Ei taidetta ostoskorissa
Faile> Artist

Osta Artist Failen Street Art Graffiti -modernia taidetta, tulosteita, alkuperäisiä, veistoksia ja maalauksia.

FAILE:n kurssi on niin heterogeeninen kuin taide voi olla, kankaasta ja printeista ikkunalavaan ja rukouspyöriin, katu- ja in situ -luomisesta pysyvän studion hankintaan vuonna 2005 ja poptaiteesta henkisyyteen. Tämä Patrick McNeilin ja Patrick Millerin välinen taiteellinen yhteistyö perustettiin ensimmäisen kerran vuonna 1999, ja sen kotipaikka on tällä hetkellä Brooklyn, NY. Siitä huolimatta taiteellinen kaksikko on osallistunut lukuisiin yksityis- ja ryhmänäyttelyihin Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Aasiassa. Epäonnistumisen tapauksessa avaruudella on merkitys. Ensimmäisinä olemassaolovuosinaan ryhmä ei työskennellyt omassa studiossa ja sen seurauksena 1999-2005 on ollut heille kokeilun aikaa erilaisten luomismedian ja töiden esittelytapojen kanssa. . FAILE on omaksunut sekä "perinteiset" välineet, kuten maalaus, kuvanveisto ja taidegrafiikka, ja samalla vähemmän perinteiset, kuten ikkunalavat ja jopa rukouspyörät. Duo sekoittaa anteeksipyydettömästi mediaa ja muotoja sen mukaan, mikä parhaiten palvelee sen luomisprosessia, jolloin tuloksena on sekä suuribudjettiprojekteja, joilla on merkittävät tuotantoarvot, että vaatimattomia pyrkimyksiä, jotka korostavat luomisprosessin kaikkia vaiheita, korostavat elämyksiä ja sisältävät tee-se-itse-lähestymistavan. Vaikka FAILE on alusta asti esitellyt teoksiaan monissa gallerioissa ja taidetiloissa, se ei koskaan menettänyt yhteyttään katutaiteeseen edes studion hankinnan jälkeen vuonna 2005. 

Järjestellä:

Osta Faile Graffiti Modern Pop Artwork

Ryhmä käytti säännöllisesti vehnätahnaamista ja stenciloimista työnsä levittämiseen julkisesti, mikä palvelee yhtä graffitin ensimmäisistä tavoitteista, joka on tavoittaa mahdollisimman monet ihmiset. Tämän taiteellisen yhteistyön kehitys työn levittämisestä eri kaupungeissa ympäri maailmaa oman studion hankkimiseen on samankaltainen kuin itse katutaiteen kehitys, joka nousi alakulttuurista - laittomasti miehittävästä julkista tilaa - kuulumiseen joihinkin maailman suurimmista. taidelaitokset. Molemmissa tapauksissa yhteys katsojiin on olennainen. FAILE ei koskaan luopunut kiinnostuksestaan ​​olla mukana yleisön kanssa ja tehdä taiteestaan ​​mahdollisimman osallistuvaa. Siksi kaksikko ei luonnollisesti koskaan lakannut olemasta kiinnostunut yleisöstä ja tarkemmin sanottuna kaupunkikohteesta, mikä näkyy hänen työssään, ei vain näyttelyn näkökulmasta, vaan myös temaattisesti. Kun katsoo FAILE:n töitä, ei voi olla huomaamatta eloisia värejä ja erittäin tyyliteltyjä kirjaimia, jotka ovat samanlaisia ​​kuin USA:n kaduilla 1980-luvulla ja sen jälkeen, jolloin graffitien vastainen sota oli huipussaan. monet kirjailijat kehittävät teoksiaan edelleen erottuakseen joukosta.

Moderni graffiti ei ole ainoa vaikutelma, joka voidaan tunnistaa katsomalla FAILE:n töitä. Postmodernismin näkökulmasta katsottuna FAILE omaksuu sattumanvaraisuutensa ja juhlii luottavaisesti "matalaa taidetta" leikkisällä tavalla, samalla kun se osoittaa kunnioitusta pop-taiteen ikoneista, kuten Andy Warholista ja Richard Hamiltonista, vuosisadan puolivälin dekolgistajiin Mimmo Rotellaan ja Jacques Villegléen. Toisin sanoen tämä kulttuuristen elementtien tyylillinen ja temaattinen kierrätys saa aikaan niiden nykyajan uudelleenkontekstualisoinnin, samalla kun se yrittää ottaa kantaa monenlaisiin aiheisiin, kuten kaupallisuuteen, uskontoon, korkean taiteen ja matalan eroon. taide jne. Omistaminen on avainulottuvuus kaksikon taiteessa, joka yrittää nostalgisesti korostaa kulttuurihistoriaamme, oli kyse sitten arkkitehtuurista, uskonnosta tai sarjakuvista, ja matalan ja korkean taiteen välinen raja jätetään tarkoituksella hämäräksi. Pohjimmiltaan omistus on lähtökohta kahdelle taiteilijalle, jotka etenevät tavalla, joka riisuu pois alkuperäisen puolen.
tällaisia ​​kulttuurisia elementtejä. Tällainen uudelleenkontekstualisointi perustuu useisiin uusiin termeihin, kuten nykypäivän yhteiskunnallisten arvojen, kulutuskulttuurin ja jopa taiteen itsensä merkityksen kritiikkiin.
Toinen nykytaiteen ulottuvuus, jonka ryhmä onnistuu sisällyttämään, on ajatus kaksinaisuudesta, joka luo kontrastin kahden käsitteen tai jonkin asian kahden aspektin välille. Kaksi taiteilijaa kutsuvat taiteensa kautta katsojia tutkimaan arkkityyppisiä binääriä esimerkiksi rakkaudesta ja vihasta, voitosta ja onnettomuudesta, kylläisyydestä ja halusta.

Samanaikaisesti ja katutaiteen kirjossa FAILEN katsomiseen liittyen, kaksikon työ on ennen kaikkea pyritty olemaan osallistava. 21-luvun taiteen todellisena lapsena, joka toivottaa teoksen synnyttämät sosiaaliset vuorovaikutukset aidoksi sisällökseen, tämä NY:ssä asuva ryhmä on kiinnostunut katsojan sitoutumisesta taiteeseen. Näille kahdelle taiteilijalle fyysiset tuotteet ovat yhtä tärkeitä kuin niiden sosiaaliset vaikutukset. Tämän seurauksena McNeilin ja Millerin työ muodostaa toiminta-alueen, jossa yleisön luovaa tutkimusta rohkaistaan. Taiteilijoiden itsensä sanoja käyttäen teos "antaa ihmiselle tunteen, että se on olemassa vain häntä varten. Että he ovat törmänneet tähän suureen jalokiviin arjen kaaoksen keskellä, joka voi todella puhua heille. Yritämme rakentaa sisään tiettyä epäselvyyttä, joka jättää katsojalle oven auki tarinan sisällä.”
Tämä FAILE:n taiteen suhteellinen luonne vastaa ja vahvistuu heidän johdonmukaisen matkustamisensa ja pysyvän studion puuttumisen vuoksi 2000-luvun puoliväliin asti. Tämä johti kaksikon omaksumiseen ja kaupunkikatujen hyödyntämiseen ja luonnollisesti antoi valmistetulle teokselle "paikkakohtaista" luonnetta, sillä julkinen taide sopeutuu väistämättä näyttelyn sijaintiin.

FAILEN luoma maailma syntyy monista materiaaleista ja välineistä kankaista ruokakaupan kylttipaperiin. Kaksikon teokset ovat taideinstituutioiden ja ulkomaailman ja myöhemmin eliitin ja suuren yleisön rajalla. Ryhmä onnistuu antamaan, yleensä epäsuoria, poliittisia kommentteja, pysyen uskollisena katutaiteen juurilleen ja omaksumaan vakiinnuttamista vastaan ​​suunnattuja suuntauksia, jotka ilmenevät urbaani ympäristön takaisinvaltaamisen muodossa, ei yllättäen punk-rockin ja hip-hop-visuaalin vaikutuksen alaisena. estetiikka. Kun heidän taideteoksensa tulevat julkisuuteen, katsojaa pyydetään olemaan tekemisissä heidän kanssaan ja vuorovaikutuksessa heidän kanssaan. FAILE ei usko korkeampaan merkitykseen tai absoluuttiseen totuuteen, joka on olemassa yleisön havainnon ulkopuolella, jota lopulta rohkaistaan ​​muotoilemaan merkitys. Luova prosessi hyppää teemasta toiseen yhdistäen kaiken intertekstuaaliseen deliriumiin ja lopulta yleisö ottaa vastuun sen tulkinnasta. Tämä on sinänsä vallankumouksellinen antielitismin teko, sillä teoksen merkitys löytyy nyt massan reaktiosta, mikä sijoittaa FAILE:n paikkaspesifisyyden ja suhteellisen estetiikan spektriin.