گرافیتی به‌عنوان شکل قابل احترامی از هنر، به‌شدت تکامل یافته‌اند. علاوه بر آن، «نویسندگان» یا «برچسب‌زنان» سابق اکنون به عنوان هنرمندان شناخته می‌شوند، پیشرفتی که با نهادینه‌سازی و تجاری‌سازی روزافزون گرافیتی به وجود آمد. ناگفته نماند که گرافیتی هرگز در معرض دید عموم قرار نگرفته است و با گذشت زمان، مقامات در سراسر جهان تا حدودی حضور آن را در شبکه شهری پذیرفته اند. در نتیجه، وضعیت قانونی «نوشتن» هنرمندان را قادر می سازد تا آزادانه تر با مواد و تکنیک های جدید آزمایش کنند، پیشرفتی که به ویژه در دهه گذشته پدیدار شده است.


مرتب سازی: