Ei taidetta ostoskorissa
Josh Keyes> Taiteilija

Osta taiteilija Josh Keyesin Street Art Graffiti -modernia taidetta, tulosteita, alkuperäisiä, veistoksia ja maalauksia.

Josh Keyes esiintyy yhtä lailla surrealismin ja realismin maailmassa. Vaikka tämä saattaa tuntua kuinka ristiriitaiselta, hänen taiteensa onnistuu tasapainottamaan fysiologista tarkkuutta ja äärimmäistä fotorealismia ekosurrealististen maisemien ja vuorovaikutusten kanssa. Hänen työnsä tuntuu meille tutulta, mutta silti häiritsevältä ja toimii hälyttävänä muistutuksena maan rappiosta. Taiteilijaperheeseen syntyneen Josh Keyesin kannustettiin taiteilijan uraan, ja hän opiskeli School of the Art Institute of Chicagossa ja Yalen yliopistossa. Maalauksista kankaalle veistoksiin Keyesin taidetta on kehuttu sen poikkeuksellisesta huomiosta yksityiskohtiin ja realismiin. Hänen teoksensa voi erehtyä erehtymään kollaaseihin ja valokuviin, mutta toinen katselu hänen luomiinsa teoksiin korostaa niiden realistista tarkkuutta. Nämä hämmästyttävän tarkat kuvaukset hänen luomistaan ​​esineistä, yleensä eläimistä, ovat hämmentävässä vastakohdassa yleisen ympäristön surrealismin kanssa. Tämä on ehkä hänen taiteensa silmiinpistävin piirre. Josh Keyesin maailma on ekosurrealistinen dystopia, jossa eläimet on riistetty luonnollisesta ympäristöstään ja ne on pakotettu muuttamaan. Hänen sävellyksiänsä sisältävät eläimiä, jotka vaeltavat maailmassa, jonka ihminen on tuhonnut ja hylännyt. 

Osta Josh Keyes Graffiti Modern Pop Artwork

Tästä johtuen romuautot, tyhjät tilat ja graffititunnisteet ovat yleisiä teemoja, joita taiteilija hyödyntää luodakseen vaikutelman taantumisesta ja autioitumisesta. Maapallon viimeiset asukkaat ovat eläimiä, jotka ovat nyt vallanneet tilat, joita aiemmin hallitsivat ihmiset. Hänen työnsä esittelee versiota maailmasta, joka on kärsinyt ihmisten interventiotoiminnasta.

Tämä on Keyesin mytologia ja synkkä visio. Työnsä kautta hän satirisoi ihmisten apatiaa planeetan asteittaisen tuhon edessä. Ilmaston lämpeneminen, ilmansaasteet ja valtamerten saastuminen ovat joitakin asioita, joita Keyes käsittelee ironisesti työssään. Taiteilijan mukaan välinpitämättömyytemme hinta on lajimme sukupuutto. Ihmisten katoamisen myötä eristyneet maisemat ovat ajan mittaan kasvillisuuden nieltyjä tai ne kasvavat veden alle.
Graffiti on yksi viimeisistä jäljellä olevista todisteista ihmisen entisestä läsnäolosta. Siksi Graffitilla Keyesin taiteessa on ikonografinen merkitys, koska siihen liittyy konnotaatio, että me, ihmiset, olimme täällä ennen, mutta emme enää. Tämä oivallus on provosoiva mutta hälyttävä ja paljastaa taiteilijan kiinnostuksen ilmaista henkilökohtaisia ​​näkemyksiään ympäristökriisistä. Kun taiteilijalta kysyttiin graffitien sisällyttämisestä töihinsä, taiteilija kommentoi seuraavaa: ”Löysin graffiteja ympäri kaupunkia Portlandissa, Oregonissa. Joskus kokeilen kättäni tunnisteella, mutta en ole niin hyvä. Yritän löytää graffiteja, jotka ovat lyyrisiä, melkein kuin abstrakteja maalauksia, joissa on varaus. Muutan tunnisteiden värejä luodakseni harmonisia suhteita kuviin."

Hänen taiteensa perustuu silmiinpistävään vastakohtaan. Sulakerealismi saa katsojan tunnistamaan kuvat ja tuntemaan sen tutuiksi. Toisaalta surrealismilla on satiirinen rooli ja ahdistus, kun näemme tuttujen maisemien muuttuvan epämuodostuneeksi dystopiaksi, post-apokalyptiseksi todellisuudeksi. Tätä omituista ja yhteensopimatonta luonnollisen ja epäluonnollisen, ihmisen tekemän rinnakkaisuutta käytetään Keyesin tapana ilmaista huolensa nykyisestä globaalista ilmastonmuutoksesta ja ihmisen vaikutuksista ympäristöön.

Tämä huoli korostuu näyttämällä eläimiä, jotka ovat eksyneet ja siirtyneet pois luonnollisista ympäristöstään. He ovat vaarassa ja poissa luonnollisesta ekosysteemistään, ja he ovat siirtyneet dioraamisiin fantastisiin tilanteisiin. "Eläimet tulevat esiin luonnoskirjani sivuilta joskus yksittäisinä tutkimuksina, jotka vievät kaavamaisen tilan, kun taas toiset vaeltelevat dystooppisissa maisemissa kuin salaperäisen luonnonhistorian museon näytteitä tai dioraamasi", hän sanoo.
Keyes suhtautuu skeptisesti kaupunkien hajaantumiseen ja sen luontoon kohdistuviin vaikutuksiin hänen tarkoituksenaan on tuoda esiin kysymys: Mitä tulevaisuus voi tuoda tullessaan, jos ihmiset jatkavat tunkeutumista maaseutuympäristöömme? Taiteilijan vastaus on hänen työnsä, joka perustuu ajatukseen, että planeettamme on monimutkainen järjestelmä ja ihmisten läsnäolo voi osoittautua peruuttamattomasti ratkaisevaksi maapallon tulevaisuuden kannalta. Toisin sanoen hänen työnsä heijastelee hänen ajatuksiaan tämän päivän ympäristön rappeutumisesta: ”Teos on outoa ja kammottavaa, näin minä ajattelen maailmasta nykyään. Teoksen taustalla olevat ideat ovat yhdistelmä henkilökohtaisia ​​kokemuksia ja julkisia, poliittisia ja ympäristöön liittyviä huolenaiheita. Monet palaset/kuvat ovat kuin sivuja päiväkirjasta, toiset ovat suoraa vastausta tämän päivän sanomalehden otsikoihin.

Hänen työnsä teoreettinen konteksti liittyy mytologisiin ja kansanperinteisiin teemoihin – varsinkin intiaanien legendoihin ja tarinoihin – sekä unien ja painajaisten välillä vallitseviin mielikuviin ilmaistakseen syvää eksistentiaalista ahdistusta ja epävarmuutta. Keyesin dystopiassa luonto on vuorovaikutuksessa kaupunkielämän kanssa abstraktilla ja hämmentävällä tavalla, mikä muistuttaa esteettisesti tieteellisten oppikirjojen kuvituksia ja anatomisia kaavioita.
Samalla yksi suurimmista taiteilijan vaikuttajista on itse todellisuus. ”Työni kehittyy ja kasvaa jatkuvasti ja toistaa tapahtumia elämässäni ja ympärilläni olevassa maailmassa. Pidän teosta kuvitteellisena maailmana tai tarinana, joka perustuu todellisuuteen. Loppujen lopuksi hänet kasvatettiin Tacomassa, Washingtonissa, ja hän näki hakkuuteollisuuden tuhoaman ympäröivien metsien. Tämän seurauksena ajankohtaiset tapahtumat ovat myös Keyesin inspiraation lähde ja liittyvät hänen ympäristöasioiden herkkyyteen.

Keyesin luoma hybridimaailma astuu surrealismiin ja fotorealismiin, sekoitus, joka hämmentää katsojia, saa meidät tuntemaan olonsa turvattomaksi ja alttiiksi epävarmalle ja ilkikuriselle tulevaisuudelle. Työn ytimessä on huoli selviytymisestämme ja maapallon tulevaisuudesta. Hänen työnsä on monimutkaista ja erittäin henkilökohtaista ja toistaa sci-fi-elokuvien, dystooppisten romaanien, kansanperinteen ja nykyajan aiheiden ja tapahtumien vaikutuksen. Tuloksena on hälyttävä, mutta kiehtova vastakkainasettelu luonnollisen ja ihmisen tekemän välillä, mikä tekee Josh Keyesista oikeutetusti yhden aikamme ikonisimmista ekosurrealistisista taiteilijoista.