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Fernando Carlo aka COPE2 est un artiste américain, actif sur la scène graffiti de New York. L'implication de Cope2 dans la scène street art des années 80 et 90 a progressivement fait grandir sa notoriété, faisant de lui l'un des écrivains les plus connus aux États-Unis. Controversée, mais emblématique, l'histoire de l'artiste et son implication dans le graffiti depuis les dernières décennies du 20ème siècle éclairent l'histoire du graffiti lui-même et son évolution au fil des ans. Cope2 n'a jamais fréquenté d'école d'art et attribue généralement son succès à la nature et à Dieu. « Dieu m'a créé pour créer. C'est tout par nature, pas par l'école d'art. C'est de mon âme même, avec toute mon énergie. Tout le monde est génial à sa manière. Ma voie, c'est d'être un artiste. », affirme-t-il dans l'une de ses interviews. Il a commencé dans la scène underground de New York et, même si le marquage des murs et des rames de métro l'a conduit en prison, cela a encore accru sa réputation et ne l'a jamais découragé d'écrire. Au contraire, de telles questions juridiques l'ont amené à être ouvert à expérimenter des peintures sur toile comme alternative au street art. Néanmoins, son histoire n'est pas l'histoire d'un écrivain clandestin, resté inconnu ou peu connu. Le travail de Cope2 existe également dans les rues, dans les plus grandes galeries du monde et au sein de certaines des plus grandes marques internationales, telles qu'Adidas et Converse.

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L'histoire à succès de Cope2 commence en 1977, lorsqu'il a commencé à taguer sous l'influence de son cousin Chris. Ils faisaient tous les deux partie de la deuxième génération qui s'intéressait au graffiti aux États-Unis, la « patrie » du graffiti, comme le décrit l'artiste. Plus tard, l'artiste a créé sa propre équipe d'écrivains « Kids Destroyer » -appelée par la suite « King's Destroyer »-, tous deux actifs à New York. C'est là que le « Wildstyle », complexe et intrigant, est né et s'est épanoui, l'artiste l'incorporant dans son travail et jouant un rôle majeur dans le développement de celui-ci en tant que style en soi.

Cope2 a toujours montré son respect pour les écrivains avant lui et à ses premiers pas dans le monde du graffiti, il était intéressé à apprendre d'eux. C'est ainsi qu'il a décrit sa première rencontre avec eux dans une interview avec Widewalls en 2006 : il suffit de copier. New York est la patrie du graffiti, je fais partie de la deuxième génération et je voulais obtenir mon style particulier.

Le style de Cope2 est similaire au travail de Tracy 168, T-Kid 170 et d'autres qui ont aidé à établir et à développer Wildstyle dans les années 1980. Son art se compose d'une série de flèches, de courbes et de lettres avec l'intention de créer une impression de profondeur et, par conséquent, une perception visuelle. En tout cas, à cette époque, il était essentiel pour tout écrivain qui voulait faire ses preuves d'obtenir une esthétique immédiatement reconnaissable. Naturellement, cela a conduit à des formes de plus en plus compliquées, difficiles à lire -du moins par des personnes qui ne la connaissent pas-, mais, sans aucun doute, a stimulé la créativité des artistes de l'époque, qui y ont vu une opportunité de se tenir debout. en dehors.

Au milieu des années 1990, Cope2 a commencé à passer lentement de la rue à la scène artistique des galeries. A cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'à nos jours et l'idée qu'en avait le grand public était encore inextricablement liée aux ghettos, au trafic de drogue etc. L'artiste n'a jamais caché son passé troublant et évite de l'idéaliser, comme un moyen pour améliorer sa carrière et sa personnalité artistique. Au contraire, il mentionne ce qui suit : « Oh mec, il n'y a pas de quoi être fier dans la bousculade, mais j'ai eu mon premier enfant à l'âge de 16 ans, mon fils. J'ai donc dû gagner de l'argent pour subvenir à ses besoins, lui et sa mère. A l'époque, mes boulots ne payaient pas les factures, c'était vraiment dur. Les luttes pour survivre au quotidien étaient difficiles, puis j'ai eu ma fille en 1988, alors j'ai dû vraiment augmenter mes revenus. J'ai lutté et j'ai fait ce que je devais faire pour survivre – c'était une jungle là-bas. Le sud du Bronx était un champ de bataille.

Le début du nouveau millénaire a trouvé Cope2 à un endroit différent de sa carrière, alors qu'il commençait à se concentrer de plus en plus sur les moyens de s'établir sur la scène artistique des galeries et des musées. Même si l'artiste a commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à ce moment-là qu'il a pris cette tournure dynamique et a accepté d'exposer systématiquement à l'intérieur. En utilisant ses propres mots : « Le street art n'était même pas populaire à l'époque et ils m'ont contacté pour en faire partie. Pourquoi pas? J'en avais assez de travailler dans des boulots horribles, alors j'ai commencé à faire de petits spectacles dans des magasins de graffitis à travers le monde et j'ai commencé à m'y mettre davantage. Je devenais trop vieux – me faire arrêter pour graffiti dans la trentaine, ce n'est pas cool – et j'ai continué jusqu'à ce que je commence à faire partie d'expositions collectives ici et là. Maintenant, je fais des expositions personnelles et je vends des peintures dans le monde entier dans des galeries et des ventes aux enchères à travers le monde, assez incroyable, n'est-ce pas ? ».

Des bombardements de rames de métro à la peinture sur toile, Cope2 est une légende incontestable de la scène graffiti new-yorkaise et l'un des pionniers du style Bronx. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des écrivains les plus influents, depuis la fin des années 2000. Son art sauvage a gagné la reconnaissance du public et sa place à la fois dans les rues et dans certaines des plus grandes institutions artistiques du monde. En ce moment, Cope2 travaille à l'intérieur de studios en se concentrant sur des pièces de style expressionniste, entrelacées avec ses lettres et étiquettes à bulles typiques. Néanmoins, son travail actuel est toujours fidèle à ses racines originales du street art, conservant un style identifiable, qui l'a aidé à devenir l'un des écrivains américains les plus légendaires.