Ei taidetta ostoskorissa
Kieltäminen> Artisti

Osta Artist Denial's Street Art Graffiti modernia taidetta, tulosteita, alkuperäisiä, veistoksia ja maalauksia.

Denial on kanadalainen taiteilija, joka kokeilee aerosoli- ja stensiilitaidetta, ja hänen tärkeimpiä kiinnostuksen kohteitaan ovat kulutus, politiikka ja ihmisen tila nyky-yhteiskunnassa. Hänen omaksumat pseudonyymit ja alter-ego ovat itsessään osoitus hänen aikomuksestaan ​​arvostella poliitikkoja, mainoksia ja tiedotusvälineitä, jotka yleensä pommittavat meitä tiedolla, josta emme tiedä tai jopa kiellämme. Daniel Joseph Bombardier, hänen oikea nimensä, aktivoitui ensimmäisen kerran katutaiteen näyttämöllä 1990-luvun lopulla, ja siitä lähtien hänen lempinimensä "DENIAL" on vakiinnuttanut maailmanlaajuisesti yli 500 000 tarraa, kylttiseinämaalausta ja muuta. , käyttämällä aakkosnumeerisia merkkejä "[sähköposti suojattu]”. Taiteilijan käyttämät välineet ja välineet vaihtelevat aerosoliruiskumaalauksesta grafiikkaan ja kuvanveistosta puuluomuksiin. Hänen teostensa teema on yhtä monipuolinen ja ulottuu kapitalismin ja suurbrändien kritisoinnista salaliittoteoreetikkojen pilkkaamiseen.

Järjestellä:

Osta Denial Graffiti Modernia pop-taidetta

Denialin taiteen perusteella voidaan tunnistaa pop-taiteen elementtejä. Kuten monet hänen sukupolvensa taiteilijat, Denial omaksuu poptaiteen ja kunnioittaa sitä sisällyttämällä teoksiinsa asiaankuuluvia teemoja. Tästä johtuen hänen taiteeseensa kuuluu brändilogoja, ydinenergiaviittauksia, salaliittoteorioita, noir-estetiikkaa ja monissa tapauksissa Yhdysvaltain lippua, varsinkin hänen taideteoksensa rakastajana. Tätä kirjavaa teemasarjaa taiteilija käyttää tavallaan toisaalta peilinä esitelläkseen ajankohtaisia ​​kysymyksiä ja toisaalta aseena niiden kohtaamiseen.

Vaikka hänen lähestymistapansa saattaa joskus vaikuttaa nihilistiseltä, hänen seuraavat kommentit paljastavat hänen taiteensa tavoitteita: "Työkseni puhuu uhkaavasta tuhosta ja monista törkeistä synkistä teemoista, mutta sen ei pitäisi tarkoittaa sitä, että haluaisin tämän tapahtuvan ollenkaan . Toivon, että työni viittaa päinvastaiseen: näyttää kaiken naurettavan ja kuinka voimme löytää parempia ratkaisuja tulevaisuutta varten. Paskan on muututtava, ja uskon, että työni todella puhuttelee sitä."

Pohjimmiltaan hän satiirisoi todellisuutta, jota sekä hän että me koemme, joidenkin länsimaisen kulttuurin tunnuskuvallisimpien symbolien kautta. Coca Cola -logosta, Supermanista ja Bugs Bunnysta Channelin hajuvesiin ja luottokortteihin, hän käyttää tällaisia ​​kulttuurituotteita aikomuksenaan vastustaa järjestelmää, joka synnytti ne. Tämän seurauksena hän muuttaa ne kontekstuaalisiksi ja muuttaa ne kaupallisista tuotteista kulttuuriperintökseensä.

Taiteilija on sosiaalisesti erittäin tietoinen ja yrittää työllään provosoida yleisöään. Hän haluaa tavallaan nostaa tietoisuutta ajankohtaisista aiheista työnsä visuaalisen stimulaation ja omien sanojensa avulla "näet kirjaimellisesti kaikkialla ympärilläsi suoria tuloksia monista työssäni tutkimista asioista. Asunnottomuus, työttömyys, asuntokielto, terveellisen ja edullisen ruoan saatavuus, kaupunkien hajaantuminen...”.

Toinen näkökohta Denialin työssä on huumori. Hänen työnsä on satiirista, mikä tarkoittaa määritelmän mukaan huumoria vastakkainasettelun mekanismina. ”Kokemukseni mukaan, jos voit saada jonkun nauramaan, voit saada hänet ajattelemaan. Käytän huumoria joissakin teoksissani tämän asian vuoksi, dialogin avaamiseksi. En todellakaan tiedä miksi ihmiset ostavat töitäni, mutta olen kiitollinen siitä, että minulla on faneja ja keräilijöitä, jotka auttavat jatkamaan uraani. Jos minun pitäisi arvata, sanoisin, että he ostavat sen, koska he saavat sen, he ymmärtävät, että asioiden pitäisi ja voisivat olla toisin, he uskovat tulevaisuuteen ilman inhimillistä epäoikeudenmukaisuutta/kärsimystä, mikä on työni perimmäinen taustaväri, hän mainitsee. haastattelussa vuonna 2006.

Taiteilija on luonnollisesti kehittynyt yhdeksi nykypoppitaiteilijoiden näkyvimmistä hahmoista, joka kuitenkin pysyy ajan tasalla ja on kiinnostunut luomaan ajatuksia herättäviä kommentteja. Hänellä on pitkä historia omaksumisen rajojen tutkimisessa, jota hän käyttää keinona horjuttaa länsimaisen sivilisaation kollektiiviseen muistiin jääneiden kulttuurituotteiden arvoa. Hänen työnsä toisin sanoen kutsuu katsojaa kuvittelemaan uudelleen dystopista yhteiskuntaamme tapana kohdata se, huumorilla ja ironialla taiteilijan suurimpana työkaluna.

Tässä kirjossa Denialin taide on vahvasti poliittista ja sosiaalista, sillä taiteilija ottaa konkreettisia asenteita vastaan ​​sellaisia ​​asioita kuin kapitalismia, kulutuskulttuuria ja mainoksia. Vielä tärkeämpää on, että taiteilija on tietoinen valinnoistaan ​​ja motiiveistaan: ”Haluan ajatella itseäni aktivistisena poptaiteena. Suhtautuminen sarjakuviin ja grafiikkaan on paljon helpompaa kuin valokuvarealististen juttujen kanssa. Rakastan viitata asioihin, jotka ihmiset ovat niin tuttuja. Huumorin ja nostalgian avulla voit avata viestintää. Olen tehnyt niin vuosia, käyttänyt huumorin ja tutun elementtejä vuoropuhelun avaamiseen, koska silloin voit liukua todellisiin asioihin ja erilaisiin asioihin, joita yrität työssäsi välittää. Sinulla on paljon avoimempi virta henkilön tietoisuuteen ja kokemukseen siitä, kuinka he ottavat taiteenne. Jos saat heidät nauramaan sille, muista jotain tai liity johonkin kuvaan. Sitten he zoomaavat ja näkevät kaikki piilotetut yksityiskohdat, jotka olen laittanut sinne."

Denialin maailmassa muisti on tärkeä, koska se on hänen teoksensa perusta, joka rohkaisee nostalgisesti yleisöä sitoutumaan siihen. Tästä johtuen hänen taiteensa on yhtä tuttua, kuin myös häiritsevää, koska se paljastaa yhteiskunnan hämmentävimmät osat, ne, jotka olemme "kiellämme". Hänen taiteensa on älykästä, humoristista ja ironiaa täynnä olevaa ja muutamalla sanalla kiteyttää maailman absurdiuden ja kutsuu yleisöään avoimesti mukaan ja pohtimaan systeemisiä yhteiskunnallisia arvoja, olennaisuutta ja merkitystä.