{"title":"Gris","description":"\u003ch2\u003e La polyvalence de l'art gris et des graffitis\u003c\/h2\u003e \nLe gris est une couleur polyvalente dans le graffiti et peut être utilisé de diverses manières pour créer des œuvres uniques et saisissantes. Bien que le gris puisse être considéré comme moins vif que d'autres couleurs, il possède une valeur esthétique indéniable et peut être utilisé efficacement pour créer de la profondeur, du volume et du contraste dans l'art du graffiti. Voici quelques exemples d'utilisation du gris dans le graffiti : Arrière-plans : Le gris est un excellent choix pour les arrière-plans car il permet aux couleurs plus vives de ressortir. Il peut créer une impression de profondeur, mettant en valeur les éléments du premier plan. Ombrage et effets 3D : Le gris est parfait pour ajouter des ombrages et des effets 3D au graffiti. En utilisant différentes nuances de gris, les artistes peuvent créer une illusion de profondeur et de volume, donnant à leur œuvre une apparence plus réaliste et dynamique. Niveaux de gris : Un graffiti en niveaux de gris peut être une puissante déclaration artistique, démontrant la maîtrise de l'artiste dans l'utilisation des différentes nuances de gris. Il peut créer une ambiance sombre et atmosphérique et se démarque souvent par son style visuel distinctif. Contraste : Le gris peut être utilisé avec des couleurs plus vives pour créer du contraste, attirant l'attention sur des éléments particuliers de l'œuvre. Par exemple, le gris permet de souligner des lettres ou des figures colorées, les faisant ainsi ressortir sur le fond. Texture : le gris peut ajouter de la texture aux surfaces ou aux objets d'une œuvre de graffiti. Les artistes peuvent expérimenter des techniques comme le pointillisme, le hachurage ou les coulures de peinture en aérosol pour créer des textures intéressantes. Motifs monochromes : le gris peut être utilisé dans des motifs monochromes, où une seule couleur est déclinée en différentes nuances. Cela peut produire un rendu subtil et sophistiqué, mettant en valeur le talent de l'artiste pour la manipulation des tons et des nuances. En conclusion, même si le gris n'est pas la couleur la plus vive, il possède un excellent potentiel dans le street art du graffiti. Sa polyvalence permet aux artistes de créer des œuvres uniques et captivantes, témoignant de leur créativité et de leur savoir-faire.\n \u003ch2\u003eLa signification du gris dans l'art urbain pop et le graffiti\u003c\/h2\u003e \nLe gris, souvent perçu comme une couleur neutre, voire banale, est étonnamment essentiel dans le street art et le graffiti. Cette couleur, qui englobe des nuances allant du blanc cassé au noir profond, offre un support polyvalent et souvent sous-estimé aux artistes urbains. Dans le contexte du street art, le gris n'est pas qu'une simple couleur de fond ; c'est un outil puissant capable de transmettre profondeur, émotion et contexte, influençant considérablement le sens et l'esthétique de l'œuvre. Dans l'univers vibrant du street art et du graffiti, le gris équilibre souvent les couleurs vives habituellement utilisées. Cet équilibre n'est pas seulement visuel, mais s'étend aux dimensions thématiques et émotionnelles de l'œuvre. Par exemple, juxtaposé à des teintes plus claires, le gris peut créer une impression de profondeur et de gravité, apportant une certaine stabilité à des œuvres par ailleurs exubérantes. Ce jeu de couleurs permet aux artistes de rue de transmettre des messages plus nuancés et de susciter une gamme d'émotions plus étendue chez leur public. L'utilisation du gris permet aux artistes de subtilement modifier le point focal d'une œuvre, guidant le regard et l'attention du spectateur et ajoutant des nuances de sens qui pourraient autrement passer inaperçues. La diversité du spectre du gris est un autre atout majeur qui le rend précieux dans le street art et le graffiti. Des tons doux et subtils du gris clair à la présence affirmée et imposante du gris foncé, chaque nuance offre une ambiance et une atmosphère différentes. Les gris clairs peuvent donner une impression d'ouverture et de légèreté, souvent utilisés pour créer une sensation d'espace ou pour mettre en valeur d'autres éléments d'une œuvre.\n \u003cdiv\u003eÀ l'inverse, les gris foncés peuvent suggérer une impression de poids et de gravité, offrant un fond austère qui met en valeur d'autres éléments. Cette gamme de tons permet aux artistes d'expérimenter avec la lumière, l'ombre et la forme, créant ainsi des œuvres complexes et visuellement captivantes. L'association du gris avec les environnements urbains en fait un choix pertinent et évocateur pour les artistes de rue. Cette couleur est souvent liée au béton, au métal et à la palette monochrome des paysages urbains. En intégrant le gris à leur travail, les artistes peuvent refléter leur environnement, créant des œuvres intrinsèquement liées au paysage urbain. Ce lien peut rendre l'art plus accessible et percutant pour les spectateurs qui vivent et évoluent quotidiennement dans ces environnements.\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv\u003eDe plus, le gris possède la capacité unique de transcender la frontière traditionnelle entre couleur et monochrome. Dans le street art et le graffiti, où le jeu des couleurs est souvent une caractéristique déterminante, le gris peut servir de neutre. Il peut rehausser l'éclat d'autres couleurs ou se suffire à lui-même dans des œuvres monochromes qui mettent l'accent sur la texture, la forme et la ligne. Cette polyvalence fait du gris une couleur de prédilection pour les artistes qui cherchent à explorer une esthétique plus sobre ou minimaliste sans perdre la complexité et la profondeur propres au street art. L'utilisation du gris dans le street art et le graffiti est également un clin d'œil aux contextes historiques et culturels dans lesquels ces formes d'art se sont développées. Le gris est souvent associé à l'industrialisation, à la modernité et à l'expérience urbaine – des thèmes centraux du récit du street art. En utilisant le gris, les artistes peuvent aborder ces thèmes, créant des œuvres qui commentent la condition urbaine, l'expérience humaine dans les sociétés modernes ou l'intersection entre la nature et l'environnement bâti. Dans le street art contemporain, le gris est aussi de plus en plus perçu comme un choix délibéré dans un genre connu pour son utilisation audacieuse de la couleur. Dans ce contexte, le choix du gris peut être une affirmation, une manière pour les artistes de se démarquer et de communiquer des messages plus introspectifs, critiques ou subtils. Il permet une interaction différente avec le spectateur, l'incitant à un examen plus attentif et à une réflexion plus approfondie pour apprécier pleinement les nuances de l'œuvre. Le gris est une couleur aux multiples facettes et essentielle dans le street art et le graffiti. Loin d'être une simple couleur de fond, c'est un outil puissant dans la palette de l'artiste, capable d'ajouter de la profondeur, de l'émotion et du contexte à une œuvre. Utilisé seul ou en association avec d'autres couleurs, le gris offre un large éventail de possibilités, permettant aux artistes d'explorer les thèmes de l'équilibre, du contraste et de l'environnement urbain. À mesure que le street art évolue, l'utilisation du gris restera probablement un élément clé, reflétant la complexité et la richesse du paysage urbain.\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"polikarpov-gill-original-mixed-media-drawing","title":"Dessin original de médias mixtes de Polikarpov-Gill","description":"\u003cp\u003e Polikarpov-Gill Dessin technique mixte sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffeur, œuvre originale moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Œuvre originale signée et encadrée, technique mixte, dessin, 2014, dimensions 14 x 11,5 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette pièce comprend un cadre en métal noir de 1\/2 pouce monté flottant avec un passe-partout de 2 pouces en verre anti-UV, un support en carton mousse et un système d'accrochage prêt à l'emploi.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e« Ma première série date de 2010\/2011 et a été exposée lors du plus grand festival de pêche au crapet au monde, à Water Valley, dans le Mississippi. C'était génial ! Toutes ces œuvres ont été réalisées à l'encre, au stylo et à l'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et c'est lui qui m'a transmis cet intérêt pour le sujet. Deux d'entre elles représentent un contrebassiste fusionné avec un B-26. Elles sont complètement différentes de ce que je fais d'habitude, quel que soit le sens que l'on donne à « d'habitude ». En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à les créer. Alors que certaines de mes œuvres plus intenses, je ressens le besoin de les réaliser pour m'en libérer, ce qui ne fonctionne qu'une fois sur deux (j'ai tendance à les garder en moi). Je voulais faire celles-ci pour le plaisir, et elles me distraient agréablement. » – Derek Hess\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Derek Hess","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697093804334,"sku":"Polikarpov-Gill","price":962.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/polikarpov-gill-drawing-946610.jpg?v=1667827374"},{"product_id":"muso-inko-archival-print-by-helio-bray","title":"Impression d'archives Muso Inko par Helio Bray","description":"\u003cp\u003e Muso Inko, tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Helio Bray, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« J'ai commencé cette œuvre début mai 2012 pour une exposition à Lisbonne, intitulée « Formes pour tous ». La Stroke Art Fair a été une expérience formidable. J'ai réalisé d'autres œuvres pour cette même exposition, toutes légèrement différentes mais très similaires. Les matériaux sont mes matériaux habituels : acrylique et bombes aérosol. J'aimais particulièrement mélanger certaines couleurs avec des formes spécifiques, et c'est ce que j'ai fait ici. J'ai créé un univers pour Mickey Mouse, où l'on retrouve des strates abstraites. Dans cette œuvre, on apprécie tout particulièrement la pureté du trait. La peinture grise que j'ai utilisée est l'une des plus spectaculaires que j'aie jamais travaillées. » – Helio Bray\u003c\/p\u003e","brand":"Helio Bray","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697102029102,"sku":"Muso Inko","price":243.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/muso-inko-archival-pigment-print-853941.jpg?v=1667827032"},{"product_id":"tell-your-bumps-archival-print-by-peeta","title":"Dites à vos bosses Impression d'archives par Peeta","description":"\u003cp\u003e « Tell Your Bumps », tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Peeta, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette œuvre fait partie d'une production de 2011. La plupart des toiles que j'ai peintes durant la dernière partie de cette année-là suivent la même tendance : la superposition de coups de pinceau fictifs sur une structure 3D. Cette pratique m'a inspiré de nouveaux effets volumétriques et dynamiques. À chaque nouvelle toile, je cherche à optimiser l'utilisation des couleurs, de la lumière et des ombres pour obtenir un résultat tridimensionnel. La superposition d'éclaboussures de couleur sur les lettres accentue leur tridimensionnalité, les transformant en objets réels qui non seulement projettent des ombres, mais reçoivent aussi, ou masquent, les touches et les coups de pinceau successifs. » – Peeta\u003c\/p\u003e","brand":"Peeta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697104945454,"sku":"Tell Your Bumps","price":330.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/tell-your-bumps-archival-pigment-print-662472.jpg?v=1667827967"},{"product_id":"metropolis-3-silkscreen-print-by-david-soukup","title":"Sérigraphie Metropolis 3 par David Soukup","description":"\u003cp\u003eMetropolis 3, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'art Cougar 100 lb, par David Soukup, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Ces œuvres ont été initialement conçues pour une exposition que j'ai présentée à Long Beach il y a quelque temps. Je travaillais sur l'idée de la manière dont les bâtiments, les lieux et l'espace interagissent en milieu urbain. J'ai toujours été fasciné par les villes et la vie urbaine en général, et c'est un thème central de mon travail. Ces pièces ont été réalisées par collage numérique, puis pochoirées à la main. Je cherche constamment à repousser les limites de la technique du pochoir et à explorer de nouvelles possibilités. » – David Soukup\u003c\/p\u003e","brand":"David Soukup","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697105502510,"sku":"Metropolis 3 Silkscreen Print by David Soukup","price":226.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/metropolis-3-807845.jpg?v=1667826882"},{"product_id":"death-to-damien-hirst-archival-print-by-ryan-mccann","title":"Death To Damien Hirst Archival Print par Ryan McCann","description":"\u003cp\u003e Mort à Damien Hirst - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Ryan McCann, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette œuvre fait partie de la série « Mort à… » qui a culminé avec une exposition personnelle mettant en lumière la disparition de huit artistes contemporains vivants. Elle est actuellement visible à la galerie Guy Hepner Contemporary de West Hollywood. L’idée m’est venue il y a plus d’un an et il m’a fallu environ un mois pour la réaliser. J’ai songé à demander à mon assistant de peindre l’ensemble de la toile, à la manière de Damien Hirst, mais j’y ai renoncé car peindre est un plaisir. Je suis fasciné par la carrière de Damien Hirst et, en découvrant son œuvre, j’ai commencé à éprouver une profonde compassion pour les papillons et j’ai abordé l’œuvre de leur point de vue. » – Ryan McCann\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Très léger pli à l'extrémité supérieure, dans la marge.\u003c\/p\u003e","brand":"Ryan McCann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697111662894,"sku":"Death To Damien Hirst","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/death-to-damien-hirst-archival-pigment-print-202465.jpg?v=1667825696"},{"product_id":"shadow-archival-print-by-daim","title":"Impression d'archivage d'ombre par DAIM","description":"\u003cp\u003e Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Shadow sur papier d'art de musée par DAIM, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 20 x 13 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« En 1989, j'ai écrit pour la première fois mon nom d'artiste. Après toutes ces années, je considère toujours cette inscription comme un autoportrait. En se concentrant sur une idée, une technique ou un style, en travaillant longuement sur une œuvre, en s'y investissant pleinement, on apprend beaucoup sur soi-même et sur sa personnalité. Et cela se reflète naturellement dans mes créations. Je souhaitais réaliser quelque chose de particulier : cette série de trois estampes a été conçue pour refléter toute la palette de mon travail. L'utilisation du nom DAIM y devient de plus en plus complexe. Mon évolution personnelle est étroitement liée à ce processus. C'est une forme de maturation, une manifestation du vieillissement en général. » – Daim\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée Shadow par DAIM\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eShadow de DAIM est une saisissante composition graffiti tridimensionnelle qui explore le contraste entre profondeur, structure et abstraction. Ce tirage pigmentaire d'archive sur papier beaux-arts de qualité musée présente l'illusion caractéristique de l'artiste, celle d'une inscription sculpturale où des formes angulaires et acérées semblent émerger du fond avant de s'y fondre. Le jeu d'ombre et de lumière renforce la présence monumentale de l'œuvre, en faisant un exemple parfait de graffiti moderne transformé en art à part entière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Influence du lettrage tridimensionnel et de l'architecture\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eDAIM, de son vrai nom Mirko Reisser, est internationalement reconnu pour son rôle de pionnier dans le lettrage graffiti tridimensionnel. Son approche allie précision architecturale et mouvement abstrait, créant des compositions qui semblent s'affranchir du plan bidimensionnel. « Shadow » incarne cette maîtrise grâce à un jeu de profondeur, d'ombrage et d'ombre qui crée l'illusion de structures flottantes. Cette œuvre utilise une palette de gris, de noirs, de blancs et de touches de bleu, créant une esthétique industrielle et austère. Les ombres portées par chaque fragment de lettrage donnent l'impression que la composition existe dans un vide atmosphérique, soulignant l'énergie dynamique de destruction et de reconstruction qui la traverse. Les formes des lettres, très stylisées tout en restant presque déconstruites, symbolisent la fluidité de l'identité et l'évolution artistique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Évolution personnelle et graffiti comme forme d'introspection\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003ePour DAIM, le graffiti est bien plus qu'une simple expression visuelle : c'est un autoportrait. Son approche du lettrage a évolué au fil des décennies, devenant de plus en plus complexe et introspective. Il décrit son travail comme le reflet de sa croissance personnelle, chaque composition marquant une étape distincte de son parcours artistique et personnel. « Shadow » représente un raffinement de sa technique tridimensionnelle, réduisant les éléments à leurs formes les plus essentielles et percutantes. Le chaos maîtrisé de la composition reflète un équilibre entre mouvement et immobilité, illustrant la capacité de DAIM à créer une tension harmonieuse au sein de son œuvre. Les coulures contrôlées le long des bords de la pièce évoquent les racines organiques du graffiti, rappelant aux spectateurs les origines brutes et urbaines de cet art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e L'influence de DAIM sur le street art pop et le graffiti\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eLes contributions de DAIM au street art et au graffiti l'ont imposé comme une figure majeure du lettrage urbain tridimensionnel. Son œuvre brouille les frontières entre graffiti, architecture et abstraction contemporaine, remettant en question les conceptions traditionnelles du street art. « Shadow » témoigne de la profondeur et de la sophistication du graffiti en tant que forme d'art, repoussant les limites du lettrage pour l'inscrire dans le domaine des beaux-arts et du design moderne. Maîtrisant la lumière, la perspective et la structure, DAIM a transformé le graffiti en une expérience visuelle totalement immersive, marquant durablement le monde de l'art. Sa capacité à métamorphoser de simples lettres en sculptures multidimensionnelles continue d'inspirer la nouvelle génération d'artistes urbains.\u003c\/p\u003e","brand":"DAIM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697115693358,"sku":"Shadow Archival Print by DAIM","price":267.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/shadow-archival-pigment-print-375660.jpg?v=1738975763"},{"product_id":"continuous-thunder-archival-print-by-malt","title":"Impression d'archives continue de tonnerre par Malt","description":"\u003cp\u003e Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Continuous Thunder sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Malt Graffiti Street Artist, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e« Cette œuvre raconte la quête pour combler le vide intérieur laissé par la perte d'un être cher. Comme le dit l'adage, le temps guérit toutes les blessures, mais en attendant, c'est un véritable ouragan. J'ai tendance à travailler par séries de combinaisons de couleurs, généralement par trois. Cette série en est un exemple. L'idée naît comme pour la plupart de mes œuvres : je pose le fond et je contemple longuement. Ensuite, je détermine la direction que je souhaite donner à l'ensemble. Ici, il s'agit d'une sorte de motif en « X ». Je voulais créer une sorte de marelle avec les bordeaux et les roses sur les gris, et les gris sur les bordeaux et les roses. Outre les estampes et la peinture originale, deux petites œuvres complémentaires sont disponibles pour cette édition. » – Malt\u003c\/p\u003e","brand":"Malt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697121624366,"sku":"Continuous Thunder","price":256.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/continuous-thunder-archival-pigment-print-524911.jpg?v=1667825622"},{"product_id":"shark-toof-icon-black-on-black-silkscreen-print-by-shark-toof","title":"Shark Toof Icon Noir sur sérigraphie noire par Shark Toof","description":"\u003cp\u003e Icône Shark Toof - Édition limitée noire sur noire, sérigraphie artisanale bicolore à paillettes incrustées sur papier d'art Cougar 130 lb par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e2016\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSigné\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÉdition limitée numérotée à 6\u003c\/span\u003e \u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003eexemplaires\u003c\/span\u003e . \u003cspan\u003eFormat de l'œuvre :\u003c\/span\u003e \u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e18 x 24 pouces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Le nom Shark Toof et l'icône originale de Shark Toof ont été créés simultanément. Issu du graffiti, je sais combien il est important de se forger un nom de tag, et surtout une image qui le rappelle à tous. » - Shark Toof\u003c\/p\u003e","brand":"Shark Toof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697122967854,"sku":"Shark Toof Icon- Black On Black","price":385.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/shark-toof-icon-black-on-black-734153.jpg?v=1667827617"},{"product_id":"waste-archival-print-by-saif-chilmiran","title":"Impression d'archives sur les déchets par Saif Chilmiran","description":"\u003cp\u003e Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Saif Chilmiran, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette œuvre fait partie de la série « Trash », actuellement exposée à la Courtyard Gallery dans le cadre de l’exposition « Pop Wall ». En tant qu’exposition d’art urbain contemporain, mon travail s’inscrit parfaitement dans l’atmosphère brute et artisanale de la collection. Je pense qu’il complète bien les magnifiques pochoirs de sacs-poubelle des Dotmasters, car les deux séries représentent les déchets de manières différentes. Chaque œuvre originale a nécessité entre 5 et 8 semaines de travail. J’utilise divers éléments issus de mes propres déchets, associés à du travail du métal et à beaucoup d’époxy. Les objets utilisés sont les résidus de mes autres œuvres : bombes de peinture vides, pinceaux, marqueurs, briquets et tout ce qui se trouve sous la main dans mon atelier. » – Saif Chilmarin\u003c\/p\u003e","brand":"Saif Chilmiran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697127096622,"sku":"Waste Archival Print by Saif Chilmiran","price":134.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/waste-archival-pigment-print-131621.jpg?v=1667828459"},{"product_id":"in-transit-archival-print-by-ces","title":"Impression d'archives en transit par Ces","description":"\u003cp\u003e Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « In Transit » sur papier beaux-arts 330 g\/m² par Ces One - Rob Provenzano, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e« Cette œuvre a été créée pour le projet d'embellissement de Détroit en 2012. L'original est peint sur une ligne de métro new-yorkaise en vinyle des années 1980. Un ami qui travaille pour la Metropolitan Transit Authority (MTA) a pu récupérer ces lignes avant que les vieux trains ne soient immergés dans l'océan pour la création de récifs coralliens. L'original est une pièce unique, tout comme les reproductions : chaque exemplaire sera rehaussé à la main par mes soins, ce qui le rendra absolument unique. » – CES\u003c\/p\u003e","brand":"Ces One- Rob Provenzano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697129292078,"sku":"In Transit","price":218.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/in-transit-archival-pigment-print-261837.jpg?v=1667826414"},{"product_id":"exscape-embellished-hpm-archival-print-by-denial-daniel-bombardier-x-nosego","title":"Exscape Embellid HPM Archival Print par Denial- Daniel Bombardier x NoseGo","description":"\u003cp\u003e Exscape - Tirage pigmentaire d'archives en édition limitée, rehaussé à la main, sur papier coton aquarelle 300 g\/m² par Denial \u0026amp; NoseGo, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée signée de 2016, format 24 x 17,25 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette œuvre a été créée récemment à Windsor, au Canada, lors du passage de NoseGo dans la ville pour le projet de fresques murales de Denial, « Free For All Walls », qui met en relation des artistes pour la réalisation de fresques publiques à travers Windsor. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle car elle est au cœur de son travail ; elle invite le public à s'y intéresser par la nostalgie. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\" class=\"SnapLinksContainer\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Denial- Daniel Bombardier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697160290606,"sku":"Exscape- Embellished","price":385.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/ExscapeEmbellishedHPMArchivalPrintbyDenial-DanielBombardierxNoseGo.png?v=1696941096"},{"product_id":"livevil-archival-print-by-van-saro","title":"Impression d'archives LivEvil par Van Saro","description":"\u003cp\u003e Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée LivEvil sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Van Saro \u0026amp; John Park, artistes de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette œuvre était notre quatrième ou cinquième collaboration. Les thèmes variaient, mais la composition restait assez constante : les magnifiques figures peintes par Van servaient de point d’ancrage à mes couleurs de fond et à mes personnages secondaires. La citation de Van est tirée du Bouddha. Nous avions conservé une certaine constance dans la composition de nos collaborations : généralement, une des figures à l’huile de Van, légèrement décentrée, servait de point d’ancrage, tandis que je m’occupais de la composition des couleurs de fond et ajoutais les personnages secondaires. Je ne crois pas que nous ayons discuté de quoi que ce soit avant de commencer. » – John Park\u003c\/p\u003e","brand":"Van Saro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697164648750,"sku":"LivEvil Archival Print by Van Saro","price":226.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/livevil-archival-pigment-print-575479.jpg?v=1667826768"},{"product_id":"steel-passion-archival-print-by-made514","title":"« Impression d'archives de la passion de l'acier » par Made514","description":"\u003cp\u003e Steel Passion, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Made514, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« J'aime beaucoup la forme des lettres dans cette œuvre. Elles me font penser à des formes bio-anatomiques. Cette pièce a été exposée pour la première fois à la galerie Artaq à Paris, puis vendue à l'espace Pierre Cardin, également à Paris, lors d'une exposition. Elle faisait partie d'une série en noir et blanc réalisée sur une plaque de métal, et c'est sans doute la plus réussie de la série. Je pense même que c'est l'une de mes œuvres préférées ; j'aime la fluidité et le mouvement qui s'en dégagent. J'ai utilisé de l'émail à l'eau pour le fond et de l'acrylique fine pour les styles. J'ai également brûlé le métal pour créer différents types d'ombres, ce qui donne plus de profondeur à l'œuvre. Le support est une plaque de métal recyclée d'une presse offset. » - Made514\u003c\/p\u003e","brand":"Made514","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697164976430,"sku":"Steel Passion","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/steel-passion-archival-pigment-print-671108.jpg?v=1667827839"},{"product_id":"etudes-31-archival-print-by-kenji-nakayama","title":"Etudes 31 Archival Print par Kenji Nakayama","description":"\u003cp\u003eÉtudes 31 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Kenji Nakayama, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCette série d'œuvres s'intitule « Études » car elle représentait un exercice nouveau et stimulant pour moi, à l'instar des études que les musiciens et les compositeurs réalisent. Je disposais de règles précises à suivre, mais j'ignorais comment elle évoluerait. Elle s'est développée organiquement au fil du temps. Cette œuvre originale, ainsi que plusieurs autres, seront mises en vente lors de ma prochaine exposition, qui ouvrira ses portes le 18 avril au Fourth Wall Project de Boston, dans le Massachusetts. Il s'agit de l'une des quarante-neuf peintures expérimentales que j'ai créées ces derniers mois. La série a débuté par plusieurs rosettes réalisées durant l'été et l'automne 2013, évoquant des vitraux, des mandalas ou des enjoliveurs. La série évolue naturellement d'œuvres circulaires vers des compositions plus calligraphiques, sinueuses à partir d'un point central. Les œuvres plus récentes s'inspirent des enseignes de l'époque d'Edo, caractérisées par des coups de pinceau épais et marqués aux bords arrondis.\u003c\/p\u003e","brand":"Kenji Nakayama","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697165074734,"sku":"Etudes 31","price":226.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/etudes-31-archival-pigment-print-789370.jpg?v=1667825837"},{"product_id":"mystic-archival-print-by-anthony-hurd","title":"Impression d'archive mystique par Anthony Hurd","description":"\u003cp\u003e Mystic\u0026gt; New World Disorder Series Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Anthony Hurd, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCes œuvres font partie d'un processus qui a débuté comme des exercices d'exploration. Je prenais les restes de peinture d'autres toiles et je les appliquais librement, par larges coups de pinceau, sur un petit support, pour voir ce qui en ressortait. Les premières que j'ai réalisées de cette manière remontent à quelques années et étaient bien moins abouties : de simples coups de pinceau, avec juste quelques détails graphiques. L'année dernière, j'ai vraiment commencé à les développer et à les transformer en de tout nouveaux univers. C'est une véritable phase d'exploration pour moi. Entre les œuvres que j'avais déjà en cours, c'était un moyen de m'exprimer totalement librement. À ma grande surprise, ce fut une exploration très fructueuse à bien des égards.\u003c\/p\u003e","brand":"Anthony Hurd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697168154926,"sku":"Mystic Archival Print by Anthony Hurd","price":86.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/mystic-archival-pigment-print-412820.jpg?v=1667827012"},{"product_id":"lono-archival-print-by-prime","title":"Impression d'archives Lono par Prime","description":"\u003cp\u003eTirages pigmentaires d'archives en édition limitée Lono sur papier beaux-arts 310 g\/m² par un artiste de rue graffiti de premier plan, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e John est un enfant des cités HLM, ancien graffeur et membre de gangs notoire, qui a sombré dans la violence et la drogue. Depuis la fin des années 1980, Prime est devenu un travailleur social accompli, un entrepreneur et un père de famille. En se réinventant, John a trouvé un moyen très efficace de détourner les jeunes des dangers inhérents à la vie dans les quartiers défavorisés et de les transformer en artistes et acteurs culturels engagés dans leur communauté. Sa méthode unique de développement de la jeunesse s'inspire de l'art mural du graffiti, un langage visuel urbain qu'il a su exploiter comme outil culturel de changement social positif. Ces huit dernières années, John a créé plus de 50 fresques murales et organisé de nombreux événements artistiques publics à O'ahu. Ces efforts ont mené à la création de 808 Urban.\u003c\/p\u003e","brand":"Prime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697173397806,"sku":"Lono","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/lono-archival-pigment-print-866354.jpg?v=1667826755"},{"product_id":"paths-we-pave-original-spray-paint-acrylic-painting-by-malt","title":"Paths We Pave Peinture acrylique originale en aérosol par Malt","description":"\u003cp\u003eChemins que nous pavons, peinture originale à la bombe et acrylique sur bois encadré, par Malt Graffiti, artiste de rue, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2011 Chemins que nous pavons Peinture acrylique originale à la bombe par Malt\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Malt est un artiste autodidacte qui vit et travaille dans la région métropolitaine de Détroit. Mêlant graffiti et techniques aérosol à son style acrylique caractéristique, ses dernières œuvres revisitent de manière abstraite les paysages traditionnels et les personnages qui peuplent les décors psychédéliques. La juxtaposition d'oiseaux de la forêt, d'arbres, de la vie et de la mort, de la croissance et du déclin, de la force et de la faiblesse confère à son travail une fraîcheur et un intérêt constants.\u003c\/p\u003e","brand":"Malt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697176772910,"sku":"Paths We Pave","price":2282.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/paths-we-pave-489342.jpg?v=1667827261"},{"product_id":"all-aboard-archival-print-by-david-lyle","title":"Tous à bord Archival Print par David Lyle","description":"\u003cp\u003e Tous à bord ! Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par David Lyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Ce tableau fait partie de mon exposition actuelle intitulée « Tout le monde est critique ». Cette série propose un commentaire acerbe sur le monde de l'art et ce qui le rend mystérieux pour le public : l'art qui n'est pas l'œuvre des artistes eux-mêmes, le profit comme finalité, le jargon artistique, etc. L'idée centrale de cette pièce est l'acceptation et la commercialisation du graffiti. Autrefois perçu comme une nuisance illégale, le graffiti est aujourd'hui omniprésent dans les médias grand public, vendu comme une œuvre d'art et utilisé à des fins commerciales. » – David Lyle\u003c\/p\u003e","brand":"David Lyle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697178607918,"sku":"All Aboard Archival Print by David Lyle","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/all-aboard-archival-pigment-print-758705.jpg?v=1667825081"},{"product_id":"happiness-is-expensive-grey-pink-hpm-silkscreen-print-by-prefab77","title":"« Le bonheur est cher Sérigraphie HPM gris rose » par Prefab77","description":"\u003cp\u003e Le bonheur est cher - Édition limitée grise et rose, sérigraphies 6 couleurs rehaussées à la main sur papier Fabrino Rosapina 300 g\/m² par Prefab77, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Le bonheur est cher » fait partie d'un thème que nous développons, en conservant notre style incisif et percutant tout en l'associant au portrait. Nous souhaitons explorer l'iconographie et le pouvoir de la figure féminine dans l'art, la musique et la mode traditionnels. À travers les âges, les portraits ont servi à refléter le sujet, mais aussi l'époque dans laquelle il vit, intégrant des messages secrets, des appartenances religieuses et une iconographie. Nous voulons aller plus loin et utiliser l'élément figuratif principal pour refléter ces messages dans une œuvre puissante. Nous souhaitons créer un pont entre le street art et l'art traditionnel en utilisant un mélange d'acrylique, de peinture en aérosol, de pochoirs, de colles à base de farine et de diverses encres de sérigraphie, que nous superposons pour obtenir des estampes et des œuvres originales de grande qualité. » - Prefab77\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Le bonheur est cher – Gris et rose » est une sérigraphie en édition limitée et captivante de Prefab77, artiste reconnue du graffiti, du street art et du pop art contemporain. Cette œuvre, rehaussée à la main et réalisée sur papier Fabriano Rosapina 300 g\/m², témoigne de la volonté de Prefab77 de fusionner l'énergie brute du street art et la finesse du portrait traditionnel. Elle présente un jeu complexe de sérigraphies en six couleurs, chaque couche étant appliquée avec minutie pour créer une composition riche en texture et en profondeur. L'intention de Prefab77 de refléter l'iconographie et la puissance du corps féminin se concrétise à travers la figure centrale. Ce portrait canalise l'essence de la féminité telle qu'on l'observe dans l'art, la musique et la mode à travers l'histoire. L'œuvre se présente comme une toile contemporaine où passé et présent convergent, le sujet féminin incarnant non seulement son histoire, mais aussi l'esprit de notre époque. Avec « Happiness Is Expensive - Grey \u0026amp; Pink », Prefab77 revisite la tradition du portrait en l'insufflant à une modernité saisissante. L'œuvre est tissée de motifs et de symboles subtils qui font écho aux appartenances religieuses et sociales, à l'instar des messages cachés présents dans l'art classique. L'artiste projette ces éléments dans le présent, imprégnant l'œuvre des techniques du street art telles que l'acrylique, la peinture aérosol, les pochoirs et le collage. Cette œuvre explore la notion de luxe à travers les estampes et les créations originales, brouillant les frontières entre le street art accessible et l'exclusivité des beaux-arts. Le caractère limité de « Happiness Is Expensive - Grey \u0026amp; Pink », signé de la main de l'artiste, renforce son attrait et sa valeur, en faisant une pièce de choix pour les collectionneurs et les amateurs de pop art et de graffiti. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\" class=\"SnapLinksContainer\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e \n\u003cspan style=\"margin: 0px auto; position: absolute; z-index: 2147483647; visibility: hidden; left: 399px; width: 0px; top: 212px; height: 0px; border: 2px dotted #ffa500;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"z-index: 2147483647; position: absolute; visibility: hidden; left: 384px; width: 50px; top: 197px; height: 20px; font-size: 10px; color: black;\"\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Prefab77","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697182671150,"sku":"Happiness Is Expensive Grey Pink HPM Silkscreen Print by Prefab77","price":631.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/happiness-is-expensive-grey-pink-hpm-hand-embellished-350099.jpg?v=1667826160"},{"product_id":"super-saver-2-embellished-hpm-silkscreen-print-by-denial-daniel-bombardier","title":"Super économiseur ! 2 Sérigraphie HPM embellie par Denial - Daniel Bombardier","description":"\u003cp\u003e Super Économie ! 2 Sérigraphies en édition limitée, rehaussées à la main, en 6 couleurs, sur papier beaux-arts coton 350 g\/m² encadré, par Denial Daniel Bombardier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Encadrement sur mesure, signé, édition limitée HPM de 40 exemplaires (2015), dimensions : 28 x 22 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« J'ai initialement peint une version de cette œuvre à Wynwood, lors d'Art Basel cette année (2015). Comme beaucoup d'artistes, j'ai payé tout le voyage avec ma carte de crédit et j'ai dû gérer la facture. C'est en quelque sorte une réflexion sur le quotidien et la difficulté de trouver un équilibre. Comment concilier art, voyages et vie en harmonie avec tout cela. J'ai, comme beaucoup, une affinité pour les super-héros. Je trouve qu'ils incarnent une belle vision d'un monde\/d'une existence si chaotique. » - Déni\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\" class=\"SnapLinksContainer\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"padding:100% 0 0 0;position:relative;\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Denial- Daniel Bombardier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697184506158,"sku":"Super Saver! 2- Embellished","price":385.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/super-saver-2-embellished-hpm-hand-embellished-296509.jpg?v=1667827920"},{"product_id":"ak40heaven-metal-archival-print-by-fil-fury","title":"AK40Heaven Metal Archival Print par Fil Fury","description":"\u003cp\u003eAK40Heaven Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur métal par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Cette pièce s'inspire de la musique House et Garage britannique de la fin des années 90. J'avais créé une œuvre numérique originale à partir de photos prises il y a quelques années. Cette œuvre a ensuite été modifiée pour créer une édition spéciale pour 1xRUN. La crosse a été ajoutée au pistolet et imprimée sur métal. C'est incroyable ! Je suis ravi du résultat ; la tôle reflète les textures de la platine Technics originale. Ces platines ont bercé ma jeunesse. » – Fil Fury\u003c\/p\u003e","brand":"Fil Fury","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697184833838,"sku":"AK40Heaven Metal Archival Print by Fil Fury","price":323.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/ak40heaven-archival-pigment-print-363878.jpg?v=1667825059"},{"product_id":"le-tigre-silkscreen-print-by-chris-saunders","title":"Sérigraphie Le Tigre par Chris Saunders","description":"\u003cp\u003e Le Tigre, édition limitée, sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier d'art Stonehenge 250 g\/m² par Chris Saunders, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eÉdition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Œuvre de 24 x 24 pouces. Sérigraphie « Le Tigre » de Chris Saunders.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette œuvre est l'évolution d'une création réalisée il y a quelques années, à l'origine une simple esquisse. Je traversais alors une période de profonds bouleversements. Je ressentais un besoin impérieux de quitter mon métier d'artiste commercial pour me consacrer pleinement à mon art, et j'étais envahi par de nombreuses angoisses. Habituellement, face à ces changements, je m'efforce de prendre du recul et de faire confiance à mon intuition. Cette intuition a tendance à modeler ces expériences sous la forme de différents animaux qui m'accompagnent dans cette transition. Pour moi, le tigre représente l'instinct primaire, la capacité à lâcher prise, à se faire confiance et à suivre pleinement son intuition. Cette œuvre est bien plus impressionnante en réalité ; les photos ne rendent pas justice aux différentes couches et à la texture des encres utilisées. » – Chris Saunders\u003c\/p\u003e","brand":"Chris Saunders","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697185882414,"sku":"Le Tigre Silkscreen Print by Chris Saunders","price":771.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/LeTigreSilkscreenPrintbyChrisSaunders.png?v=1679627169"},{"product_id":"sanctuary-archival-print-by-j-a-w-cooper","title":"Impression d'archives du sanctuaire par JAW Cooper","description":"\u003cp\u003e Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Sanctuary » sur papier d'art naturel de musée 310 g\/m² par JAW Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Sanctuary a été créée en 2013 dans le cadre de mon exposition solo « Laid Bare », qui explorait la vulnérabilité comme source de force et de malaise. L’œuvre se déroule dans une grotte verdoyante au sommet d’une cascade à Big Sur, un lieu chargé d’histoire et d’histoire. Cette grotte est remplie de pierres empilées par d’anciens visiteurs, mais lors de toutes mes visites, je n’y ai jamais croisé personne. Elle a ainsi l’atmosphère d’un lieu important pour de nombreuses personnes dont les chemins se croisent sans jamais se rencontrer. Un « sanctuaire » est censé offrir un refuge en période de stress ou de danger, et cette grotte m’a apporté la paix à un moment où je me détachais d’un aspect de ma vie pour en laisser naître un nouveau : la tête de cerf tranchée et le faon. » – JAW Cooper\u003c\/p\u003e","brand":"J.A.W. Cooper","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697196106030,"sku":"Sanctuary Archival Print by J.A.W. Cooper","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/sanctuary-archival-pigment-print-662891.jpg?v=1667827585"},{"product_id":"one-rose-black-silkscreen-print-by-copyright","title":"One Rose Black Sérigraphie par Copyright","description":"\u003cp\u003e One Rose - Édition limitée noire 2 couleurs, sérigraphie artisanale, technique mixte, impression à la bombe sur papier aquarelle Fabriano 300 g\/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« L'année dernière, j'ai fait une exposition qui a débuté le jour de la Saint-Valentin et qui s'intitulait « Une rose rouge pour toujours ». C'est une vieille phrase tirée d'un tatouage de Sailor Jerry. J'aime toujours revisiter et réinterpréter mes archives visuelles personnelles. Cette image est une réinterprétation d'une œuvre beaucoup plus grande que j'ai peinte il y a quelques années. Je me demande souvent : si mes peintures étaient des chansons, à quoi ressembleraient-elles ? Il m'arrive souvent d'écouter une chanson qui m'inspire une idée de tableau. Il suffit d'une phrase, ou parfois d'une émotion profonde que j'essaie de retranscrire en image, comme un musicien le ferait dans une chanson. » - Copyright\u003c\/p\u003e","brand":"Copyright","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697199841582,"sku":"One Rose- Black","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/one-rose-black-864380.jpg?v=1667827160"},{"product_id":"double-trouble-trouble-mono-art-toy-print-by-dabs-myla","title":"Double Trouble Trouble Mono Art Toy Print par Dabs Myla","description":"\u003cp\u003e Double Trouble Trouble - Figurine de collection en vinyle en édition limitée Mono, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Dabs Myla.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée 2016 à 100 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le duo DabsMyla a récemment lancé sa première figurine design, Trouble Trouble, en collaboration avec Munky King. Elle met en scène Mr. Freddy Powerful, un bâton de dynamite de 19 cm, et son fidèle compagnon, Little Sparky, une allumette enflammée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Présenté avec boîte\u003c\/p\u003e","brand":"Dabs Myla","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697224352046,"sku":"Double Trouble Trouble- Mono","price":224.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/double-trouble-trouble-mono-681346.jpg?v=1667825813"},{"product_id":"focused-skateboard-art-deck-by-dgk","title":"Deck d'art de planche à roulettes concentré par DGK","description":"\u003cp\u003e Planche de skateboard Focused Deck en édition limitée, sérigraphiée, avec une illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Bruce Lee x DGK.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Planche Focused Board de 8,06 pouces de large, construction traditionnelle 7 plis, plateau Popsicle \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"DGK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697228054830,"sku":"Focused Deck","price":89.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/focused-deck-446904.jpg?v=1667825946"},{"product_id":"jumper-light-gray-art-toy-sculpture-by-colus","title":"Sculpture Art Toy Jumper Gris Clair par Colus","description":"\u003cp\u003e Jumper - Figurine de collection en vinyle gris clair, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Colus.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa figurine Jumper de Colus est fabriquée en résine de haute qualité. Colus et Kidrobot ont déjà collaboré pour les récentes figurines Ravenous. Colus explore les thèmes de la moralité et de la mortalité à travers des œuvres symboliques, audacieuses et contrastées, empreintes d'une atmosphère underground qui laisse planer le doute. La boîte présente de légères éraflures.\u003c\/p\u003e","brand":"Colus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697243521326,"sku":"Jumper- Light Gray","price":299.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/jumper-light-gray-525706.jpg?v=1667826529"},{"product_id":"atlas-standard","title":"Sérigraphie Atlas Standard par Mr Brainwash - Thierry Guetta x Rubiks","description":"\u003cp\u003e Atlas - Édition limitée standard - Sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier d'archivage déchiré à la main par Mr Brainwash - Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée 2021 signée et numérotée à 50 exemplaires\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDimensions de l'œuvre : 16 x 16 pouces\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste, avec une empreinte digitale au verso, et imprimé sur du papier d'archivage déchiré à la main. L'histoire de l'art se réinvente avec une touche de Rubik's Cube dans cette nouvelle édition signée Mr.Brainwash. \u003c\/p\u003e\n\u003cins class=\"epn-placement\" data-config-id=\"ffe5d0d466647c4d921a6f4f\"\u003e\u003c\/ins\u003e","brand":"Mr Brainwash- Thierry Guetta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697246699822,"sku":"Atlas- Standard","price":4011.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/atlas-standard-113223.jpg?v=1667825203"},{"product_id":"bitch-giclee-print-by-luke-chueh","title":"Chienne Impression Giclée par Luke Chueh","description":"\u003cp\u003e Tirage giclée en édition limitée « Bitch » sur papier d'art de Luke Chueh, artiste de rue de la contre-culture.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tirage giclée en édition limitée à 500 exemplaires, signé et non numéroté, 2015. Format : 8x10.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Luke Chueh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697298604334,"sku":"Bitch Giclee Print by Luke Chueh","price":168.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/bitch-print-600969.jpg?v=1667825281"},{"product_id":"monkey-snow-art-toy-by-joe-ledbetter","title":"Singe Snow Art Toy par Joe Ledbetter","description":"\u003cp\u003e Singe-Neige, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Joe Ledbetter.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée 2014 à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiché dans la boîte\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eQui aime le froid ? Personne ! Les hivers sont de plus en plus longs et froids, et Snow Monkey n'en est pas du tout content !\u003c\/p\u003e","brand":"Joe Ledbetter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697303290158,"sku":"Monkey- Snow","price":192.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/monkey-snow-794767.jpg?v=1667827005"},{"product_id":"zest-orange","title":"Oeuvre de peinture en aérosol Zest Orange par Montana MTN x","description":"\u003cp\u003e Zest - Orange Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L’écrivain montpelliérain ZEST (TNB, WALLNUTS, RS, KD) est à l’honneur de notre dernière édition limitée. Illustrateur, sculpteur et écrivain autodidacte depuis le début des années 1990, il a su définir un style caractérisé par des personnages qui reprennent les codes figuratifs de la vieille école avec une touche abstraite et avant-gardiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Zest","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697322000686,"sku":"Zest- Orange","price":218.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/zest-orange-spray-paint-can-797169.jpg?v=1667828583"},{"product_id":"roid-black-spray-paint-can-artwork-by-montana-mtn","title":"Oeuvre de peinture en aérosol Roid Black par Montana MTN","description":"\u003cp\u003e Roid - Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNé en 1982, l'artiste londonien Roid a commencé à peindre à la fin des années 1990 et s'est forgé ces dix dernières années une solide réputation internationale pour son innovation et sa maîtrise technique. Son évolution constante des codes du graffiti du métro new-yorkais, à l'image de sa démarche artistique, est remarquable. Après le succès de sa première exposition solo à l'été 2012, qui a affiché complet, il travaille désormais comme artiste plasticien et directeur artistique depuis son atelier du sud de Londres, continuant d'influencer et de transformer la perception du graffiti.\u003c\/p\u003e","brand":"Roid","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697328423214,"sku":"Roid- Black","price":218.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/roid-black-spray-paint-can-362243.jpg?v=1667827545"},{"product_id":"mq-chrome-silver-spray-paint-can-artwork-by-montana-mtn","title":"Peinture en aérosol MQ Chrome Silver par Montana MTN","description":"\u003cp\u003eMQ - Édition limitée Chrome Silver, bombe de peinture rare, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Sans boîte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2009 MQ Planet - Mque x Montana MTN Spray Paint. Depuis plus d'une décennie, cet artiste new-yorkais s'est fait un nom dans le graffiti grâce à son audace et à son attachement à la culture urbaine. Le style distinctif des lettres MQ a influencé toute une génération de graffeurs. On retrouve ses œuvres aussi bien sur les coques de navires à San Francisco que sur les murs de briques de New York.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Édition limitée MQ Chrome Silver : Un monument du pop art urbain\u003c\/h2\u003e \nDans l'univers dynamique du street art et du graffiti, la bombe de peinture MQ Chrome Silver en édition limitée témoigne de la fusion entre ingéniosité artistique et influence culturelle. Cette pièce rare, fruit d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture pour graffiti Montana MTN, marque une étape importante dans la carrière de l'artiste new-yorkais MQ Planet, alias Mque. Depuis sa création en 2009, cette bombe de peinture en édition limitée est devenue un symbole de l'approche audacieuse de Mque vis-à-vis de la culture urbaine et de son influence durable sur toute une génération de graffeurs, souvent surnommés « bombers ».\n\u003ch2\u003e L'influence de Mque sur le street art et le graffiti\u003c\/h2\u003e \nLe parcours de Mque dans le graffiti a débuté dans les rues vibrantes de New York, où il a perfectionné son style distinctif de lettres MQ, un style qui allait influencer d'innombrables artistes. Son approche audacieuse et sans compromis de l'art se caractérisait par une immersion totale dans la culture urbaine à l'état brut. Les œuvres de Mque, qui s'étendent des toiles maritimes des navires de San Francisco aux murs de briques historiques de New York, témoignent de son adaptabilité et de son engagement envers l'essence même du street art. La bombe de peinture Chrome Silver Limited Edition n'est pas qu'un simple outil : c'est un morceau d'histoire, incarnant l'esprit et la ténacité de l'artiste.\n\u003ch2\u003e L'importance de la canette MQ Chrome Silver Limited Edition\u003c\/h2\u003e \nLa bombe de peinture MQ Chrome Silver Limited Edition de Montana MTN est bien plus qu'une simple signature d'artiste sur un produit : c'est un emblème collaboratif de la communauté du street art. Cet objet rare incarne la synergie entre l'artiste et le fabricant, soulignant la reconnaissance par Montana MTN de la contribution de Mque à cet art. Collectionneurs et amateurs de pop art urbain et de graffiti, ils considèrent cette bombe comme une pièce de collection. Elle est aussi une source d'inspiration, incitant les artistes à repousser les limites et à laisser leur empreinte avec la même audace que Mque. Dans l'univers du pop art urbain, où le paysage urbain devient une toile et la bombe un pinceau, la MQ Chrome Silver Limited Edition rend hommage à l'évolution constante du graffiti. Elle honore l'héritage d'un artiste resté fidèle à l'esprit de la culture urbaine tout en y inscrivant une marque indélébile. L'œuvre de Mque, sa collaboration avec Montana MTN et la peinture Chrome Silver qui en résulte demeurent des éléments essentiels du pop art urbain et du graffiti pour les années à venir.","brand":"MQ Planet- Mque","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697328619822,"sku":"MQ Chrome Silver Spray Paint Can Artwork by Montana MTN","price":218.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/mq-chrome-silver-spray-paint-can-662514.jpg?v=1667827005"},{"product_id":"kong-adidas-skateboard-art-deck-by-kc-ortiz-x-beyond-the-streets","title":"Kong Adidas Skateboard Art Deck par KC Ortiz x Beyond The Streets","description":"\u003cp\u003e Kong Adidas - Beyond The Streets, édition limitée, sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine KC Ortiz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Planche de skateboard Kc Ortiz Kong Adidas Édition Limitée Beyond The Streets Retna\u003c\/p\u003e","brand":"KC Ortiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697329373486,"sku":"Kong Adidas- Beyond The Streets","price":289.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/kong-adidas-beyond-the-streets-437308.jpg?v=1667826620"},{"product_id":"the-force-box-office-edition-archival-print-by-naturel-lawrence-atoigue","title":"The Force Box Office Edition Archival Print par Naturel- Lawrence Atoigue","description":"\u003cp\u003e The Force - Édition Box Office, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Naturel Graffiti Street Artist Modern Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eComme beaucoup de fans de Star Wars attendant avec impatience le prochain épisode de la saga, j'ai profité des dernières semaines pour revoir tous les films précédents jusqu'à l'Épisode VII. En les regardant, j'ai décidé de créer mon propre hommage à l'un de mes films préférés : une œuvre d'inspiration cubiste intitulée « La Force ». La composition s'inspire librement de Guernica de Picasso, et l'histoire et la personnalité de chaque personnage principal sont exprimées par la disposition de chaque figure dans l'œuvre. – Naturel\u003c\/p\u003e","brand":"Naturel- Lawrence Atoigue","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697399202094,"sku":"The Force- Box Office Edition","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/the-force-box-office-edition-archival-pigment-print-183677.jpg?v=1667827982"},{"product_id":"bucket-head-4-paint-can-sculpture-by-ron-zakrin","title":"Tête de seau #4 Pot de peinture Sculpture par Ron Zakrin","description":"\u003cp\u003e Bucket Head #4 Œuvre originale de sculpture en techniques mixtes (acrylique, métal, peinture aérosol) sur une véritable boîte de peinture vintage avec des éléments récupérés, par l'artiste de rue et artiste pop moderne Ron Zakrin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Cette exposition explore à la fois le passé récent – ​​comment les avancées techniques dans l’industrie musicale ont façonné une génération – et le futur proche, en s’intéressant aux motifs et aux conséquences possibles des développements de l’intelligence artificielle. Cet ensemble d’œuvres d’envergure raconte une histoire d’adaptation et d’intégration de la technologie. » – Ron Zakrin\u003c\/p\u003e","brand":"Ron Zakrin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697405067566,"sku":"Bucket Head #4","price":1311.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/bucket-head-4-spray-paint-can-680536.jpg?v=1667825393"},{"product_id":"lyric-bomb-5x8-archival-print-by-fil-fury","title":"Lyric Bomb 5x8 Archival Print par Fil Fury","description":"\u003cp\u003eLyric Bomb - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 5x8 sur aluminium argent satiné de 0,30 mm par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Je suis fasciné par les formes graphiques audacieuses, les objets que l'on peut tenir en main et qui possèdent un design symétrique. La grenade à main est un véritable coup dur pour la conscience. Elle est belle à regarder, mais elle représente une horreur immense. La première grenade à main a été inventée et fabriquée dans une usine de ma ville natale, Birmingham. Ce Brummie voulait la réinterpréter. Je voulais me réapproprier ces objets et leur donner une dimension positive. » – Fil Fury\u003c\/p\u003e","brand":"Fil Fury","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697405526318,"sku":"Lyric Bomb- 5x8","price":134.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/lyric-bomb-5x8-archival-pigment-print-691702.jpg?v=1667826783"},{"product_id":"astro-crash-grayscale-astroboy-art-toy-by-josh-divine","title":"Jouet d'art Astroboy en niveaux de gris Astro Crash par Josh Divine","description":"\u003cp\u003e Astro Crash - Figurine de collection en vinyle en édition limitée niveaux de gris, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti urbain Josh Divine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Figurine Astro Boy en vinyle, édition limitée 2021, neuve en boîte. Dimensions : 4 x 9 pouces. Mesurant 9 pouces de haut, Astro Boy, le plus grand super-héros du Japon, explore la réalité de la technologie et la possibilité d'une vie après une panne de carte mère.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'« Astro Crash - Édition Limitée en Niveaux de Gris » est une figurine en vinyle qui témoigne de la fusion créative entre le street art et la culture des figurines de collection. Créée par le célèbre graffeur Josh Divine, cette pièce de collection mêle la nostalgie d'Astro Boy, le super-héros japonais emblématique, à une réflexion moderne sur la technologie et ses failles potentielles. Sortie en 2021, cette œuvre d'art neuve sous blister captive l'imagination des amateurs de pop art et des collectionneurs. Haute de 23 cm, elle représente Astro Boy dans un moment de vulnérabilité inattendue : la tête en bas, symbole d'une panne système, un « crash de la carte mère ». Cette posture poignante invite à la réflexion sur la fragilité de la vie et la nature éphémère de la technologie, des thèmes particulièrement pertinents à l'ère du numérique. Le choix de Josh Divine de représenter la figurine en niveaux de gris amplifie l'impact dramatique, dépouillant le personnage de ses couleurs vives traditionnelles pour souligner la gravité de l'accident. Le design du jouet « Astro Crash » se situe au croisement du street art et du graffiti, où l'esprit rebelle du street art rencontre le sens commercial du pop art. Le vinyle symbolise la démocratisation de l'art, permettant une production de masse tout en préservant une certaine individualité grâce à l'édition limitée. L'œuvre de Divine touche au cœur même du street art, puisant ses racines dans la contre-culture tout en s'ouvrant à un public plus large. Le jouet Astro Crash n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est une œuvre d'art engagée qui invite à réfléchir aux interactions entre l'humanité, la technologie et l'art. À travers cette œuvre, Divine contribue au débat actuel sur le rôle de la technologie dans la société, dans une forme aussi accessible que profonde.\u003c\/p\u003e \n\u003cspan style=\"margin: 0px auto; position: absolute; z-index: 2147483647; visibility: hidden; left: 228px; width: 0px; top: 92px; height: 0px; border: 2px dotted #ffa500;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"z-index: 2147483647; position: absolute; visibility: hidden; left: 213px; width: 50px; top: 77px; height: 20px; font-size: 10px; color: black;\"\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Josh Divine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697411785006,"sku":"Astro Crash- Grayscale","price":170.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/astro-crash-grayscale-790709.jpg?v=1667825169"},{"product_id":"xlarge-x-d-face-brown-100-400-be-rbrick-art-toy-by-d-face-dean-stockton","title":"XLARGE x D*Face- Brown 100% \u0026amp; 400% Be@rbrick Art Toy par D*Face- Dean Stockton","description":"\u003cp\u003e XLARGE x D*Face - Brown 100 % et 400 % BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle édition limitée, figurines de collection urbaines\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eD Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100% Designer Con. Marque BE@RBRICK MPN BERBRICK400 GTIN 5019950332456 UPC 5019950332456 Caractéristiques principales du produit Année de fabrication 2020 Vintage Non Original\/Sous licence Reproduction Original Personne\/Artiste vedette Visages Matériau Vinyle, Plastique Espèce animale Ours Franchise Bearbrick Type Figurine d'action Collection Thème Designer \u0026amp; Urbain Vinyle\u003c\/p\u003e","brand":"D*Face- Dean Stockton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697424695598,"sku":"XLARGE x D*Face- Brown 100% \u0026 400%","price":397.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/xlarge-x-dface-brown-100-400-be-at-rbrick-558598.jpg?v=1667828535"},{"product_id":"police-grin-hiphop-trooper-figure-art-toy-by-ron-english-popaganda","title":"Figurine de policier hip-hop souriante par Ron English - POPaganda","description":"\u003cp\u003e Figurine de collection en résine Police Grin HipHop Trooper, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Figurine en résine de 9,5 cm (3,75 pouces), moulée et peinte à la main, sous blister. 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Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée. \u003c\/p\u003e\n\u003cins class=\"epn-placement\" data-config-id=\"ffe9c598d8c1d100f7b27b53\"\u003e\u003c\/ins\u003e","brand":"Ron English- POPaganda","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697434525998,"sku":"Dark Star Grin Bronze","price":191.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/dark-star-grin-bronze-175630.jpg?v=1667825681"},{"product_id":"back-to-the-future-part-iii-delorean-skateboard-deck-by-dkng","title":"Planche de skateboard Back to The Future Part III Delorean par DKNG","description":"\u003cp\u003ePlanche de skateboard en édition limitée Delorean, inspirée de Retour vers le futur III, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine DKNG.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2020 Célébrez le 35e anniversaire de Retour vers le futur avec un skateboard en forme de DeLorean (Partie II), conçu par DKNG et fabriqué par Madrid Skateboards. Édition limitée à 200 exemplaires.\u003c\/p\u003e","brand":"DKNG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697437245742,"sku":"Back to The Future Part III Delorean","price":420.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/back-to-the-future-part-iii-delorean-857476.jpg?v=1667825250"},{"product_id":"back-to-the-future-part-i-delorean-skateboard-deck-by-dkng","title":"Planche de skateboard Back to The Future Part I Delorean par DKNG","description":"\u003cp\u003ePlanche de skateboard en édition limitée Delorean, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine DKNG.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2020 Célébrez le 35e anniversaire de Retour vers le futur avec un skateboard en forme de DeLorean (Partie II), conçu par DKNG et fabriqué par Madrid Skateboards. 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Son œuvre, qui s'inspire de l'art de Détroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, d'art régional, d'art outsider, d'art underground ou, selon l'expression qu'il emploie, de « B Cultural-isme ».\u003c\/p\u003e","brand":"Glenn Barr","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697454285102,"sku":"Herold of Z","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/herold-of-z-blotter-paper-archival-pigment-print-781039.jpg?v=1667826177"},{"product_id":"acid-b-v-blotter-paper-archival-print-by-glenn-barr","title":"Acid B \u0026amp; V Blotter Paper Archival Print par Glenn Barr","description":"\u003cp\u003ePapier buvard Acid B \u0026amp; V, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Glenn Barr, œuvre d'art LSD de la culture pop.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, qui s'inspire de l'art de Détroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, d'art régional, d'art outsider, d'art underground ou, selon l'expression qu'il emploie, de « B Cultural-isme ».\u003c\/p\u003e","brand":"Glenn Barr","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697454448942,"sku":"Acid B \u0026 V","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/acid-b-v-blotter-paper-archival-pigment-print-412577.jpg?v=1667825060"},{"product_id":"psychedelic-andre-pinnacle-blue-blotter-paper-print-by-shepard-fairey-obey","title":"Psychedelic Andre- Pinnacle Blue Blotter Paper Print par Shepard Fairey- OBEY","description":"\u003cp\u003ePsychedelic Andre - Pinnacle Blue Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perfored Blotter Paper by Shepard Fairey X John Van Hamersveld pop culture LSD artwork.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « J'ai créé cette image pour la première fois en 1967, puis l'affiche est sortie en 1968. Un jour, je me suis assis et j'ai commencé ce dessin, dans mon style habituel. J'étais directeur artistique chez Capitol Records et je ne dessinais plus beaucoup. C'était une toute nouvelle étape pour moi. Mais c'était l'occasion de tester mon dessin, de le transposer sur une affiche et de la faire publier. Le résultat a été excellent. Le concert a été un succès retentissant. Il y avait des publicités partout et le public adorait l'affiche. Elle est tout de suite entrée dans l'histoire, un peu comme l'affiche de The Endless Summer. » - John Van Hamersveld\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Je suis devenu fan d'Hendrix après avoir quitté ma période punk rock orthodoxe. J'ai fini par être attiré par l'image de John car elle comportait un clin d'œil au psychédélisme, sans tomber dans l'excès de détails baroques, ce qui lui a permis de devenir iconique. Cette image d'Hendrix elle-même — ainsi que quelques autres influences, comme Barbara Kruger et le constructivisme russe — a eu une influence considérable sur ma façon de créer des œuvres capables de se démarquer dans le brouhaha de la rue tout en conservant un style reconnaissable. Lorsque je réalisais des variations d'André sur différents fonds, je m'intéressais beaucoup à l'art psychédélique, mais l'œuvre de John m'a vraiment inspiré à créer quelque chose qui s'écarte de la simple reproduction de l'image originale d'André. Ainsi, le Pinnacle Hendrix de John a en quelque sorte été la porte d'entrée vers l'évolution de tout mon projet André le Géant. Je ne saurais trop insister sur l'importance de cette image pour moi. » - Shepard Fairey \u003c\/p\u003e\n\u003cins class=\"epn-placement\" data-config-id=\"ffe5c2cdd8c1d100f7b27b51\"\u003e\u003c\/ins\u003e\n","brand":"Shepard Fairey- OBEY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697458217262,"sku":"Psychedelic Andre- Red","price":384.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/psychedelic-andre-pinnacle-blue-blotter-paper-archival-pigment-print-896758.jpg?v=1667827337"},{"product_id":"instagram-pill-archival-skateboard-deck-by-denial-daniel-bombardier","title":"Plateau de skateboard Instagram Pill Archival par Denial - Daniel Bombardier","description":"\u003cp\u003eImpression par transfert de pigments d'archives en édition limitée Instagram Pill sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Denial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée 2019 à \u003cspan\u003e50 exemplaires\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e En 2000, il a adopté le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent de voir. Depuis, il mène une campagne de rue mondiale permanente, composée de plus de 500 000 autocollants, pancartes et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ».\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"padding:100% 0 0 0;position:relative;\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Denial- Daniel Bombardier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697502028078,"sku":"Instagram Pill- Denial","price":505.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/InstagramPillSkateboardDeckDenial-DanielBombardier.png?v=1673420659"},{"product_id":"libertee-archival-print-by-denial-daniel-bombardier","title":"Libertee Archival Print par Denial - Daniel Bombardier","description":"\u003cp\u003e Libertee - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue graffiti et légende pop moderne Denial.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSculpture signée, édition limitée à 100 exemplaires, 2020, format 4x8\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"padding:100% 0 0 0;position:relative;\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Denial- Daniel Bombardier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697515430190,"sku":"Libertee- Welcome Wall","price":385.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/libertee-archival-pigment-print-627033.jpg?v=1667826729"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/collections\/astro-crash-grayscale-790709.jpg?v=1705717943","url":"https:\/\/sprayedpaint.com\/fr\/collections\/gray-grey.oembed?page=4","provider":"Sprayed Paint Art Collection","version":"1.0","type":"link"}