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Achetez l'art moderne Street Art Graffiti de l'artiste Cleon Peterson, des estampes, des originaux, des sculptures et des peintures.

Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté impitoyable, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Cet artiste basé à LA est le cerveau derrière une série de peintures, gravures, sculptures et peintures murales d'œuvres d'art dystopiques, exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie. La grande majorité de son travail est monochrome et minimaliste, sous l'influence de Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey, et d'autres. Dans de nombreux cas, le point de départ du processus créatif pour Peterson est la colère, en tant que réaction énergique au statu quo socio-économique d'aujourd'hui. « L'une de mes principales inspirations est la colère. Si je peux être en colère contre quelque chose, cela signifie que je me sens passionné par cela. Ça me donne envie d'en faire de l'art », dit-il. Néanmoins, son art ne traite pas de la violence à un niveau superficiel et il n'est pas utilisé comme un outil de provocation en soi. Ses compositions simples comportent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir sans cesse croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme plutôt dans la lutte contre l'apathie. Ce qui est alarmant pour Peterson dans notre monde, ce n'est pas la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais le manque de réaction à leur égard.

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« Je ne fais que documenter le monde tel que je le vois. Je n'ai pas une vision super optimiste de ce qui se passe. Je ne pense pas que la technologie soit synonyme de progrès, égale à nous tous dans le futur, égale à la paix dans le monde. Il y a de la merde là-bas, et il vaut mieux en parler et y faire face que de simplement l'ignorer ». Son art est basé sur une série de dualités combattantes : soi et l'autre, humain et non-humain, vivant et mort. Sous ce spectre, osciller entre les binaires Peterson donne sa propre perception de ce qu'est un monstre. Les personnages qu'il crée vivent dans un système autoritaire et exercent le pouvoir ou en souffrent. Dans le monde de Peterson, cette cruauté est déformante pour la nature humaine et prive ses personnages de liberté et de bonheur, les condamnant à une version dystopique et déformée de la réalité. Ces figures monstrueuses sont en fait le reflet des aspects les plus troublants de nous-mêmes. L'art de Peterson tient les téléspectateurs responsables de leurs actions ou de leurs non-actions et fonctionne comme un miroir de la partie la plus scatologique et grotesque de la société.

La visualité de son travail est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique à la bande dessinée, résultant en une monochromatie et un symbolisme de couleur fort. Plus en détail, les figures existent sur plusieurs lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli. D'autre part, dans certains cas, les œuvres de Peterson sont accompagnées d'une phrase, typiquement brève (par exemple Stop the Virus, Destroy America, Freedom, Prosperity at any price etc.), une référence claire à la bande dessinée et à l'art de Shephard Fairey, avec qui l'artiste a collaboré. Les couleurs jouent également un rôle important, non seulement du point de vue de la délimitation de l'espace des œuvres d'art, étant donné l'absence générale de contours, mais plus significativement en tant que vecteurs de sens. La palette de l'artiste contient généralement 4 couleurs : noir, blanc, rouge et jaune. Le noir peut être lié au pouvoir et à la retenue, le blanc à la sécurité et à la pureté. Le rouge, au contraire, peut être un indicateur de rage, de colère, de nostalgie et de vigueur, tandis que le jaune, par lequel l'artiste remplace généralement le rouge, peut être considéré comme une référence à la tromperie, la maladie et le danger.

Le lien de Peterson avec le street art est également un aspect de son travail qui mérite d'être mentionné. Même s'il a réalisé de nombreuses fresques murales dans le monde entier, l'artiste lui-même se considère comme un artiste de rue : « Je ne me considère pas comme un artiste de rue ou quelqu'un qui travaille dans cette veine, mais j'aime l'idée de faire de grands tableaux qui confrontent les gens. C'est révélateur de sa motivation à rendre son art le plus accessible possible, comme une manière d'inviter le spectateur à interagir avec lui et à se confronter aux sujets que l'artiste souhaite aborder. Cela soulève les questions suivantes concernant l'art de Peterson : « Quelle en est la signification ? Cela a-t-il finalement un sens ? Si oui, est-ce prédéterminé par l'artiste ? Afin de mieux comprendre la manière dont le sens se crée dans l'univers de Cleon Peterson, il est essentiel, en premier lieu, de comprendre la façon dont il perçoit les médias comme un champ d'allégations, de rumeurs sans fondement, de suppositions et de mensonges purs et simples. Dans le monde que l'artiste a créé et, en corrélation avec notre propre réalité, les médias sont un outil de manipulation entre les mains des politiciens, nous laissant impuissants et à la merci d'un système autoritaire exploiteur.  

La réponse de Peterson à cela est l'art : « L'art a un pouvoir spécial que, disons, les médias n'ont pas : il demande à l'individu de participer à la création de sens. Lorsque vous regardez le travail, c'est à vous de comprendre ce qui se passe. Alors que vous pouvez voir des choses dans les nouvelles, et vous pouvez simplement les regarder passivement, et penser que cela ne s'applique pas vraiment à vous. Mais si une œuvre d'art est suffisamment intéressante pour vous attirer, et que vous en faites partie, et que vous injectez votre vision du monde sur le sujet de l'œuvre, alors c'est génial. J'aime que les gens aient des opinions. En conséquence, le sens pour Peterson est créé par le public à travers l'interaction qu'il médiatise entre l'art et lui. En d'autres termes, il s'inspire de la triste réalité d'aujourd'hui pour s'interroger sur celle-ci, dont les réponses doivent être apportées par le public, qui est en fait en train de vivre cette réalité exacte en ce moment. L'artiste souhaite que nous réfléchissions à la réalité actuelle avec ses œuvres comme point de départ. Son intention est de nous faire prendre conscience de l'image réelle du monde dans lequel nous vivons. 

L'art de Peterson a un fort caractère contestataire et la colère, en tant que force créatrice, est présente dans la plupart de ses œuvres. Le sujet de la colère est l'artiste et avec son travail, il se retourne contre la lassitude et le mal-être les plus profonds de la société. « Tout ce que je fais est une réaction au monde dans lequel nous vivons. », dit-il. Naturellement, son art est envoûtant, mais dérangeant, mettant en lumière une partie sinistre de notre culture, en mettant l'accent sur les marginalisés, qui sont pris au piège dans une bataille de pouvoir et de soumission, souvent menée entre deux forces interchangeables.