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Dessins Graffiti, Encre, Marqueur, Oeuvre Au Crayon

Les graffitis sous forme de dessins permettent au street artiste l'expression créative sans avoir à prendre en considération les conséquences juridiques de la création sur les lieux publics. Ainsi, dans ce cas, à la fois le processus préparatoire et l'exposition potentielle de l'œuvre peuvent être réalisés à l'intérieur, ce qui montre à quel point le graffiti a évolué au fil des décennies. Les dessins de graffitis semblent durer plus longtemps que l'art dans la rue, où les autorités locales ont tendance à nettoyer ou à recouvrir de nombreuses pièces en raison de leur statut illégal. En revanche, justement du fait de leur création à huis clos, les dessins ont tendance à gagner moins en visibilité, puisqu'ils ne sont pas exposés au public au quotidien. Le graffiti est apparu aux États-Unis à la fin des années 1960 et, naturellement, depuis lors jusqu'à nos jours, près de 50 ans plus tard, cet art a traversé de nombreuses étapes de réforme. Les aspects du processus de création tels que les matériaux utilisés et les techniques ont énormément évolué, ainsi que la perception du graffiti comme une forme d'art respectable. En plus de cela, les anciens « écrivains » ou « taggeurs » sont désormais appelés artistes, une évolution qui s'est produite avec l'institutionnalisation et la commercialisation sans cesse croissantes du graffiti. Inutile de dire que les graffitis n'ont jamais cessé d'exister aux yeux du public et, avec le temps, les autorités du monde entier en sont venues à accepter dans une certaine mesure leur présence à l'intérieur du réseau urbain. En conséquence, le statut juridique de « l'écriture » a permis aux artistes d'expérimenter plus librement de nouveaux matériaux et techniques, une évolution qui s'est surtout manifestée au cours de la dernière décennie. De nos jours, l'art du graffiti peut également être trouvé sous la forme de dessins, et dans de nombreux cas, l'œuvre suit les mêmes techniques ou même les mêmes matériaux mais à une échelle différente et au-dessus d'une série de supports différents au lieu de l'utilisation typique du public. des murs. Cependant, il est également possible que les artistes utilisent d'autres types de ressources, plus généralement trouvées à l'intérieur des studios d'art, comme les stylos, les aquarelles, la peinture à l'huile, etc., qui ne sont pas traditionnellement utilisées pour la création d'œuvres dans la rue.


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