Ei taidetta ostoskorissa
Cope2- Fernando Carlo> Taiteilija

Osta Artist Cope2 - Fernando Carlon Street Art Graffiti Modernia taidetta, printtejä, alkuperäisiä, veistoksia ja maalauksia.

Fernando Carlo eli COPE2 on yhdysvaltalainen taiteilija, joka on aktiivinen New Yorkin graffiti-skenessä. Cope2:n osallistuminen 80- ja 90-luvun katutaideelämään kasvatti vähitellen hänen mainettaan, tehden hänestä yhden tunnetuimmista kirjailijoista Yhdysvalloissa. Taiteilijan kiistanalainen, mutta ikoninen tarina ja hänen osallistumisensa graffitiin 20-luvun viimeisistä vuosikymmenistä lähtien valaisevat itse graffitin historiaa ja sen kehitystä vuosien varrella. Cope2 ei koskaan käynyt missään taidekoulussa ja pitää menestyksensä yleensä luonnon ja Jumalan ansiota. "Jumala loi minut luomaan. Se on luonnostaan, ei taidekoulusta. Se tulee sielustani, kaikella energiallani. Jokainen on hieno omalla erityisellä tavallaan. Minun tapani on olla taiteilija", hän väittää yhdessä haastattelustaan. Hän aloitti osana New Yorkin maanalaista kohtausta, ja vaikka seinien ja metrojunien merkitseminen toi hänet vankilaan, tämä laajensi entisestään hänen mainettaan eikä koskaan lannistanut häntä kirjoittamasta. Päinvastoin, tällaiset oikeudelliset ongelmat saivat hänet avoimesti kokeilemaan maalauskankaita vaihtoehtona katutaiteelle. Siitä huolimatta hänen tarinansa ei ole tarina maanalaisesta kirjailijasta, joka jäi tuntemattomaksi tai sai vain vähän mainetta. Cope2:n töitä on yhtä lailla kaduilla, maailman suurimmissa gallerioissa ja osana suurimpia kansainvälisiä brändejä, kuten Adidas ja Converse.

Järjestellä:

Osta Cope2 Graffiti Modern Pop Artwork

Cope2:n menestystarina alkaa vuonna 1977, jolloin hän aloitti taggauksen serkkunsa Chrisin vaikutuksen alaisena. He olivat molemmat osa toista sukupolvea, joka oli kiinnostunut graffitista Yhdysvalloissa, graffitin ”isänmaassa”, kuten taiteilija kuvailee. Myöhemmin taiteilija perusti oman kirjoitusryhmänsä "Kids Destroyer" -myöhemmin nimeltään "King's Destroyer" -, jotka molemmat toimivat New Yorkissa. Se oli siellä, kun monimutkainen ja kiehtova "Wildstyle" syntyi ja kukoisti, kun taiteilija sisällytti sen työhönsä ja oli tärkeä rooli sen kehittämisessä sinänsä tyylinä.

Cope2 on aina osoittanut kunnioitusta häntä edeltäneitä kirjoittajia kohtaan ja ensimmäisissä askeleissaan graffitien maailmassa hän oli kiinnostunut oppimaan heiltä. Tällä tavalla hän kuvaili ensimmäistä kohtaamistaan ​​heidän kanssaan Widewallsin haastattelussa vuonna 2006: ”Kun aloitin, oli hienoa nähdä nämä graffitit yksi metroauto – värit, kirjaimet – halusin oppia alkuperäisiltä taiteilijoilta, ei kopioi vain. New York on graffitien isänmaa, olen osa toista sukupolvea ja halusin saada erityistä tyyliäni.

Cope2:n tyyli on samanlainen kuin Tracy 168:n, T-Kid 170:n ja muiden, jotka auttoivat perustamaan ja kehittämään Wildstylea 1980-luvulla. Hänen taiteensa koostuu sarjasta nuolia, käyriä ja kirjaimia, joiden tarkoituksena on luoda vaikutelma syvyydestä ja siten visuaalisesta havainnosta. Joka tapauksessa tuolloin jokaiselle kirjailijalle, joka halusi todistaa itsensä, oli tärkeää saavuttaa välittömästi tunnistettava estetiikka. Tämä johti luonnollisesti yhä monimutkaisempiin muotoihin, joita oli vaikea lukea – ainakaan tuntemattomille, mutta epäilemättä lisäsi aikakauden taiteilijoiden luovuutta, jotka näkivät tässä tilaisuuden nousta. ulos.

1990-luvun puolivälissä Cope2 alkoi hitaasti siirtyä kadulta gallerioiden taideelämään. Tuolloin katutaide ei ollut niin suosittua kuin nykypäivänä ja suuren yleisön käsitys siitä liittyi edelleen erottamattomasti gettoihin, huumekauppaan jne. Taiteilija ei ole koskaan piilottanut huolestuttavaa menneisyyttään ja välttelee sen idealisoimista. parantaa uraansa ja taiteellista persoonaansa. Päinvastoin, hän mainitsee seuraavan: ”Voi, eihän touhussa ole mitään ylpeyden aihetta, mutta minä sain esikoiseni 16-vuotiaana, poikani. Joten minun piti ansaita rahaa tukeakseni häntä ja hänen äitiään. Tuolloin työni ei maksanut laskuja, se oli todella vaikeaa. Taistelut selviytyäkseni jokaisesta päivästä olivat vaikeita, ja sitten sain tyttäreni vuonna 1988, joten minun oli todella lisättävä rahatuloja. Taistelin ja tein sen, mitä minun piti tehdä selviytyäkseni – siellä oli viidakko. Etelä-Bronx oli taistelukenttä."

Uuden vuosituhannen alku löysi Cope2:n hänen urallaan eri paikkaan, kun hän alkoi keskittyä yhä enemmän tapoihin vakiinnuttaa gallerioiden ja museoiden taidemaailmassa. Vaikka taiteilija oli aloittanut kankaalle työskentelyn paljon aikaisemmin kuin 2000-luvulla, hän teki tämän dynaamisen käänteen ja suostui esittelemään järjestelmällisesti sisätiloissa. Omin sanoin: ”Katutaide ei ollut tuolloin edes suosittua ja minuun otettiin yhteyttä, jotta voisin olla mukana. Miksi ei? Olin kyllästynyt tekemään kauheita töitä, joten aloin tehdä pieniä esityksiä graffitikaupoissa ympäri maailmaa ja aloin perehtyä siihen enemmän. Olin tulossa liian vanhaksi – kolmekymppisen graffitien takia pidättäminen ei ole siistiä – ja jatkoin vain, kunnes aloin osallistua ryhmäesityksiin siellä täällä. Nyt teen sooloesityksiä ja myyn maalauksia maailmanlaajuisesti gallerioissa ja huutokaupoissa ympäri maailmaa, aika uskomatonta, eikö?".

Cope2 on kiistaton legenda New Yorkin graffiti-skenestä ja yksi Bronx-tyylin pioneereista metrojunien pommituksista kankaalle maalaamiseen. Nykyään häntä pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista kirjailijoista 2000-luvun lopulta lähtien. Hänen kesyttämätön taiteensa on voittanut yleisön tunnustuksen ja paikkansa sekä kaduilla että joissakin maailman suurimmista taideinstituutioista. Tällä hetkellä Cope2 on työskennellyt studioissa keskittyen ekspressionistiseen tyyliin, kietoutuneena hänen tyypillisiin kuplakirjaimiinsa ja tageihinsa. Siitä huolimatta hänen nykyinen työnsä on edelleen uskollinen alkuperäisille katutaiteen juurilleen ja säilyttää tunnistettavan tyylin, mikä auttoi häntä nousemaan yhdeksi Yhdysvaltain legendaarisimmista kirjailijoista.