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Josh Keyes existe également dans le monde du surréalisme et du réalisme. Aussi contradictoire que cela puisse paraître, son art parvient à équilibrer la précision physiologique et le photoréalisme extrême avec un paysage et des interactions éco-surréalistes. Son travail nous semble familier, mais dérangeant et fonctionne comme un rappel alarmant de la décadence de la terre. Né dans une famille d'artistes, Josh Keyes a été encouragé à poursuivre une carrière d'artiste et a étudié à la School of the Art Institute de Chicago et à l'Université de Yale. Des toiles aux sculptures, l'art de Keyes a été salué pour son extraordinaire attention aux détails et au réalisme. On peut confondre son travail avec des collages et des photographies, mais un deuxième regard sur les œuvres qu'il crée en soulignera la précision réaliste. Ces représentations remarquablement précises des objets qu'il crée, généralement des animaux, sont en opposition émouvante avec le surréalisme du cadre général. C'est peut-être la caractéristique la plus frappante de son art. Le monde de Josh Keyes est une dystopie éco-surréaliste, où les animaux ont été privés de leur environnement naturel et ont été contraints de déménager. Ses compositions incluent des animaux errants dans un monde qui a été détruit et abandonné par les humains. 

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En conséquence, les voitures accidentées, les espaces vides et les tags de graffiti sont des thèmes communs que l'artiste utilise pour donner une impression de déclin et de désolation. Les derniers habitants de la terre sont les animaux, qui ont maintenant envahi les espaces, autrefois dominés par les humains. Son travail présente une version de notre monde qui a souffert de l'activité interventionnelle de l'homme.

C'est la mythologie et la vision sombre de Keyes. A travers son travail, il fait la satire de l'apathie des humains face à la destruction progressive de la planète. Le réchauffement climatique, la pollution de l'air et la pollution des océans sont quelques-uns des problèmes que Keyes aborde avec ironie dans son travail. Selon l'artiste, le prix de notre indifférence est l'extinction de notre espèce. Avec la disparition des humains, les paysages isolés au fil du temps sont dévorés par la végétation ou envahis par la végétation sous-marine.
Le graffiti est l'un des derniers témoignages de l'ancienne présence humaine. Par conséquent, le graffiti dans l'art de Keyes a une signification iconographique, car il implique la connotation que nous, les humains, étions ici, mais plus maintenant. Cette prise de conscience est à la fois provocante et alarmante et révèle l'intérêt de l'artiste à exprimer ses opinions personnelles sur la question de la crise environnementale. Interrogé sur l'incorporation de graffitis dans son travail, l'artiste a commenté ce qui suit : « Je trouve des graffitis dans la ville de Portland, dans l'Oregon. Parfois, je m'essaye à un tag mais je ne suis pas si bon que ça. J'essaie de trouver des graffitis lyriques, presque comme de la peinture abstraite, ça a une charge. Je modifie les couleurs des tags pour créer des relations harmonieuses avec l'imagerie.

Son art repose sur une antithèse frappante. Le réalisme du fusible permet au spectateur d'identifier les images et de se familiariser avec celles-ci. D'autre part, le surréalisme joue un rôle satirique et déclenche un sentiment d'anxiété, alors que nous assistons à la transformation de paysages familiers en une dystopie déformée, une réalité post-apocalyptique. Cette juxtaposition bizarre et incompatible du naturel et du non naturel, l'artificiel, est utilisée comme moyen pour Keyes d'exprimer sa préoccupation concernant le changement climatique mondial actuel et l'impact humain sur l'environnement.

Cette préoccupation est mise en évidence par la mise en scène d'animaux perdus et déplacés de leur milieu naturel. Ils sont en péril et éloignés de leur écosystème naturel, relocalisés dans des situations fantastiques dioramas. « Les animaux émergent des pages de mon carnet de croquis parfois comme des études singulières occupant un espace schématique, tandis que d'autres déambulent dans des paysages dystopiques comme des spécimens ou des dioramas d'un mystérieux musée d'histoire naturelle. », dit-il.
Keyes est sceptique quant à l'étalement urbain et l'impact qu'il a sur la nature est son intention est de soulever cette question : que peut apporter l'avenir si les humains continuent d'empiéter sur notre environnement rural ? La réponse apportée par l'artiste est son travail, qui repose sur l'idée que notre planète est un système complexe et que la présence de l'homme peut s'avérer irréversiblement décisive pour l'avenir de la terre. En d'autres termes, son travail reflète ses idées sur la dégradation de l'environnement d'aujourd'hui : « Le travail est bizarre et effrayant, c'est ce que je ressens à propos du monde ces jours-ci. Les idées derrière le travail sont une combinaison d'expériences personnelles et de préoccupations publiques, politiques et environnementales. De nombreux articles/images sont comme des pages d'un journal intime, d'autres sont une réponse directe aux gros titres des journaux d'aujourd'hui.

Le contexte théorique de son travail est lié à des thèmes mythologiques et folkloriques - en particulier les légendes et histoires des Amérindiens - et l'imagerie qui existe entre les rêves et les cauchemars afin d'exprimer une anxiété et une incertitude existentielles profondes. Dans la dystopie de Keyes, la nature interagit avec la vie urbaine d'une manière abstraite et troublante, qui rappelle esthétiquement les illustrations de manuels scientifiques et les schémas anatomiques.
En même temps, l'une des plus grandes influences de l'artiste est la réalité elle-même. « Mon travail continue d'évoluer et de grandir et fait écho aux événements de ma vie et du monde qui m'entoure. Je considère l'œuvre comme un monde imaginaire ou une histoire basée sur la réalité. Après tout, il a grandi à Tacoma, dans l'État de Washington, et il a été témoin de la décimation des forêts environnantes par l'industrie forestière. De ce fait, les événements contemporains sont aussi une source d'inspiration pour Keyes et sont liés à sa sensibilité aux questions environnementales.

Le monde hybride que Keyes a créé marche sur le surréalisme et le photoréalisme, un mélange qui perturbe le spectateur, nous fait nous sentir en danger et exposé à un avenir incertain et espiègle. Au cœur du travail se trouve le souci de notre survie et de l'avenir de la terre. Son travail est complexe et très personnel et fait écho à l'influence des films de science-fiction, des romans dystopiques, du folklore et des problèmes et événements contemporains. Le résultat est une juxtaposition alarmante mais captivante entre le naturel et l'artificiel, qui établit à juste titre Josh Keyes comme l'un des artistes éco-surréalistes les plus emblématiques de notre temps.