Ei taidetta ostoskorissa
Shepard Fairey- OBEY> Taiteilija

Osta taiteilija Shepard Fairey – OBEYn Street Art Graffiti -modernia taidetta, printtejä, alkuperäisiä, veistoksia ja maalauksia.

Shepard Faireyn töitä ei ole helppo sijoittaa kuvataiteen kirjoon. Vaikka hän on yksi aikamme tunnetuimmista katutaiteilijoista, hän on myös graafinen suunnittelija, kuvittaja ja vaatelinjan perustaja. Luonnollisesti hänen työnsä perustuu laajaan joukkoon mediaa ja keinoja silkkipainatuksista stensiileihin ja kollaaseista seinämaalauksiin sekä kankaalle, puulle ja metallille tehtyihin teoksiin. Joten mikä tekee hänen taiteestaan ​​tunnistettavan ja on auttanut häntä vakiinnuttamaan itsensä yhdeksi nykypäivän vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista? Fairey sai huomion ensimmäisen kerran opiskellessaan Rhode Island School of Designissa "André the Giant Has a Posse" -tarrakampanjan ansiosta vuonna 1989. Tämä kampanja liittyi läheisesti taiteilijan katutaidetaustaan ​​ja sen seurauksena sen ajan luistelijayhteisö ja graffititaiteilijat mainostivat sitä laajasti. Myöhemmin tämä projekti kasvoi ja kehittyi "Obey Giant" -kampanjaksi, joka sisälsi tässä vaiheessa stensiilejä, seinämaalauksia, suuria julisteita ja vaatteita tarrojen lisäksi. Siitä huolimatta taiteilijan ikonisin hetki koiisi epäilemättä vuonna 2008, Yhdysvaltain presidentinvaalien aikana, kun Brack Obaman "Toivo" -juliste luotiin. Tämän teoksen suosio ja vastaanotto - jota tuki 300,000 500,000 tarran ja XNUMX XNUMX julisteen painaminen - oli niin suuri, että sitä on luonnehdittu "tehokkaimmaksi amerikkalaiseksi poliittiseksi kuvaksi "Uncle Sam Wants You" -elokuvan jälkeen, vaikka virallisesti poliitikon kampanja hylkäsi kaiken suoran korrelaation sen kanssa.

Järjestellä:

Osta Shepard Fairey Graffiti Modern Pop Artwork

Myöhemmin ja pitkäksi aikaa Fairey joutui kohtaamaan omistukseen ja kohtuulliseen käyttöön liittyviä oikeudellisia ongelmia, jotka ratkesivat, kun taiteilija sovittiin oikeudessa tammikuussa 2011. Vuonna 2015 hän kommentoi tapausta: "Uskon tekijänoikeuksiin, mutta Uskon myös, että lähestymistapani "Toivo"-julisteeseen oli transformatiivista kuvaamista, ei omaksumista, eikä se poikkea monien taidehistorioitsijoiden arvostamien teosten lähestymistavasta. Olen ylpeä "Toivo"-julisteesta ruohonjuuritason aktivismin työkaluna, joka toivottavasti antaa ihmisille mahdollisuuden tuntea, että he voivat vaikuttaa, vaikka he eivät olisikaan rikkaus- tai valta-asemasta." Lopulta, vuosi sen luomisen jälkeen, "Toivo"-juliste löysi paikkansa Yhdysvaltain kansallisessa muotokuvagalleriassa, Time-lehden, Esquire-lehden ja kirjan "Art For Obama: Designing Manifest Hope" ohella useita muunnelmia. ja Muutoskampanja".

Seuraavina vuosina taiteilija työskenteli monissa muissa projekteissa, kuten seinämaalauksissa, julisteissa, kirjojen ja albumien kuvituksissa. Ei ole yllättävää, että kaikki nämä välineet ja keinot vastaavat taiteilijan aikomusta tehdä taiteestaan ​​mahdollisimman saavutettavissa. Shepard Fairey on todellinen julkinen taiteilija: ”Pidän itseäni populistisena taiteilijana. Haluan tavoittaa ihmiset mahdollisimman monen eri alustan kautta. Katutaide on byrokratiaton tapa tavoittaa ihmiset, mutta T-paidat, tarrat, kaupalliset työpaikat, Internet – on niin monia erilaisia ​​tapoja, joilla esitän työni ihmisten eteen.” Tämän seurauksena taiteilija on työskennellyt useissa kansainvälisissä tilauksissa Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Afrikassa. Tapa, jolla hän kuvailee julkisia seinämaalauksiaan "propagandaksi", osoittaa, kuinka hän näkee itsensä yhteiskuntapoliittisena taiteilijana ja taiteensa niiden ajatusten ja ongelmien kantajana, joita hän on kiinnostunut käsittelemään. Tämä tuo väistämättä esille merkityksen käsitteen
ja kuinka tämä syntyy tavasta, jolla yleisö kohtaa Faireyn taiteen, toisin sanoen tavalla, jolla ihmiset reagoivat ja reflektoivat sitä.

Hänen työnsä on erittäin poliittista ja sosiaalista, ei vain siksi, että hän sisällyttää siihen poliitikkoja ja iskulauseita, vaan ennen kaikkea siksi, että taiteilija on ensisijaisesti kiinnostunut lähestymään mahdollisimman monia ihmisiä ja esittelemään töitään kirjojen kansissa, joita luemme. musiikkialbumeissa, joita kuuntelemme, ja katujen seinillä, joissa kävelemme. "Jos laitan taiteen rohkeaseen paikkaan, se koskettaa katsojaa enemmän ja osoittaa vakaumustani", hän sanoo. Loppujen lopuksi Fairey ilmaisee monissa tapauksissa suoraan näkemyksensä politiikasta ja yhteiskunnasta aina kun hänelle annetaan mahdollisuus. Esimerkiksi ”Toivo”-julisteen jälkimainingeissa hän kommentoi seuraavaa: ”Obamalla on ollut todella vaikeaa, mutta hän on tehnyt kompromisseja monissa asioissa, joita en olisi koskaan odottanut. Tarkoitan, droonit ja kotimainen vakoilu ovat viimeisiä asioita, joita olisin uskonut [hänen kannattavan]. Hänen työnsä poliittinen puoli voidaan nähdä myös Faireyn aktivismin ja humanitaarisen toiminnan kirjossa. Monet hänen teoksistaan ​​on luotu osana aktivismikampanjoita tai myyty tukemaan taiteeseen, eläinten oikeuksiin, köyhyyteen, lääketieteelliseen tutkimukseen, ympäristöön jne. liittyviä syitä. Taiteilija ei kuitenkaan tunnista itseään aktivistiksi: ”Ihmiset kysyvät minulta, olenko aktivisti, ja vastaukseni on ei. Olen taiteilija, jolla on näkökulma, mutta haluan tehdä oman osani täydentääkseni aktivistisia asioita, joihin uskon. Tunnen olevani onnekas saadessani olla yhteydessä ihmisiin, jotka pitävät kuvastani hyödyllisiä ja auttavat levittämään sitä."

Samaan aikaan taiteilijan työ on yhtä lailla aktiivisuuden kuin kaupallisen taiteen rajoissa. Faireyta on kritisoitu teostensa kaupallisuudesta, erityisesti hänen suhteensa katutaiteeseen. Tällainen kritiikki perustuu ajatukseen, että katutaiteen oletetaan olevan vapaata, kuritonta ja mielivaltaista, käsite, jonka juuret ovat 70- ja 80-luvuilla ihmisten tavassa nähdä se. Katutaide on kuitenkin edennyt sen jälkeen pitkälle, ja nykyään sitä juhlitaan ja esitellään maailman suurimmissa gallerioissa, kun taas taiteilijoita itseään ei enää pidetä rajarikollisina ja yhteiskunnan loisina. Siitä huolimatta katutaiteilijassa on tiettyä ironiaa, joka käsittelee sananvapautta, kapitalismia ja kulutuskulttuuria työskennellessään ja kansainvälisten yritysten palkkaa saaessaan. Tämä on ajankohtainen kysymys, joka nousi esiin osana katutaiteen asteittaista kaupallistamista ja institutionalisoitumista. Joka tapauksessa, ottaen huomioon nämä suhteellisen uudet olosuhteet ja katutaiteen jatkuvasti kasvava degmatisoituminen, on loogista odottaa, että se kehittyy samalla tavalla kuin muutkin taiteen muodot, jotka ovat löytäneet paikkansa valtavirran kulttuurissa ja mediassa. Useimmat taiteilijat ovat yhtä mieltä siitä, että taloudellinen tuki on tärkeää: "Olen kuullut "SELLOUT!" erilaisten myytävien tuotteiden yli. Laitoin kaikki voitot takaisin uusiin tarroihin ja julisteisiin kadulle, koska se on rakkauteni, ei rahaa.”, hän sanoo.

Samaan aikaan kumppanuus suurten brändien kanssa voi joskus toimia strategiana maksimoida estetiikan tai idean näkyvyys, mikä on taiteilijalle tärkeää: ”Työskentelen järjestelmän ulkopuolella, mutta olen myös valmis soluttautumaan järjestelmään. parantaa sitä sisältä aina kun mahdollista. Harjoitteluni alkoi tekemällä asioita kadulla, mutta nyt minulla on paljon mahdollisuuksia tehdä sanktioituja kappaleita...”. Shepard Faireyn taide seuraa katutaiteen polkua viime vuosikymmeninä. Alkaen seinille, t-paitoihin ja rullalaudoille piirtämisestä ja useiden oikeussyytteiden saamisesta kolossaalisten yritysten toimeksiantojen vastaanottamiseen verkossa, taiteilija on vakiinnuttanut asemansa yhdeksi aikamme taideelämän vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Hänen teoksensa ovat löytäneet paikkansa sekä julkisilla paikoilla että ajan myötä maailman suurimpien taideinstituutioiden sisällä, kuten Smithsonian Museum, Museum of Modern Art New Yorkissa ja Victoria and Albert Museum Lontoossa. 1990-luvun alussa kuuluisuuteen noussut Shepard Fairey on oikeutetusti voittanut paikkansa nykytaiteen merkittävänä hahmona, jolla on merkittävä rooli yleisön käsityksen muokkauksesta politiikasta, yhteiskunnasta ja taiteesta sinänsä.