بدون هنر در سبد خرید
Shepard Fairey- OBEY> Artist

خرید هنرمند Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Art مدرن، چاپ، اصل، مجسمه‌سازی و نقاشی.

قرار دادن آثار شپرد فیری در طیف هنرهای تجسمی آسان نیست. او با وجود اینکه یکی از شناخته شده ترین هنرمندان خیابانی زمان ماست، گرافیست، تصویرگر و بنیانگذار خط تولید لباس نیز هست. طبیعتاً، کار او بر اساس مجموعه‌ای وسیع از رسانه‌ها و وسایل است، از پرینت گرفته تا استنسیل و از کلاژ گرفته تا نقاشی‌های دیواری و آثار روی بوم، چوب و فلز. بنابراین، چه چیزی هنر او را قابل شناسایی می کند و به او کمک کرده است تا خود را به عنوان یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان امروز معرفی کند؟ فیری برای اولین بار در حالی که هنوز در مدرسه طراحی رود آیلند تحصیل می کرد، به لطف کمپین استیکر «آندره غول یک صاحب دارد» در سال 1989 توجهات را به خود جلب کرد. به طور گسترده توسط جامعه اسکیت باز و هنرمندان گرافیتی آن دوره تبلیغ شد. بعداً، این پروژه بزرگتر شد و به کمپین "اطاعت غول" تبدیل شد که در این مرحله شامل استنسیل ها، نقاشی های دیواری، پوسترهای بزرگ و لباس، علاوه بر استیکرها بود. با این وجود، بدون هیچ شکی، نمادین ترین لحظه هنرمند در سال 2008، در جریان انتخابات ریاست جمهوری آمریکا، با خلق پوستر نمادین «امید» براک اوباما خواهد بود. محبوبیت و استقبال از این قطعه - با چاپ 300,000 استیکر و 500,000 پوستر - به حدی بود که به عنوان "کارآمدترین تصویر سیاسی آمریکایی از زمان "عمو سام تو را می خواهد" شناخته شده است، حتی اگر رسماً سیاستمدار باشد. کمپین هرگونه ارتباط مستقیم با آن را رد کرد.

مرتب سازی:

خرید آثار هنری پاپ مدرن گرافیتی Shepard Fairey

بعدها، و برای مدت طولانی، فیری با مسائل حقوقی مربوط به تخصیص و استفاده منصفانه مواجه شد، که حل شد، زیرا هنرمند در ژانویه 2011 از دادگاه خارج شد. او در سال 2015 در مورد این حادثه اظهار داشت: "من به حق چاپ اعتقاد دارم، اما من همچنین معتقدم که رویکرد من به پوستر «امید» تصویرسازی دگرگون‌کننده بود، نه تخصیص و تفاوتی با رویکرد بسیاری از آثاری که به شدت مورد توجه مورخان هنر قرار می‌گیرند. من به پوستر «امید» به‌عنوان ابزاری برای فعالیت‌های مردمی افتخار می‌کنم که امیدوارم به مردم این امکان را بدهد که احساس کنند می‌توانند تغییری ایجاد کنند، حتی اگر از موقعیت ثروت یا قدرت نیامده باشند.» در پایان، یک سال پس از ایجاد، پوستر "امید" در گالری پرتره ملی ایالات متحده در کنار انتشارات مختلف در مجله تایم، مجله Esquire و کتاب "هنر برای اوباما: طراحی امید آشکار" جای خود را پیدا کرد. و کمپین تغییر».

در سال‌های بعد، این هنرمند روی بسیاری از پروژه‌های دیگر از جمله نقاشی‌های دیواری، پوستر، تصویرسازی کتاب و آلبوم و غیره کار کرد. جای تعجب نیست که همه این رسانه‌ها و ابزارها با قصد هنرمند برای دسترسی هر چه بیشتر به هنرش مطابقت دارد. شپرد فیری یک هنرمند عمومی واقعی است: «من خود را یک هنرمند پوپولیست می دانم. من می‌خواهم تا حد امکان از طریق پلتفرم‌های مختلف با مردم ارتباط برقرار کنم. هنر خیابانی راهی بدون بوروکراسی برای دسترسی به مردم است، اما تی شرت، برچسب، مشاغل تجاری، اینترنت - راه های مختلفی وجود دارد که من از آنها برای قرار دادن کارهایم در مقابل مردم استفاده می کنم. در نتیجه، این هنرمند در یک سری از کمیسیون های بین المللی در ایالات متحده، اروپا و آفریقا کار کرده است. روشی که او برای توصیف نقاشی‌های دیواری عمومی خود به عنوان «تبلیغ» انتخاب می‌کند، نشان‌دهنده‌ی شیوه‌ای است که او خود را به‌عنوان یک هنرمند سیاسی-اجتماعی و هنرش را حامل ایده‌ها و موضوعاتی می‌بیند که او به آن علاقه دارد. این به ناچار مفهوم معنا را مطرح می کند
و اینکه چگونه این امر از طریق نحوه مواجهه مخاطب با هنر پری، به عبارت دیگر، از طریق نحوه واکنش مردم به آن و تأمل در مورد آن ایجاد می شود.

کار او به شدت سیاسی و اجتماعی است، نه تنها به این دلیل که او سیاستمداران و شعارها را در آن گنجانده است، بلکه مهمتر از آن به این دلیل است که هنرمند در درجه اول به نزدیک شدن هر چه بیشتر مردم علاقه مند است و آثار خود را در جلد کتاب هایی که می خوانیم به نمایش بگذارد. در آلبوم‌های موسیقی که به آنها گوش می‌دهیم و روی دیوارهای خیابان‌ها، جایی که راه می‌رویم. او می‌گوید: «اگر هنر را در نقطه‌ای جسورانه قرار دهم، برای بیننده تأثیرگذارتر است و اعتقاد من را نشان می‌دهد.» به هر حال، فیری، در بسیاری از موارد، مستقیماً نظرات خود را در مورد سیاست و جامعه، هر زمان که به او فرصت داده شود، بیان می کند. به عنوان مثال، پس از انتشار پوستر "امید"، او چنین اظهار نظر کرد: "اوباما دوران بسیار سختی را سپری کرده است، اما چیزهای زیادی وجود دارد که او در مورد آنها مصالحه کرده است که من هرگز انتظار آن را نداشتم. منظورم این است که هواپیماهای بدون سرنشین و جاسوسی داخلی آخرین چیزهایی هستند که فکر می‌کردم [او از آن حمایت کند]». جنبه سیاسی کار او را نیز می توان در طیف کنشگری و فعالیت انسان دوستانه فیری دید. بسیاری از آثار او به عنوان بخشی از کمپین‌های کنش‌گری خلق شده‌اند یا برای حمایت از اهداف مرتبط با هنر، حقوق حیوانات، فقر، تحقیقات پزشکی، محیط‌زیست و غیره فروخته شده‌اند. با این حال، این هنرمند خود را به عنوان یک فعال معرفی نمی‌کند: مردم از من می پرسند که آیا من یک فعال هستم، و پاسخ من منفی است. من هنرمندی با دیدگاه هستم، اما می‌خواهم سهم خود را در تکمیل اهداف فعالی که به آن‌ها باور دارم، انجام دهم. احساس خوشبختی می‌کنم که با افرادی ارتباط برقرار کنم که تصاویر من را مفید می‌دانند و به گسترش آن کمک می‌کنند.»

در عین حال، آثار هنرمند به همان اندازه در مرزهای کنشگری و همچنین در مرزهای هنر تجاری وجود دارد. فیری به دلیل تجاری بودن کارش به ویژه به دلیل رابطه اش با هنر خیابانی مورد انتقاد قرار گرفته است. چنین نقدی مبتنی بر این ایده است که هنر خیابانی قرار است آزاد، سرکش و خودسرانه باشد، مفهومی که ریشه در روشی دارد که مردم در دهه‌های 70 و 80 آن را درک می‌کردند. با این حال، هنر خیابانی از آن زمان به بعد راه درازی را پیموده است، و امروزه در بزرگترین گالری‌های جهان جشن گرفته می‌شود و به نمایش گذاشته می‌شود، در حالی که خود هنرمندان دیگر به عنوان جنایتکاران مرزی و انگل‌های جامعه دیده نمی‌شوند. با این وجود، طنز خاصی در یک هنرمند خیابانی وجود دارد که به موضوعات آزادی بیان، سرمایه داری و فرهنگ مصرف می پردازد، در حالی که کار می کند و از شرکت های بین المللی حقوق می گیرد. این یک مسئله معاصر است که به عنوان بخشی از تجاری سازی و نهادینه سازی مترقی هنر خیابانی به وجود آمد. در هر صورت، با توجه به این شرایط نسبتاً جدید، و اهانت‌زدایی روزافزون از هنر خیابانی، منطقی است که انتظار داشته باشیم که به روش‌هایی مشابه سایر اشکال هنری که جایگاه خود را در فرهنگ و رسانه‌های جریان اصلی پیدا کردند، تکامل یابد. چیزی که اکثر هنرمندان با آن موافق هستند، این است که حمایت مالی مهم است: "من فریادهای "SELLOUT" را شنیده ام. بیش از محصولات مختلف برای فروش من تمام سود را در استیکرها و پوسترهای بیشتری برای خیابان قرار می دهم زیرا این عشق من است نه پول.» او می گوید.

در عین حال، مشارکت با برندهای بزرگ گاهی اوقات می تواند به عنوان یک استراتژی برای به حداکثر رساندن نمایش یک زیبایی شناسی یا یک ایده عمل کند، که برای هنرمند مهم است: «من خارج از سیستم کار می کنم، اما مایلم در سیستم نفوذ کنم. برای بهبود آن از درون هر زمان که ممکن است. تمرین من با انجام کارهایی در خیابان شروع شد، اما اکنون فرصت های زیادی برای انجام قطعات تحریمی دارم...». هنر شپرد فیری مسیر هنر خیابانی را در دهه‌های گذشته دنبال می‌کند. این هنرمند از طراحی روی دیوارها، تی‌شرت‌ها و اسکیت‌بردها و مواجهه با اتهامات قانونی متعدد گرفته تا دریافت پورسانت توسط شرکت‌های عظیم به‌صورت آنلاین، خود را به عنوان یکی از تأثیرگذارترین چهره‌ها در صحنه هنری روزهای ما معرفی کرده است. آثار او هم در مکان‌های عمومی و هم به مرور زمان در بزرگترین موسسات هنری جهان مانند موزه اسمیتسونیان، موزه هنر مدرن در نیویورک و موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن جای خود را پیدا کرده است. شپرد فیری که در اوایل دهه 1990 به شهرت رسید، به درستی جایگاه خود را به عنوان یکی از چهره های اصلی هنر معاصر به دست آورد و نقش مهمی در شکل دادن به برداشت عمومی از سیاست، جامعه و هنر فی نفسه ایفا کرد.