Pas d'art dans le panier
Shepard Fairey - OBEY> Artiste

Achetez l'artiste Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Art moderne, estampes, originaux, sculptures et peintures.

Il n'est pas facile de placer le travail de Shepard Fairey dans le spectre des arts visuels. Même s'il est l'un des artistes de rue les plus connus de notre époque, il est aussi graphiste, illustrateur et fondateur d'une ligne de vêtements. Naturellement, son travail s'appuie sur une large série de supports et de moyens, des sérigraphies aux pochoirs et des collages aux peintures murales et aux œuvres sur toile, bois et métal. Alors, qu'est-ce qui rend son art identifiable et l'a aidé à s'imposer comme l'un des artistes les plus influents d'aujourd'hui ? Fairey a d'abord attiré l'attention, alors qu'il étudiait encore à la Rhode Island School of Design, grâce à la campagne d'autocollants "André the Giant Has a Posse" en 1989. Cette campagne était étroitement liée au parcours de l'artiste dans le street art et, par conséquent, a été largement promu par la communauté des skateurs et les graffeurs de cette période. Plus tard, ce projet a pris de l'ampleur et a évolué vers la campagne « Obey Giant », comprenant à ce stade des pochoirs, des peintures murales, de grandes affiches et des vêtements, en plus des autocollants. Néanmoins, sans aucun doute, le moment le plus emblématique de l'artiste viendra en 2008, lors des élections présidentielles américaines, avec la création de l'emblématique affiche « Hope » de Brack Obama. La popularité et la réception de cette pièce -soutenue par l'impression de 300,000 500,000 autocollants et XNUMX XNUMX affiches- était si grande qu'elle a été caractérisée comme "l'illustration politique américaine la plus efficace depuis 'Oncle Sam Wants You'", même si officiellement l'homme politique campagne a rejeté toute corrélation directe avec elle.

Trier:

Acheter Shepard Fairey Graffiti Pop Art Moderne

Plus tard, et pendant une longue période, Fairey serait confronté à des problèmes juridiques liés à l'appropriation et à l'utilisation équitable, qui ont été résolus, car l'artiste a réglé à l'amiable en janvier 2011. En 2015, il a commenté l'incident : « Je crois au droit d'auteur mais Je crois également que mon approche de l'affiche « Espoir » était une illustration transformatrice, pas une appropriation et pas différente de l'approche adoptée par de nombreuses œuvres très appréciées des historiens de l'art. Je suis fier de l'affiche « Espoir » en tant qu'outil d'activisme populaire qui, espérons-le, permet aux gens de sentir qu'ils peuvent faire la différence même s'ils ne viennent pas d'une position de richesse ou de pouvoir. » Au final, un an après sa création, l'affiche « Hope » a trouvé sa place à la National Portrait Gallery des États-Unis, aux côtés de publications de multiples déclinaisons dans le magazine Time, l'Esquire Magazine et le livre « Art For Obama : Designing Manifest Hope et la Campagne pour le changement".

Dans les années qui suivent, l'artiste travaille sur de nombreux autres projets, dont des murales, des affiches, des illustrations de livres et d'albums, etc. Sans surprise, tous ces supports et moyens correspondent à la volonté de l'artiste de rendre son art le plus accessible possible. Shepard Fairey est un véritable artiste public : « Je me considère comme un artiste populiste. Je veux toucher les gens à travers autant de plateformes différentes que possible. Le street art est un moyen sans bureaucratie d'atteindre les gens, mais les t-shirts, les autocollants, les emplois commerciaux, Internet - il y a tellement de façons différentes que j'utilise pour présenter mon travail aux gens. En conséquence, l'artiste a travaillé sur une série de commandes internationales aux États-Unis, en Europe et en Afrique. La façon dont il choisit de qualifier ses peintures murales publiques de « propagande » est révélatrice de la façon dont il se voit en tant qu'artiste socio-politique et son art en tant que porteur des idées et des problèmes qu'il s'intéresse à aborder. Ceci, inévitablement, amène le concept de sens
et comment cela est généré à travers la façon dont le public confronte l'art de Fairey, en d'autres termes, à travers la façon dont les gens réagissent et y réfléchissent.

Son travail est hautement politique et social, non seulement parce qu'il y incorpore des politiciens et des slogans, mais surtout parce que l'artiste s'intéresse avant tout à approcher le plus de gens possible, en exposant son travail dans les couvertures des livres que nous lisons, dans les albums de musique, que nous écoutons, et sur les murs des rues, où nous marchons. « Si je mets l'art dans un endroit audacieux, c'est plus émouvant pour le spectateur et démontre ma conviction. », dit-il. Après tout, Fairey, dans de nombreux cas, exprime directement son point de vue sur la politique et la société, chaque fois qu'il en a l'occasion. Par exemple, à la suite de l'affiche « Espoir », il a commenté ce qui suit : « Obama a eu une période très difficile, mais il y a eu beaucoup de choses sur lesquelles il a fait des compromis et auxquelles je n'aurais jamais pensé. Je veux dire, les drones et l'espionnage domestique sont les dernières choses que j'aurais pensé [qu'il soutiendrait] ». L'aspect politique de son travail peut également être vu sous le spectre de l'activisme et de l'activité humanitaire de Fairey. Beaucoup de ses œuvres ont été créées dans le cadre de campagnes d'activisme ou ont été vendues pour soutenir des causes liées aux arts, aux droits des animaux, à la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste, cependant, ne s'identifie pas comme un militant : « Les gens me demandent si je suis un militant et ma réponse est non. Je suis un artiste avec un point de vue, mais je veux faire ma part pour soutenir les causes militantes auxquelles je crois. Je me sens chanceux de me connecter avec des gens qui trouvent mes images utiles et qui contribuent à les diffuser.

En même temps, le travail de l'artiste existe aussi bien dans les limites de l'activisme que dans celles de l'art commercial. Fairey a été critiqué pour le caractère commercial de son travail, notamment en raison de sa relation avec le street art. Une telle critique est basée sur l'idée que le street art est censé être libre, indiscipliné et arbitraire, un concept qui a ses racines dans la façon dont les gens le percevaient dans les années 70 et 80. Cependant, le street art a parcouru un long chemin depuis, et, de nos jours, il est célébré et exposé dans les plus grandes galeries du monde, tandis que les artistes eux-mêmes ne sont plus considérés comme des criminels marginaux et des parasites de la société. Néanmoins, il y a une certaine ironie chez un artiste de rue qui aborde les questions de liberté d'expression, de capitalisme et de culture de consommation, tout en travaillant et en étant payé par des sociétés internationales. Il s'agit d'un problème contemporain qui s'est posé dans le cadre de la commercialisation et de l'institutionnalisation progressives de l'art de la rue. Dans tous les cas, compte tenu de ces conditions relativement nouvelles et de la déstigmatisation toujours croissante du street art, il est logique de s'attendre à ce qu'il évolue de la même manière que d'autres formes d'art qui ont trouvé leur place dans la culture et les médias traditionnels. Ce sur quoi la plupart des artistes s'accordent, c'est que le soutien financier est important : « J'ai entendu des cris de « SELLOUT ! sur les différents produits en vente. J'ai remis tous les bénéfices dans plus d'autocollants et d'affiches pour la rue parce que c'est mon amour, pas de l'argent. », dit-il.

Parallèlement, les partenariats avec de grandes marques peuvent parfois fonctionner comme une stratégie pour maximiser l'exposition d'une esthétique ou d'une idée, ce qui est important pour l'artiste : « Je travaille en dehors du système, mais je suis aussi prêt à infiltrer le système. pour l'améliorer de l'intérieur dans la mesure du possible. Ma pratique a commencé par faire des choses dans la rue, mais maintenant j'ai beaucoup d'occasions de faire des pièces sanctionnées... ». L'art de Shepard Fairey suit le chemin du street art au cours des dernières décennies. En commençant par dessiner sur des murs, des t-shirts et des planches à roulettes et en faisant face à de multiples poursuites judiciaires pour recevoir des commandes de sociétés colossales en ligne, l'artiste s'est imposé comme l'une des figures les plus influentes de la scène artistique de nos jours. Son travail a trouvé sa place à la fois dans des lieux publics et, au fil du temps, au sein des plus grandes institutions artistiques du monde, telles que le Smithsonian Museum, le Museum of Modern Art de New York et le Victoria and Albert Museum de Londres. Devenu célèbre au début des années 1990, Shepard Fairey a légitimement conquis sa place de figure majeure de l'art contemporain, jouant un rôle important dans la perception du public de la politique, de la société et de l'art en soi.