Ei taidetta ostoskorissa
Cleon Peterson> Taiteilija

Osta taiteilija Cleon Petersonin Street Art Graffiti modernia taidetta, printtejä, alkuperäisiä, veistoksia ja maalauksia.

Cleon Petersonin maailma on täynnä armotonta julmuutta, kaoottista irstailua ja loputonta taistelua vallan ja sorron kumoamiseksi. Tämä Los Angelesissa asuva taiteilija on Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Aasiassa näytteillä olevien dystooppisten taideteosten maalausten, printtien, veistoksia ja seinämaalausten päällikkö. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on monokromaattista ja minimalistista Leon Golubin, Philip Guston Shephard Faireyn ja muiden vaikutteiden alaisena. Monissa tapauksissa Petersonin luovan prosessin lähtökohtana on viha, voimakkaana reaktiona nykypäivän sosioekonomiseen status quoon. ”Yksi tärkeimmistä inspiraatioistani on viha. Jos voin olla vihainen jostain, se tarkoittaa, että tunnen siitä intohimoa. Se saa minut haluamaan tehdä siitä taidetta”, hän sanoo. Siitä huolimatta hänen taiteensa ei käsittele väkivaltaa pinnallisella tasolla eikä sitä käytetä provokaation välineenä sinänsä. Hänen yksinkertaiset sävellyksensä sisältävät monimutkaisia ​​konnotaatioita ja hämmentävää kritiikkiä yhteiskunnan alati kasvavasta syrjäytymisestä, eristäytymisestä ja epätoivosta. Hänen töitään tarkasteltaessa voi helposti ymmärtää, ettei taiteilija puolustele väkivaltaa, vaan aseistaa sitä taistelussa apatiaa vastaan. Petersonin kannalta hälyttävää maailmassamme ei ole köyhyys, epäoikeudenmukaisuus ja julmuus sinänsä, vaan reaktion puute niitä kohtaan.

Järjestellä:

Osta Cleon Peterson Graffiti Modern Pop Artwork

"Dokomentoin vain maailman sellaisena kuin sen näen. Minulla ei ole superoptimistista näkemystä siitä, mitä tapahtuu. En usko, että teknologia merkitsee edistystä, sitä, että tulemme toimeen tulevaisuudessa, vastaa maailmanrauhaa. Siellä on jotain perseestä paskaa, ja on parempi puhua siitä ja kohdata se kuin jättää se huomiotta." Hänen taiteensa perustuu sarjaan taistelevia kaksinaisuuksia: minä ja toinen, ihminen ja ei-ihminen, elävä ja kuollut. Tässä spektrissä binäärien välillä heiluminen Peterson antaa oman käsityksensä siitä, mikä hirviö on. Hänen luomat hahmot elävät autoritaarisessa järjestelmässä ja joko käyttävät valtaa tai kärsivät siitä. Petersonin maailmassa tämä julmuus muuttaa muotoaan ihmisluonnon kannalta ja riistää hänen hahmoiltaan vapauden ja onnen ja tuomitsee heidät todellisuuden dystooppiseen ja vääristyneeseen versioon. Nämä hirviömäiset hahmot ovat itse asiassa heijastuksia meistä kaikkein hämmentävimmistä puolista. Petersonin taide saa katsojan vastuuseen teoistaan ​​tai toimimatta jättämisestä ja toimii peilinä yhteiskunnan katologiisimmalta ja groteskimmalta osalta.

Hänen teoksensa visuaalisuus perustuu moniin vaikutteisiin antiikin kreikkalaisesta keramiikasta sarjakuvaan, mikä johtaa yksivärisyyteen ja vahvaan värisymboliikkaan. Tarkemmin sanottuna hahmot esiintyvät useilla suorilla viivoilla, mikä myöhemmin luo illuusion siitä, että taideteos on jaettu tasoihin. Perspektiivi ja syvyyden vaikutelma esiintyvät Petersonin taiteessa kohtalaisesti ja, kuten kreikkalaisissa maljakoissa, taustatila on yleensä jätetty tyhjäksi tai hieman koristeltuksi. Toisaalta Petersonin teoksiin liittyy joissain tapauksissa lause, tyypillisesti lyhyt (esim. Pysäytä virus, Tuhoa Amerikka, Vapaus, Hyvinvointi hinnalla millä hyvänsä jne.), selkeä viittaus sarjakuviin ja taiteeseen. Shephard Fairey, jonka kanssa taiteilija on tehnyt yhteistyötä. Myös väreillä on tärkeä rooli, ei vain taideteosten tilan rajaamisen kannalta yleisen ääriviivojen puutteen vuoksi, vaan myös merkityksen kantajina. Taiteilijan lava sisältää yleensä 4 väriä: musta, valkoinen, punainen ja keltainen. Musta voidaan yhdistää voimaan ja hillitsemiseen, valkoinen turvallisuuteen ja puhtauteen. Punainen sen sijaan voi olla osoitus raivosta, vihasta, kaipauksesta ja elinvoimasta, kun taas keltainen, jolla taiteilija yleensä korvaa punaisen, voidaan nähdä viittauksena petokseen, sairauteen ja vaaraan.

Petersonin yhteys katutaiteeseen on myös mainitsemisen arvoinen näkökohta hänen työssään. Vaikka hän on tehnyt lukuisia seinämaalauksia eri puolilla maailmaa, taiteilija itse pitää itseään katutaiteilijana: ”En pidä itseäni katutaiteilijana tai sellaisena tekevänä, mutta rakastan ajatusta tehdä. suuria maalauksia, jotka kohtaavat ihmisiä." Tämä paljastaa hänen motivaationsa tehdä taiteestaan ​​mahdollisimman saavutettavissa oleva tapa kutsua katsojat olemaan vuorovaikutuksessa sen kanssa ja kohtaamaan taiteilijaa kiinnostavia aiheita. Tämä nostaa esiin seuraavat kysymykset Petersonin taiteesta: ”Mitä se tarkoittaa? Onko sillä loppujen lopuksi merkitystä? Jos kyllä, onko tämä taiteilijan ennalta määrittelemä? Jotta Cleon Petersonin maailmassa merkityksen luomistapa voitaisiin ymmärtää paremmin, on ensisijaisesti tärkeää ymmärtää tapa, jolla hän näkee median väitteiden, perusteettomien huhujen, oletusten ja suoranaisten valheiden kenttänä. Taiteilijan luomassa maailmassa ja korrelaatiossa oman todellisuutemme kanssa media on poliitikkojen käsissä oleva manipuloinnin väline, joka jättää meidät avuttomaksi ja riistävän autoritaarisen järjestelmän armoille.  

Petersonin vastaus tähän on taide: ”Taiteella on erityinen voima, jota vaikkapa medialla ei ole: se pyytää yksilöä osallistumaan merkityksen luomiseen. Kun katsot työtä, sinun on selvitettävä, mitä tapahtuu. Sitä vastoin voit nähdä asioita uutisissa, ja voit vain katsoa niitä passiivisesti ja ajatella, että se ei todellakaan koske sinua. Mutta jos taideteos on niin mielenkiintoinen, että se vetää sinut puoleensa, ja sinusta tulee osa sitä ja välität maailmankatsomuksesi siitä, mistä taideteoksesta on kyse, niin se on hienoa. Pidän siitä, että ihmisillä on mielipiteitä." Seurauksena on, että yleisö luo Petersonille merkityksen vuorovaikutuksen kautta, jota hän välittää taiteen ja sen välillä. Toisin sanoen hän ammentaa inspiraatiota tämän päivän synkästä todellisuudesta herättääkseen siitä kysymyksiä, joihin vastaukset on annettava yleisöltä, joka itse asiassa kokee juuri tämän todellisuuden tällä hetkellä. Taiteilija haluaa meidän pohtivan nykyistä todellisuutta hänen taideteostensa lähtökohtana. Hänen tarkoituksenaan on saada meidät tietoisiksi todellisesta kuvasta maailmasta, jossa elämme. 

Petersonin taiteella on vahva vakiintumisvastainen luonne ja viha luovana voimana on läsnä useimmissa hänen taideteoksissaan. Vihan aiheena on taiteilija ja hän kääntyy työllään yhteiskunnan syvimpää väsymystä ja huonovointisuutta vastaan. "Kaikki, mitä teen, on reaktio maailmaan, jossa elämme", hän sanoo. Luonnollisesti hänen taiteensa on lumoavaa, mutta kuitenkin häiritsevää ja korostaa kulttuurimme synkkää osaa, painottaen syrjäytyneitä, jotka ovat loukussa taistelussa vallan ja alistumisen kanssa, usein kahden vaihdettavan voiman välillä.