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Achetez l'art moderne Graffiti Street Art de l'artiste Faile, des estampes, des originaux, des sculptures et des peintures.

Des toiles et gravures aux palettes de fenêtres et moulins à prières, de la création de rue et in situ à l'acquisition d'un studio permanent en 2005, et du pop art à la spiritualité, le parcours de FAILE est aussi hétérogène que l'art puisse l'être. Cette collaboration artistique entre Patrick McNeil et Patrick Miller a été établie pour la première fois en 1999 et est actuellement basée à Brooklyn, NY. Néanmoins, le duo artistique a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis, en Europe et en Asie. L'espace, dans le cas de FAILE, a un sens. Durant les premières années de son existence, le groupe n'a pas travaillé à l'intérieur d'un studio à part entière et, par conséquent, 1999-2005 a été pour eux une période d'expérimentation avec différents supports de création, ainsi que des manières d'exposer leur travail. . FAILE a adopté à la fois des supports « traditionnels », tels que la peinture, la sculpture et la gravure, et, en même temps, des supports moins conventionnels, par exemple les palettes de fenêtres et même les moulins à prières. Le duo mélange sans vergogne les médias et les formes, en fonction de ce qui sert le mieux son processus créatif, résultant à la fois de projets à gros budget avec des valeurs de production remarquables et d'efforts modestes qui mettent en évidence toutes les étapes du processus créatif, mettent l'accent sur les expériences et intègrent une approche DIY. Même si FAILE, depuis ses débuts, a présenté son travail dans de nombreuses galeries et espaces d'art, il n'a jamais perdu son lien avec le street art, même après l'acquisition d'un studio en 2005. 

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La pâte de blé et le pochoir ont été régulièrement utilisés par le groupe pour faire circuler son travail en public, servant ainsi l'un des tout premiers buts du graffiti, qui est de toucher le plus grand nombre. L'évolution de cette collaboration artistique du déploiement d'œuvres dans différentes villes du monde à l'acquisition de leur propre studio est similaire au développement du street art lui-même, qui est passé d'une sous-culture -occupant illégalement l'espace public- à être inclus dans certains des plus grands du monde institutions artistiques. Dans les deux cas, la connexion avec les téléspectateurs est essentielle. FAILE ne s'est jamais éloigné de son intérêt à s'engager avec le public et à rendre son art aussi participatif que possible. C'est donc naturellement que le duo n'a jamais cessé de s'intéresser au public et, plus particulièrement, au site urbain, ce qui est visible dans son travail, non seulement sous un aspect d'exposition mais aussi thématiquement. En regardant le travail de FAILE, on ne peut s'empêcher de remarquer les couleurs vives et le lettrage très stylisé, similaires à ceux qui ont émergé dans les rues des États-Unis pendant et après les années 1980, lorsque la guerre contre les graffitis était à son apogée, menant de nombreux écrivains à développer davantage leurs œuvres afin de se démarquer.

Le graffiti moderne n'est pas la seule influence que l'on puisse identifier en regardant le travail de FAILE. D'un point de vue postmoderne, FAILE embrasse son caractère aléatoire et célèbre avec assurance le « low art » avec enjouement, tout en rendant hommage aux icônes du pop art, telles que Andy Warhol et Richard Hamilton, aux décollagistes du milieu du siècle Mimmo Rotella et Jacques Villeglé. En d'autres termes, ce recyclage stylistique et thématique d'éléments culturels en produit une re-contextualisation moderne, tout en essayant de faire un point sur un large éventail de sujets, par exemple, le mercantilisme, la religion, la distinction entre le grand art et le bas art etc. L'appropriation est une dimension clé dans l'art du duo, qui tente avec nostalgie d'accentuer notre histoire culturelle, qu'elle soit architecturale, religieuse ou de bande dessinée, la frontière entre le petit et le grand art laissée volontairement floue. Essentiellement, l'appropriation est un point de départ pour les deux artistes, qui avancent d'une manière qui efface l'aspect original de
de tels éléments culturels. Ce type de recontextualisation s'établit sur une série de termes nouveaux, tels que la critique des valeurs sociétales d'aujourd'hui, la culture de consommation et même le sens de l'art lui-même.
Une autre dimension de l'art contemporain que le groupe parvient à intégrer est l'idée de dualité, créant un contraste entre deux concepts ou deux aspects de quelque chose. À travers leur art, les deux artistes appellent les spectateurs à explorer les binaires archétypiques de, par exemple, l'amour et la haine, le triomphe et la calamité, la satiété et le désir.

Dans le même temps, et par rapport à la vision de FAILE dans le spectre du street art, le travail du duo se veut avant tout participatif. En tant que véritable enfant de l'art du 21e siècle, qui accueille les interactions sociales suscitées par une œuvre comme son contenu authentique, ce groupe basé à New York s'intéresse à l'engagement du spectateur avec l'œuvre. Pour ces deux artistes, les produits physiques sont aussi importants que leurs effets sociaux. En conséquence, le travail de McNeil et Miller établit un champ d'activité dans lequel l'investigation créative du public est encouragée à se dérouler. En utilisant les mots des artistes eux-mêmes, l'œuvre d'art « donne à une personne le sentiment qu'elle est là juste pour elle. Qu'ils soient tombés sur ce petit bijou au milieu du chaos de la vie quotidienne qui peut vraiment leur parler. Nous essayons de créer une certaine ambiguïté qui laisse la porte ouverte au spectateur pour se retrouver dans l'histoire.
Ce caractère relationnel de l'art des FAILE correspond et s'amplifie par leurs déplacements constants et l'absence d'atelier permanent jusqu'au milieu des années 2000. Cela a entraîné l'adoption et l'utilisation par le duo des rues urbaines et, naturellement, a donné à l'œuvre produite un caractère « spécifique au site » puisque l'art public s'adapte inévitablement à l'emplacement de l'exposition.

Le monde que FAILE a créé émerge d'une grande variété de matériaux et de moyens, des toiles au papier d'enseigne d'épicerie. Le travail du duo se situe à la frontière entre les institutions artistiques et le monde extérieur et, par la suite, l'élite et le grand public. Le groupe parvient à faire des commentaires politiques, le plus souvent indirects, en restant fidèle à ses racines street art et en adoptant des tendances contestataires, qui prennent la forme d'une reconquête de l'environnement urbain, sans surprise, sous l'influence des visuels punk-rock et hip-hop. esthétique. Une fois que leurs œuvres entrent dans la sphère publique, le spectateur est invité à s'engager et à interagir avec elles. FAILE ne croit pas à un sens supérieur ou à une vérité absolue qui existe en dehors de la perception du public, qui est finalement encouragé à sculpter le sens. Le processus de création saute d'un thème à l'autre, enchaînant le tout dans un délire intertextuel et, au final, le public se charge de l'interpréter. C'est, en soi, un acte révolutionnaire d'anti-élitisme, puisque le sens de l'œuvre se trouve désormais dans la réaction des masses, plaçant FAILE dans le spectre de la spécificité du site et de l'esthétique relationnelle.