{"title":"Peinture en aérosol","description":"\u003ch2\u003eLe rôle de la peinture en aérosol dans le pop art et le graffiti urbains\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eLa peinture en aérosol, médium par excellence du street art et du graffiti, est devenue un outil indispensable pour les artistes urbains du monde entier. Son ascension, d'un simple outil de marquage à un médium artistique reconnu, témoigne du pouvoir transformateur du street art. La peinture en aérosol offre une polyvalence inégalée : rapidité d'exécution, palette de couleurs vibrantes et capacité à faire le lien entre les expressions éphémères de la rue et les phénomènes durables du pop art. Au sein du street art, elle est devenue l'incarnation de la voix des opprimés et de l'esprit rebelle. Elle a permis aux artistes de capter l'attention du public, transformant les murs vierges en toiles porteuses de messages personnels et politiques. La fluidité et la facilité d'utilisation inhérentes à la peinture en aérosol la rendent idéale pour la nature rapide et souvent clandestine du graffiti. Son application s'étend des pochoirs précis aux vastes fresques murales qui ornent les paysages urbains, chacune racontant sa propre histoire. L'impact de la peinture en aérosol dépasse les frontières de la rue pour s'étendre au pop art, où les artistes l'utilisent pour créer des œuvres reflétant l'environnement commercialisé et saturé de médias de la culture contemporaine. La capacité de la peinture en aérosol à couvrir de vastes surfaces et à créer rapidement des images graphiques percutantes en a fait un outil de prédilection pour les artistes pop cherchant à reproduire les techniques de production de masse utilisées dans la publicité et les biens de consommation. En substance, la peinture en aérosol n'est pas seulement un médium, mais un symbole du mouvement du street art et du graffiti. Elle représente une démocratisation de la création artistique, prouvant que des œuvres majeures peuvent émerger en dehors des espaces traditionnels et sans outils conventionnels. L'importance culturelle de la peinture en aérosol dans l'art restera un sujet de débat tant que les artistes investiront la rue pour exprimer leurs visions et leurs opinions.\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eL'évolution de la peinture en aérosol dans l'expression artistique\u003c\/h2\u003e\n\n La peinture en aérosol a quitté les rayons des quincailleries pour rejoindre les ateliers des artistes de rue et pop les plus reconnus au monde, témoignant d'une évolution significative de son usage et de sa portée culturelle. D'outil pratique de marquage utilitaire, elle est devenue un médium incontournable pour les artistes, notamment dans le street art et le graffiti. Cette évolution reflète la transformation des modes d'expression artistique et d'utilisation de l'espace public.\n \u003cp\u003eLa peinture en aérosol est un outil essentiel tant dans le graffiti que dans le pop art. En graffiti, elle est souvent le médium principal pour la création de fresques et de tags de grande envergure. Les graffeurs l'utilisent car elle sèche rapidement, est très pigmentée et leur permet de travailler vite et bien sur les murs et autres surfaces. Ils peuvent créer des motifs et des lettrages complexes en jouant sur les embouts, la pression et les angles pour obtenir divers effets tels que des fondus, des coulures et des dégradés. Si les graffeurs peuvent également utiliser d'autres outils comme les marqueurs et les rouleaux à peinture, la peinture en aérosol reste le plus répandu dans cet art. Elle est aussi utilisée en pop art pour créer des motifs graphiques et audacieux. Les artistes pop utilisent souvent des pochoirs et la peinture en aérosol pour créer des motifs et des images répétitifs, très stylisés et immédiatement reconnaissables. L'utilisation de couleurs vives et de lignes marquées est caractéristique de ce mouvement, et la peinture en aérosol permet aux artistes d'obtenir cet effet rapidement et efficacement. Elle permet également de créer un effet de texture et de superposition, ajoutant profondeur et intérêt aux œuvres pop art. La peinture en aérosol est essentielle au graffiti et au pop art, permettant aux artistes de créer rapidement et efficacement des œuvres percutantes et audacieuses. Bien que le graffiti et le pop art aient des origines et des styles différents, tous deux utilisent la peinture en aérosol de manière unique. Dans le graffiti, elle sert souvent à formuler des prises de position politiques et sociales ou à exprimer l'identité de l'artiste. Les graffeurs interviennent fréquemment dans l'espace public, et la peinture en aérosol leur permet de réaliser des fresques murales de grande envergure avec rapidité et précision. Ils peuvent également utiliser d'autres matériaux, tels que des pochoirs ou des autocollants, pour enrichir leur travail de nouvelles significations. Dans le pop art, la peinture en aérosol crée des images inspirées par la culture de consommation et les médias populaires. Les artistes pop utilisent souvent des graphismes audacieux inspirés de la publicité et de l'art commercial. La peinture en aérosol est un outil indispensable pour créer les lignes nettes et précises caractéristiques de ce style, et elle peut également servir à ajouter de la texture et de la profondeur à l'œuvre. Le graffiti et le pop art ont tous deux eu un impact considérable sur l'art contemporain, et l'utilisation de la peinture en aérosol est une composante essentielle de leurs styles respectifs. Si certains considèrent les graffitis comme du vandalisme, de nombreux artistes les perçoivent comme une forme légitime d'expression personnelle, et la peinture en aérosol est un élément essentiel de cet art.\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eDéfinir l'esthétique du street art, du pop art et du graffiti\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eD'un autre côté, le pop art est souvent perçu comme une célébration de la société de consommation, et la peinture en aérosol est un outil essentiel pour créer les motifs audacieux et colorés qui caractérisent ce style. Plusieurs marques de peinture en aérosol sont populaires pour le graffiti, chacune avec ses caractéristiques et avantages uniques. Voici quelques-unes des marques les plus connues : Montana Cans, entreprise allemande, propose une variété de couleurs et de finitions. Elle est réputée pour la qualité de sa peinture et la facilité d'utilisation de ses buses. Ironlak, entreprise australienne, fournit une peinture de haute qualité et à faible odeur pour une utilisation intérieure et extérieure. Elle offre également une large gamme de couleurs et de finitions. Krylon, entreprise américaine, propose une peinture en aérosol abordable à séchage rapide et dans une vaste palette de couleurs. Elle est reconnue pour son application lisse et uniforme. Belton Molotow, entreprise allemande, propose une gamme de peintures en aérosol de qualité professionnelle. Elle est réputée pour ses couleurs éclatantes et ses finitions durables. Rust-Oleum, une entreprise américaine, propose une gamme de peintures en aérosol abordables aux finitions variées, notamment métallisées et pailletées. Reconnues pour leur formule durable et résistante, ces peintures font partie des marques les plus populaires pour le graffiti. Chaque marque possède ses propres caractéristiques ; il est donc essentiel de trouver celle qui correspond le mieux à votre projet et à votre style. Les propriétés distinctives de la peinture en aérosol définissent l'esthétique du street art et du graffiti. Son séchage rapide, ses couleurs vives et sa facilité de superposition en font un outil idéal pour le dynamisme visuel de ces formes d'art. La peinture en aérosol a permis aux artistes de rue de créer rapidement, un atout majeur compte tenu du caractère souvent illicite du graffiti. De plus, la portabilité des bombes aérosol leur permet d'emporter leurs outils partout avec eux, créant ainsi un art spontané et en harmonie avec leur environnement immédiat. La peinture en aérosol a joué un rôle déterminant dans la démocratisation de l'art. Son coût relativement bas et sa grande disponibilité ont permis à des personnes de tous horizons de s'adonner à des activités artistiques. Entre les mains des artistes de rue, les bombes aérosol sont devenues un moyen de contester l'ordre établi, d'exprimer des opinions sur les problèmes de société tout en court-circuitant les gardiens traditionnels du monde de l'art. Cette accessibilité a fait de la peinture en aérosol un élément clé de l'explosion du pop art et du graffiti urbains à travers le monde.\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch2\u003eInnovation technique et maîtrise artistique\u003c\/h2\u003e \nL'innovation technique dans le domaine de la peinture en aérosol a décuplé son potentiel en tant que médium artistique. Les artistes maîtrisent désormais les techniques d'ombrage, de texturage et de superposition complexes, repoussant les limites de ce qu'il est possible de réaliser avec une bombe de peinture. La précision et le contrôle dont font preuve les artistes confirmés rivalisent avec ceux du pinceau, permettant la création d'œuvres sophistiquées et complexes qui remettent en question les idées reçues sur les capacités de la peinture en aérosol. La perception de cette technique a évolué : autrefois associée au vandalisme, elle est aujourd'hui reconnue comme un médium artistique à part entière. À mesure que de plus en plus d'artistes adoptent la peinture en aérosol et que les œuvres d'art gagnent en reconnaissance et en valeur, le discours autour du graffiti et du street art se transforme. Ce médium autrefois utilisé pour dégrader les murs sert désormais à créer des œuvres respectées et recherchées par les collectionneurs et les amateurs d'art. Les préoccupations environnementales ont également influencé l'utilisation de la peinture en aérosol dans l'art. Face à une prise de conscience croissante de l'impact écologique, artistes et fabricants recherchent et développent des peintures en aérosol plus durables et moins toxiques. Cette évolution garantit que la peinture en aérosol dans le street art, le pop art et le graffiti reste pertinente et responsable, en phase avec les préoccupations actuelles concernant la santé de notre planète. En conclusion, la peinture aérosol se situe au carrefour de la crédibilité urbaine et de l'attrait du pop art, incarnant l'énergie brute de l'expression citadine tout en trouvant sa place dans l'espace des galeries. Son utilisation continue et son évolution dans le monde de l'art témoignent d'une transformation des pratiques artistiques et de la perception qu'en a la société. À chaque pression sur la bombe, les artistes continuent de questionner, d'interpeller et de redéfinir le paysage visuel et culturel de notre époque.","products":[{"product_id":"loss-prevention-silkscreen-print-by-sever","title":"Sérigraphie de prévention des pertes par Sever","description":"\u003cp\u003e Prévention des pertes - Édition limitée - Sérigraphie 14 couleurs sur papier Coventry Rag 240 lb à bords frangés à la main par Sever, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« L’estampe que nous avons réalisée pour cette œuvre est basée sur la pièce originale et a été finalisée récemment, durant l’été 2014. Je pense que le concept est assez simple. Zorro, un Californien en pleine crise d’identité, prend plaisir à humilier publiquement les autorités et à inspirer le peuple, tout en laissant sa marque sur son passage. J’ai remplacé son épée fidèle par de la peinture Rustoleum empruntée dans cette version modernisée de ce personnage historique. » – Sever\u003c\/p\u003e","brand":"Sever","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697097408814,"sku":"Loss Prevention","price":212.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/loss-prevention-708496.jpg?v=1667826743"},{"product_id":"the-cans-iv-krylon-edition-archival-print-by-roger-gastman","title":"The Cans IV Krylon Edition Archival Print par Roger Gastman","description":"\u003cp\u003e Outils de méfait criminel : Les canettes IV - Édition Krylon, tirage pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Roger Gastman, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette estampe est le quatrième volet de ma récente série intitulée « Outils de la malice » et a été créée spécialement pour les collectionneurs de 1xRun. Je possède une immense collection de bombes de peinture et de marqueurs vintage que je rassemble depuis des années. Cette collection est entièrement composée de bombes Krylon. Chaque fois que des gens viennent chez moi, peu importe qui ils sont, ils veulent toujours me poser des questions sur ma collection de bombes, de marqueurs et autres objets, et les prendre en photo. Avec le « graffiti » et le « street art » qui deviennent des expressions à la mode, et l'art abordable qui se démocratise grâce à des sites comme 1xRun, c'est amusant de se souvenir des outils qui ont rendu tout cela possible. » – Roger Gastman\u003c\/p\u003e","brand":"Roger Gastman","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697098555694,"sku":"Tools of Criminal Mischief : The Cans IV - Krylon Edition","price":330.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/the-cans-iv-krylon-edition-archival-pigment-print-802529.jpg?v=1667828050"},{"product_id":"star-spangled-shark-toof-silver-hpm-wood-print-by-shark-toof","title":"Star Spangled Shark Toof Silver HPM Wood Print par Shark Toof","description":"\u003cp\u003e Star Spangled Shark Toof - Peinture originale argentée, multiple peinte à la main sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e2016\u003c\/span\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e​\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSigné\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÉdition limitée numérotée HPM estampillée à 7 exemplaires.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eŒuvre sur bois, format\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e9,25 x 17 pouces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très \"faites-le vous-même\", et je suis un artiste très \"faites-le vous-même\", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\" class=\"SnapLinksContainer\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"top: 18px; left: 246px; height: 0px; width: 0px;\" class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Shark Toof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697106911534,"sku":"Star Spangled Shark Toof- Silver","price":676.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/star-spangled-shark-toof-silver-652662.jpg?v=1667827754"},{"product_id":"garbage-archival-print-by-saif-chilmiran","title":"Garbage Archival Print par Saif Chilmiran","description":"\u003cp\u003e Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² de Saif Chilmiran, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette œuvre fait partie de la série « Trash », actuellement exposée à la Courtyard Gallery dans le cadre de l’exposition « Pop Wall ». En tant qu’exposition d’art urbain contemporain, mon travail s’inscrit parfaitement dans l’atmosphère brute et artisanale de la collection. Je pense qu’il complète bien les magnifiques pochoirs de sacs-poubelle des Dotmasters, car les deux séries représentent les déchets de manières différentes. Chaque œuvre originale a nécessité entre 5 et 8 semaines de travail. J’utilise divers éléments issus de mes propres déchets, associés à du travail du métal et à beaucoup d’époxy. Les objets utilisés sont les résidus de mes autres œuvres : bombes de peinture vides, pinceaux, marqueurs, briquets et tout ce qui se trouve sous la main dans mon atelier. » – Saif Chilmarin\u003c\/p\u003e","brand":"Saif Chilmiran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697107140910,"sku":"Garbage Archival Print by Saif Chilmiran","price":217.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/garbage-archival-pigment-print-853435.jpg?v=1667826010"},{"product_id":"freedom-for-humanity-chrome-serigraph-print-by-mear-one","title":"Freedom For Humanity Chrome Serigraph Print par Mear One","description":"\u003cp\u003e Liberté pour l'humanité - Sérigraphie en édition limitée chromée avec feuille de chrome sur papier d'art Coventry Rag 290 g\/m² à bords frangés à la main par Mear One, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 20 x 27 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette œuvre, « Liberté pour l'humanité », symbolise l'attitude que nous devrions adopter face à nos droits fondamentaux. Elle joue sur le concept de « novlangue » de George Orwell, tiré de son roman 1984, où il combine et condense les mots pour créer une nouvelle langue. Le langage est essentiel pour comprendre ce que signifie la véritable liberté. Pourtant, il est constamment érodé, redéfini et remplacé pour servir les intérêts des entreprises et les tendances superficielles de la culture populaire consumériste. Nous avons besoin de nous affranchir de notre langage actuel, fondé sur l'avidité, pour accéder à une existence plus riche de sens et de profondeur, en utilisant un langage qui repose sur notre humanité, le partage et la coopération. Je souhaite susciter une réflexion critique sur la mise en œuvre de la « novlangue » dans notre réalité orwellienne actuelle, saturée de médias. » – Mear One.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Analyse de « La liberté pour l'humanité » par Mear One\u003c\/h2\u003e \nMear One s'est imposé comme un artiste majeur du street art et du graffiti, avec « Freedom For Humanity » comme l'une de ses œuvres les plus marquantes. Cette sérigraphie chromée en édition limitée est bien plus qu'un simple plaisir esthétique : elle témoigne de l'engagement passionné de l'artiste pour la liberté linguistique et intellectuelle. Limitée à seulement vingt exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 2016, au format 50,8 x 68,6 cm, est imprimée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g\/m² à bords frangés. Ce choix souligne la qualité exceptionnelle et l'exclusivité de cette estampe.\n\u003ch2\u003e La révolution sémantique incarnée dans l'art\u003c\/h2\u003e \nL'œuvre de Mear One est une interaction entre les langages visuel et verbal, une réponse critique à la perversion des mots dans notre société contemporaine. Elle reflète non seulement le concept orwellien de « novlangue », mais aussi une réflexion plus large sur l'état du langage et son rôle dans la liberté humaine. L'utilisation par l'artiste d'une intensité chromatique et de contrastes saisissants sur le papier beaux-arts est un élément marquant du pop art moderne et sert de métaphore à la clarté et à la vitalité qui devraient accompagner la communication humaine. La figure centrale, une représentation saisissante de la défiance, brandit une pancarte qui proclame avec audace « Liberté pour l'humanité », symbolisant la lutte contre la manipulation du langage par les forces économiques et politiques. Le message de Mear One est clair : l'érosion du langage et la marchandisation des mots à des fins lucratives et de pouvoir menacent le tissu même de notre société. L'artiste cherche à inspirer une réévaluation de la manière dont le langage est utilisé et perçu à l'ère moderne. Son œuvre nous exhorte à transcender un lexique enraciné dans l'avidité et à en forger un autre, ancré dans notre humanité collective. Ce message est un appel à la coopération, au partage et à une réévaluation de nos valeurs en tant que civilisation.\n \u003ch2\u003eAdopter un nouveau lexique pour l'émancipation humaine\u003c\/h2\u003e \nL'œuvre fait le lien entre l'expressivité brute du street art et le discours sophistiqué sur les libertés individuelles. « Liberté pour l'humanité » n'est pas simplement un appel à l'action de Mear One ; c'est une invitation à réfléchir à la marchandisation de notre langage et, par extension, de nos pensées et de nos libertés. À travers sa sérigraphie, Mear One canalise la puissance du street art et du graffiti pour susciter le débat et impulser le changement. L'œuvre ne se contente pas d'être accrochée à un mur ; elle se place en première ligne du discours culturel, incitant le spectateur à se libérer des chaînes orwelliennes de la novlangue contemporaine. En définitive, « Liberté pour l'humanité » est un manifeste symbolique sous forme d'art. Elle nous rappelle la puissance des mots et l'importance de leur libération. Mear One a offert une œuvre visuellement saisissante au street art et au graffiti, porteuse d'un profond message de libération et d'unité. Son œuvre fait figure de phare pour ceux qui cherchent à comprendre le véritable sens de la liberté dans un monde où le langage est constamment menacé d'être récupéré par ceux qui détiennent le pouvoir.","brand":"Mear One","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697116021038,"sku":"Freedom For Humanity- Chrome","price":793.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/FreedomForHumanityChromeSerigraphPrintbyMearOne.png?v=1701089248"},{"product_id":"star-spangled-shark-toof-orange","title":"Star Spangled Shark Toof Orange HPM Wood Print par Shark Toof","description":"\u003cp\u003eStar Spangled Shark Toof - Peinture originale orange à la main, multiple sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée à 7 exemplaires, signée et numérotée HPM, 2016. Œuvre sur bois, format 9,25 x 17 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très \"faites-le vous-même\", et je suis un artiste très \"faites-le vous-même\", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\" style=\"top: 18px; left: 246px; height: 0px; width: 0px;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Shark Toof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697123983662,"sku":"Star Spangled Shark Toof- Orange","price":664.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/star-spangled-shark-toof-orange-254809.jpg?v=1667827791"},{"product_id":"waste-archival-print-by-saif-chilmiran","title":"Impression d'archives sur les déchets par Saif Chilmiran","description":"\u003cp\u003e Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Saif Chilmiran, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette œuvre fait partie de la série « Trash », actuellement exposée à la Courtyard Gallery dans le cadre de l’exposition « Pop Wall ». En tant qu’exposition d’art urbain contemporain, mon travail s’inscrit parfaitement dans l’atmosphère brute et artisanale de la collection. Je pense qu’il complète bien les magnifiques pochoirs de sacs-poubelle des Dotmasters, car les deux séries représentent les déchets de manières différentes. Chaque œuvre originale a nécessité entre 5 et 8 semaines de travail. J’utilise divers éléments issus de mes propres déchets, associés à du travail du métal et à beaucoup d’époxy. Les objets utilisés sont les résidus de mes autres œuvres : bombes de peinture vides, pinceaux, marqueurs, briquets et tout ce qui se trouve sous la main dans mon atelier. » – Saif Chilmarin\u003c\/p\u003e","brand":"Saif Chilmiran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697127096622,"sku":"Waste Archival Print by Saif Chilmiran","price":134.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/waste-archival-pigment-print-131621.jpg?v=1667828459"},{"product_id":"in-transit-archival-print-by-ces","title":"Impression d'archives en transit par Ces","description":"\u003cp\u003e Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « In Transit » sur papier beaux-arts 330 g\/m² par Ces One - Rob Provenzano, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e« Cette œuvre a été créée pour le projet d'embellissement de Détroit en 2012. L'original est peint sur une ligne de métro new-yorkaise en vinyle des années 1980. Un ami qui travaille pour la Metropolitan Transit Authority (MTA) a pu récupérer ces lignes avant que les vieux trains ne soient immergés dans l'océan pour la création de récifs coralliens. L'original est une pièce unique, tout comme les reproductions : chaque exemplaire sera rehaussé à la main par mes soins, ce qui le rendra absolument unique. » – CES\u003c\/p\u003e","brand":"Ces One- Rob Provenzano","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697129292078,"sku":"In Transit","price":218.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/in-transit-archival-pigment-print-261837.jpg?v=1667826414"},{"product_id":"in-bloom-i-original-reclaimed-spray-paint-acrylic-painting-by-meggs","title":"In Bloom I Peinture acrylique originale en aérosol récupérée par Meggs","description":"\u003cp\u003e In Bloom I Peinture originale Aérosol, Acrylique, Sérigraphie et Affiches recyclées sur Bois par l'ARTISTE graffiti street Meggs art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePeinture originale signée de 2012, technique mixte (peinture aérosol acrylique, matériaux recyclés), encadrée. Dimensions : 17,5 x 17,5 cm.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'artiste australien David « Meggs » Hooke présente son exposition solo « Spoiled Rotten ». Composée de plus de 40 nouvelles peintures et multiples, l'exposition explore la fascinante déchéance de la moralité sociale engendrée par l'obsession de la société moderne pour la culture pop et un matérialisme exacerbé. Elle s'inscrit dans la continuité de la fascination constante de Meggs pour le dualisme et sa capacité à trouver la beauté dans la tragédie. « Detroit est une ville de dualité plus que beaucoup d'autres que j'ai visitées. J'ai cherché à intégrer cette dualité en utilisant des objets et des surfaces qui suggèrent la dégradation, d'une manière que je considère comme esthétique. De vieux matériaux en bois et des panneaux recouverts de couches de peinture racontent leur propre histoire. Bien que les couleurs et les textures soient esthétiquement belles, je pense qu'il s'agit de donner à ces matériaux une nouvelle vie, une seconde vocation. » - Meggs\u003c\/p\u003e","brand":"Meggs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697132011822,"sku":"In Bloom I Original Reclaimed Spray Paint Acrylic Painting by Meggs","price":2379.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/in-bloom-i-446975.jpg?v=1667826267"},{"product_id":"orange-umber-1-original-spray-paint-painting-by-dvate","title":"Orange Umber #1 Peinture originale en aérosol par Dvate","description":"\u003cp\u003e Orange Umber #1 Peinture originale MTN Acrylique Spray sur papier aquarelle par Dvate Artiste de rue Graffiti Art Pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette estampe est inspirée d'une œuvre originale créée il y a quelques années pour une exposition collective à notre ancienne galerie, PerSquareMetre. J'explorais alors les notions de dégradation et de superposition, et je peignais aussi sur des objets trouvés. L'original appartient à ma femme et elle y tient beaucoup ! Il a été réalisé avec un mélange de peinture acrylique et d'émail en aérosol. L'œuvre est peinte sur une vieille estampe ayant appartenu à ma mère. J'aimais beaucoup la texture et l'aspect vieilli du bois au verso, c'est donc cette face que j'ai choisie. L'estampe kitsch des années 50 est toujours de l'autre côté. À l'époque, je travaillais beaucoup avec des objets trouvés et j'adaptais mon style d'écriture en fonction. J'ai toujours utilisé la superposition dans mon travail pour créer de la profondeur et faire écho aux murs bruts de la rue qui me servaient de toile originale. » – Dvate\u003c\/p\u003e","brand":"Dvate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697139843374,"sku":"Orange Umber #1","price":533.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/orange-umber-1-981686.jpg?v=1667827145"},{"product_id":"orange-umber-2-original-spray-paint-painting-by-dvate","title":"Orange Umber #2 Peinture originale en aérosol par Dvate","description":"\u003cp\u003e Orange Umber #2 Peinture originale MTN Acrylique Spray sur papier aquarelle par Dvate Artiste de rue graffiti Pop Art moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e« Cette estampe est inspirée d'une œuvre originale créée il y a quelques années pour une exposition collective à notre ancienne galerie, PerSquareMetre. J'explorais alors la dégradation et la superposition, et je peignais aussi sur des objets trouvés. L'original appartient à ma femme et elle y tient beaucoup ! Il a été réalisé avec un mélange de peinture acrylique et d'émail en aérosol. L'œuvre est peinte sur une vieille estampe ayant appartenu à ma mère. J'aimais beaucoup la texture et l'aspect vieilli du bois au verso, c'est donc cette face que j'ai choisie. L'estampe kitsch des années 50 est toujours de l'autre côté. À l'époque, je travaillais beaucoup avec des objets trouvés et j'adaptais mon style d'écriture à ces derniers. J'ai toujours utilisé la superposition dans mon travail pour créer de la profondeur et faire écho aux murs de la rue, qui étaient ma toile d'origine. » – Dvate\u003c\/p\u003e","brand":"Dvate","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697140072750,"sku":"Orange Umber #2","price":533.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/orange-umber-2-309816.jpg?v=1667827185"},{"product_id":"detroit-tag-series-6-original-spray-paint-acrylic-painting-by-cope2-fernando-carlo","title":"Detroit Tag série 6 peinture acrylique originale de peinture en aérosol par Cope2- Fernando Carlo","description":"\u003cp\u003e Série Detroit Tag - 6 Peinture originale à l'aérosol et au marqueur Krink sur toile par Cope2, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e2010. Peinture originale signée, aérosol et krink sur toile tendue. Dimensions : 50,8 x 30,5 x 3,8 cm. Sortie : 16 novembre 2010. Tirage : 1 exemplaire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « J'ai toujours rêvé d'une exposition comme celle-ci. Ces derniers temps, je me suis surtout tourné vers la peinture en techniques mixtes, mais je fais du graffiti pur et dur, si on peut dire, depuis plus de trente ans. C'est ce qui a fait de moi Cope2. J'aime varier les plaisirs et montrer mes différents styles. Avec cette exposition, je peux donc retracer l'évolution de mon style et mes progrès. « Versatile » illustre mes origines et ma démarche actuelle. » - Cope2\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Exploration de « Detroit Tag Series - 6 » de Cope2\u003c\/h2\u003e\n\n Cope2, de son vrai nom Fernando Carlo, est une figure incontournable du graffiti et du street art. Sa puissante œuvre originale, « Detroit Tag Series - 6 », allie l'énergie brute de l'aérosol à la précision des marqueurs Krink sur toile. Créée en 2010, cette pièce témoigne de sa polyvalence et de son évolution en tant qu'artiste influent sur la scène depuis plus de trente ans.\n \u003ch2\u003eLe parcours évolutif de l'art de Cope2\u003c\/h2\u003e\n\n Le parcours artistique de Cope2 l'a mené des rues du Bronx, où il a fait ses armes comme graffeur, aux galeries qui exposent aujourd'hui ses toiles. « Detroit Tag Series - 6 » reflète ce parcours, témoignant d'un style mature sans rien perdre de la spontanéité et de la vigueur de ses débuts. Cette œuvre, mesurant 50,8 x 30,5 x 3,8 cm, est une pièce unique en édition limitée, soulignant l'engagement de Cope2 à créer des œuvres personnelles et uniques, imprégnées de ses racines dans la culture urbaine. Dans cette série, Cope2 capture l'essence du paysage urbain de Detroit grâce à son style de tag emblématique. Les courbes audacieuses et les lignes nettes, tracées en noir sur un fond rouge éclatant, révèlent sa maîtrise, fruit d'années de pratique. L'utilisation de marqueurs Krink, réputés pour leur encre vibrante et leur durabilité, permet à Cope2 de retranscrire l'immédiateté et l'authenticité du graffiti sur la toile.\n \u003ch2\u003eL'exposition « Versatile » de Cope2 : une démonstration de diversité artistique\u003c\/h2\u003e\n\n La série « Detroit Tag Series - 6 » était l'un des temps forts de l'exposition « Versatile » de Cope2, qui mettait en lumière l'étendue de son répertoire artistique. Selon ses propres termes, l'exposition était l'occasion de présenter l'évolution de son style et sa progression en tant qu'artiste. La capacité de Cope2 à naviguer entre la rue et l'atelier, à exprimer la brutalité du graffiti tout en mêlant le raffinement des techniques mixtes, témoigne de son approche adaptable de la création artistique. Son œuvre ne se contente pas de capturer l'essence du pop art urbain, elle en repousse également les limites, invitant les spectateurs à découvrir la nature dynamique du graffiti dans de nouveaux contextes. L'exposition retraçait une évolution, une documentation visuelle de la transition de Cope2, de légende du street art à figure respectée de l'art contemporain. « Detroit Tag Series - 6 » rend un vibrant hommage à l'esprit originel du street art tout en illustrant l'exploration continue par Cope2 des formes, des couleurs et des médiums.\n \u003ch2\u003eL'héritage durable de Cope2 dans le street art\u003c\/h2\u003e\n\n L'influence de Cope2 sur le street art et le graffiti est indélébile. « Detroit Tag Series - 6 » est une œuvre à la fois poétique et historique, témoignant du dévouement de toute une vie d'un artiste à son art. À travers cette œuvre et d'autres similaires, Cope2 démontre que le graffiti n'est pas une forme d'art figée, mais une pratique vivante et évolutive qui ne cesse de questionner et de redéfinir l'expression artistique. Figure emblématique du monde du graffiti, l'impact de Cope2 dépasse largement le cadre de ses œuvres. Il a inspiré des générations d'artistes à prendre la bombe et le marqueur, à laisser leur empreinte sur le monde et à exprimer leurs idées avec audace et sans complexe. Cope2 demeure une figure incontournable de la scène artistique ; son travail fait le lien entre le passé et l'avenir du street art. Son héritage est un symbole de transformation, un rappel que l'art est en perpétuel mouvement, en quête de nouveaux supports à explorer et d'histoires à raconter. \u003cins class=\"epn-placement\" data-config-id=\"fff94288c93aab7a8db20c49\"\u003e\u003c\/ins\u003e","brand":"Cope2- Fernando Carlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697151934766,"sku":"Detroit Tag Series 6 Original Spray Paint Acrylic Painting by Cope2- Fernando Carlo","price":1147.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/detroit-tag-series-6-798453.jpg?v=1667825707"},{"product_id":"i-was-here-hpm-stencil-wood-print-by-denial-daniel-bombardier","title":"I Was Here HPM Stencil Wood Print par Denial- Daniel Bombardier","description":"\u003cp\u003e I Was Here Original Hand-Painted Multiple (HPM) on Wood Cradled Panel ready to hang by Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2016. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette œuvre explore la longévité inhérente au graffiti. Le blanchiment, la peinture blanche ou le gris sont les pires ennemis des artistes de rue. Combien de matins, en sortant pour admirer une œuvre réalisée la veille, je n'y ai trouvé que de la peinture fraîche par-dessus ! Cette œuvre, intitulée « J'étais là », rend hommage à ces nuits perdues et à ces matins moroses. » – Denial\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\" style=\"top: 18px; left: 246px; height: 0px; width: 0px;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"padding:100% 0 0 0;position:relative;\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Denial- Daniel Bombardier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697163829550,"sku":"I Was Here","price":2004.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/i-was-here-hpm-hand-embellished-stencil-781773.jpg?v=1667826266"},{"product_id":"shark-head-red-fluorescent-hpm-wood-print-by-shark-toof","title":"Shark Head Red Fluorescent HPM Wood Print par Shark Toof","description":"\u003cp\u003e Tête de requin - Peinture à la main et sérigraphie rouge fluorescente, plusieurs exemplaires sur panneau de bois découpé au laser, prêt à être accroché, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e2016\u003c\/span\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e​\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSigné\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÉdition limitée numérotée HPM estampillée à 4 exemplaires.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eŒuvre d'art sur bois, format\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e10x16.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très \"faites-le vous-même\", et je suis un artiste très \"faites-le vous-même\", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\" style=\"top: 18px; left: 246px; height: 0px; width: 0px;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Shark Toof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697164189998,"sku":"Shark Head- Red Fluorescent","price":664.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/shark-head-red-fluorescent-860056.jpg?v=1667827606"},{"product_id":"quinqueflor-mordida-11-original-recycled-spray-paint-can-sculpture-by-canlove","title":"Quinqueflor Mordida #11 Sculpture de canette de peinture en aérosol recyclée originale par Canlove","description":"\u003cp\u003e Quinqueflor Mordida #11 Original 100% Recycled, Hand Cut Iron Lak Aerosol Paint Can Sculpture Artwork by graffiti street artist modern pop artist Canlove.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Peinture en aérosol originale signée de 2015, technique mixte\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAffiché avec\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSculpture murale personnalisée en forme de boîte, format 8x8, prête à être accrochée au mur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes lancés le défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus réussie possible d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a éclos naturellement. Cette série est en partie un retour aux sources. Lorsque nous avons commencé à découper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous avons exploré cette approche brute avec certaines de nos autres créations. Il nous semblait naturel de l'intégrer également à cette série. Le processus d'ouverture de la bombe produit toujours un motif unique à l'intérieur, car le mouvement de la bille laisse des traces sur la peinture encore fraîche. Chaque fleur est découpée à la main et aucune n'est identique à une autre. Chaque pièce est absolument unique. Et chaque boîte que nous avons expédiée était peinte sur mesure. » - Canlove\u003c\/p\u003e","brand":"Canlove","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697171104046,"sku":"Quinqueflor Mordida #11","price":201.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/quinqueflor-mordida-11-680671.jpg?v=1667827398"},{"product_id":"quinqueflor-mordida-09-original-recycled-spray-paint-can-sculpture-by-canlove","title":"Quinqueflor Mordida #09 Sculpture originale de canette de peinture en aérosol recyclée par Canlove","description":"\u003cp\u003eQuinqueflor Mordida #09 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture, oeuvre de l'artiste de rue graffiti, artiste pop moderne Canlove.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAffiché avec\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eBoîte personnalisée Sculpture Oeuvre Taille 8 x 8 Prêt à accrocher au mur\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\"Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer\u003c\/p\u003e","brand":"Canlove","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697171267886,"sku":"Quinqueflor Mordida #09","price":201.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/quinqueflor-mordida-09-337730.jpg?v=1667827452"},{"product_id":"quinqueflor-mordida-04-original-recycled-spray-paint-can-sculpture-by-canlove","title":"Quinqueflor Mordida #04 Sculpture originale de canette de peinture en aérosol recyclée par Canlove","description":"\u003cp\u003eQuinqueflor Mordida #04 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture, oeuvre de l'artiste de rue graffiti, artiste pop moderne Canlove.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAffiché avec\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eBoîte personnalisée Sculpture Oeuvre Taille 8 x 8 Prêt à accrocher au mur\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\"Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer\u003c\/p\u003e","brand":"Canlove","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697171562798,"sku":"Quinqueflor Mordida #04","price":201.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/quinqueflor-mordida-04-858779.jpg?v=1667827442"},{"product_id":"sexphyllum-classicum-14-original-recycled-spray-paint-can-sculpture-by-canlove","title":"Canlove Sexphyllum Classicum #14 Sculpture originale de peinture en aérosol recyclée par Canlove","description":"\u003cp\u003eSexphyllum Classicum #14 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture, oeuvre de l'artiste de rue graffiti, artiste pop moderne Canlove.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint Affiche avec Custom Box Sculpture Oeuvre Taille 8x8 Prêt à accrocher au mur\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\"Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer\u003c\/p\u003e","brand":"Canlove","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697171824942,"sku":"Sexphyllum Classicum #14","price":201.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/sexphyllum-classicum-14-116571.jpg?v=1667827641"},{"product_id":"sexphyllum-classicum-03-original-recycled-spray-paint-can-sculpture-by-canlove","title":"Canlove Sexphyllum Classicum #03 Sculpture originale de canette de peinture en aérosol recyclée par Canlove","description":"\u003cp\u003eSexphyllum Classicum # 03 Original 100% recyclé, peinture en aérosol Iron Lak découpée à la main, sculpture en canette par l'artiste de rue graffiti artiste pop moderne Canlove.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e2015 Signed Original Mixed Media Spray Paint Can Paint\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eAffiché avec\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eBoîte personnalisée Sculpture Oeuvre Taille 8 x 8 Prêt à accrocher au mur\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\"Nous avons baptisé ces créations florales Metaliflora et nous expérimentons différentes formes depuis quelques années. Nous nous sommes mis au défi de créer l'utilisation la plus efficace et la plus optimale d'une bombe de peinture recyclée. La fleur a fleuri naturellement. Cette série est partiellement à propos de nous retournant à nos racines. Lorsque nous avons commencé à couper ces fleurs, nous ne les peignions pas comme nous le faisons souvent maintenant. Nous nous sommes aventurés dans cette approche brute avec certains de nos autres travaux. Il semble juste de l'introduire avec cette série Le processus d'éclatement de la boîte produit toujours un motif unique à l'intérieur de la boîte, car au fur et à mesure que le marbre se déplace à l'intérieur, il laisse ses traces sur la peinture humide.Chaque fleur est coupée à la main et il n'y a pas deux fleurs identiques.Chacune est complètement unique . Et chaque boîte que nous avons expédiée avait un travail de peinture personnalisé. - Peut aimer\u003c\/p\u003e","brand":"Canlove","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697172152622,"sku":"Sexphyllum Classicum #03","price":201.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/sexphyllum-classicum-03-173237.jpg?v=1667827632"},{"product_id":"shaka-variant-2-hpm-spray-paint-silkscreen-print-by-meggs","title":"Shaka Variant 2 HPM Peinture en aérosol Sérigraphie par Meggs","description":"\u003cp\u003e Shaka - Variante 2 Édition Limitée, Acrylique, Aérosol et Sérigraphie Rehaussés à la main sur Papier Aquarelle par Meggs, Artiste de Rue Graffiti, Art Pop Moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette édition est peinte et pulvérisée à la main, ce qui rend chaque pièce unique ; il s’agit en quelque sorte d’une série originale. Cette pièce s’inspire d’un motif de t-shirt que j’ai créé pour Pow Wow Hawaii en 2013. Le Shaka symbolise la joie de vivre et l’esprit Aloha à Hawaï ; c’est donc une image classique et amusante que j’utilise pour exprimer mon amour pour Pow Wow et Hawaï en général. Elle est aussi évidemment présente dans la culture surf\/skate ; la composition est donc un hommage au graphisme iconique de la main hurlante de Jim Phillips pour les skateboards Santa Cruz. » – Meggs \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Meggs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697174413614,"sku":"Shaka- Variant 2","price":243.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/shaka-variant-2-hpm-hand-embellished-251492.jpg?v=1667827577"},{"product_id":"shaka-variant-1-hpm-acrylic-silkscreen-print-by-meggs","title":"Shaka Variant 1 HPM Sérigraphie Acrylique par Meggs","description":"\u003cp\u003e Shaka - Variante 1 Édition limitée, embellie à la main, acrylique, aérosol et sérigraphie sur papier aquarelle par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette édition est peinte et pulvérisée à la main, ce qui rend chaque pièce unique ; il s’agit en quelque sorte d’une série originale. Cette pièce s’inspire d’un motif de t-shirt que j’ai créé pour Pow Wow Hawaii en 2013. Le Shaka symbolise la joie de vivre et l’esprit Aloha à Hawaï ; c’est donc une image classique et amusante que j’utilise pour exprimer mon amour pour Pow Wow et Hawaï en général. Elle est aussi évidemment présente dans la culture surf\/skate ; la composition est donc un hommage au graphisme iconique de la main hurlante de Jim Phillips pour les skateboards Santa Cruz. » – Meggs \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Meggs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697174642990,"sku":"Shaka- Variant 1","price":243.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/shaka-variant-1-hpm-hand-embellished-458409.jpg?v=1667827652"},{"product_id":"parties-gossip-10-hpm-silkscreen-print-by-greg-gossel","title":"Parties \u0026amp; Gossip 10 HPM Sérigraphie par Greg Gossel","description":"\u003cp\u003e Fêtes et potins 10 Peinture originale technique mixte Encre sérigraphique HPM, acrylique et peinture en aérosol sur papier beaux-arts 250 g\/m² par Greg Gossel Artiste de rue graffiti Art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Il s'agit d'une série de 24 œuvres en éditions variées sur papier et de 6 panneaux de bois originaux, inspirées d'une grande toile de 2,40 m x 2,40 m que j'ai créée en décembre dernier lors de l'événement de peinture en direct organisé par la Heineken House à SCOPE Miami Beach. Chaque pièce de la série est différente de la précédente. Le processus a débuté par une série de couches sérigraphiées spontanées, suivies d'éléments plus planifiés, créant ainsi une juxtaposition fascinante de structure et de chaos tout au long de la série. » – Greg Gossel \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Greg Gossel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697175068974,"sku":"Parties \u0026 Gossip 10","price":618.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/parties-gossip-10-hpm-hand-embellished-692841.jpg?v=1667827262"},{"product_id":"parties-gossip-18-hpm-silkscreen-print-by-greg-gossel","title":"Parties \u0026amp; Gossip 18 HPM Sérigraphie par Greg Gossel","description":"\u003cp\u003e Fêtes et potins 18 Peinture originale technique mixte Encre sérigraphique HPM, acrylique et peinture en aérosol sur papier beaux-arts 250 g\/m² par Greg Gossel Artiste de rue graffiti Art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée HPM de 2015, signée et numérotée à 24 exemplaires. Œuvre d'art ornée, format 18x18.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Il s'agit d'une série de 24 œuvres en éditions variées sur papier et de 6 panneaux de bois originaux, inspirées d'une grande toile de 2,40 m x 2,40 m que j'ai créée en décembre dernier lors de l'événement de peinture en direct organisé par la Heineken House à SCOPE Miami Beach. Chaque pièce de la série est différente de la précédente. Le processus a débuté par une série de couches sérigraphiées spontanées, suivies d'éléments plus planifiés, créant ainsi une juxtaposition fascinante de structure et de chaos tout au long de la série. » – Greg Gossel \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Greg Gossel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697175200046,"sku":"Parties \u0026 Gossip 18","price":618.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/parties-gossip-18-hpm-hand-embellished-356587.jpg?v=1667827265"},{"product_id":"paths-we-pave-original-spray-paint-acrylic-painting-by-malt","title":"Paths We Pave Peinture acrylique originale en aérosol par Malt","description":"\u003cp\u003eChemins que nous pavons, peinture originale à la bombe et acrylique sur bois encadré, par Malt Graffiti, artiste de rue, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2011 Chemins que nous pavons Peinture acrylique originale à la bombe par Malt\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Malt est un artiste autodidacte qui vit et travaille dans la région métropolitaine de Détroit. Mêlant graffiti et techniques aérosol à son style acrylique caractéristique, ses dernières œuvres revisitent de manière abstraite les paysages traditionnels et les personnages qui peuplent les décors psychédéliques. La juxtaposition d'oiseaux de la forêt, d'arbres, de la vie et de la mort, de la croissance et du déclin, de la force et de la faiblesse confère à son travail une fraîcheur et un intérêt constants.\u003c\/p\u003e","brand":"Malt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697176772910,"sku":"Paths We Pave","price":2282.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/paths-we-pave-489342.jpg?v=1667827261"},{"product_id":"the-mash-embellished-hpm-archival-print-by-cope2-fernando-carlo","title":"The Mash Embellished HPM Archival Print par Cope2- Fernando Carlo","description":"\u003cp\u003e The Mash - Édition limitée embellie à la main, tirages pigmentaires d'archives et acryliques sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Cope2, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« J'ai créé cette œuvre vers la fin de 2014. J'étais dans mon atelier, j'écoutais de la musique et le morceau \"The Monster Mash\" est passé. C'était drôle, parce que j'ai commencé à peindre en suivant la chanson, et voilà comment ça s'est passé. Cette pièce reflète davantage ce que je fais aujourd'hui. C'est un mélange de toutes sortes de peintures et de motifs différents. On y retrouve beaucoup d'éléments de mon travail. Tout s'harmonise bien. C'est simple et direct. La simplicité. » - Cope2\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAu début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cins class=\"epn-placement\" data-config-id=\"fff94288c93aab7a8db20c49\"\u003e\u003c\/ins\u003e","brand":"Cope2- Fernando Carlo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697179001134,"sku":"The Mash- Embellished","price":596.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/the-mash-embellished-hpm-hand-embellished-archival-pigment-print-131672.jpg?v=1667828156"},{"product_id":"thoughtcrime-ant-hpm-stencil-by-bask","title":"Pochoir HPM Thoughtcrime Ant par Bask","description":"\u003cp\u003e Thoughtcrime Ant Édition Limitée Peinture, pochoir et acrylique sur bois, peinte à la main et ornée, par Bask, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Ces œuvres s'inscrivent dans la continuité de ma série Thoughtcrime. L'image de la fourmi est peinte sur une série de panneaux patinés. Cet ensemble a été achevé le mois dernier. Il est difficile d'estimer le temps de création, car la récupération des panneaux à divers endroits et sur une longue période fait partie intégrante du processus artistique, au même titre que l'application de la peinture. Chaque pièce porte en elle sa propre histoire. Chaque panneau est entièrement réalisé à la main, peint et travaillé par mes soins. J'apprécie l'idée de produire en petites séries, permettant ainsi d'acquérir une œuvre originale pour le prix de certaines reproductions actuelles. J'ai conservé ces panneaux pendant un certain temps et il était enfin temps de les découper et d'en faire des œuvres d'art. Des peintures reprenant le même motif au pochoir, mais chacune étant unique. Chaque pièce possède son propre caractère et sa propre personnalité, tout en conservant la répétition du motif Thoughtcrime. » - BASK\u003c\/p\u003e","brand":"Bask","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697179787566,"sku":"Thoughtcrime Ant","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/thoughtcrime-ant-hpm-hand-embellished-stencil-875844.jpg?v=1667828239"},{"product_id":"live-work-consume-die-49-hpm-wood-stencil-print-by-denial-daniel-bombardier","title":"En direct. Travail. Consommer. Mourir. 49 HPM Wood Stencil Print par Denial - Daniel Bombardier","description":"\u003cp\u003eVivre. Travailler. Consommer. Mourir. 49 exemplaires en édition limitée, pochoir orné à la main, peinture aérosol et acrylique sur bois encadré, par Denial Graffiti, artiste de rue, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée signée de 55 exemplaires, 2015. Format de l'œuvre : 12x12\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Je suis fasciné par les mires de télévision ; elles ont quelque chose d’apocalyptique. Comme si en voir une annonçait une catastrophe. J’ai aussi glissé dans cette œuvre un message qui reflète ce que je crois être le véritable message de la plupart des publicités télévisées : vivre, travailler, consommer, mourir. Voilà ce que la télévision nous incite à faire, de manière subliminale ou non. » – Denial\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDenial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.\u003c\/p\u003e","brand":"Denial- Daniel Bombardier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697179984174,"sku":"Live. Work. Consume. Die. 49","price":2004.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/live-work-consume-die-49-hpm-hand-embellished-stencil-540656.jpg?v=1667826730"},{"product_id":"interpretation-hpm-archival-print-by-wane-one-cod","title":"Interprétation HPM Archival Print par Wane One Cod","description":"\u003cp\u003e Interprétation en édition limitée, tirages pigmentaires d'archives rehaussés à la main, peinture en aérosol sur papier beaux-arts 310 g\/m² par Wane One Cod, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette œuvre a été créée exclusivement pour mon tirage unique. Elle fait partie d'une série en cours intitulée Rasta (en hommage à tous les artistes du métro). Toutes les œuvres sont peintes sur des plans du métro new-yorkais. J'ai choisi un plan de 1972 car, à mon avis, c'était le mieux conçu. De plus, le graffiti a envahi la ville au début des années 70, passant des murs au métro. J'ai réalisé une œuvre signée « Wane », car elle repose sur une base de lettres fortes, élément essentiel de l'art du métro. » – Wane One Cod \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Wane One Cod","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697182507310,"sku":"Interpretation HPM Archival Print by Wane","price":243.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/interpretation-hpm-hand-embellished-archival-pigment-print-409824.jpg?v=1667826441"},{"product_id":"malt-mark-02-original-spray-paint-acrylic-painting-by-malt","title":"Malt \u0026amp; Mark 02 Peinture acrylique originale en aérosol par Malt","description":"\u003cp\u003e Malt \u0026amp; Mark 02 Peinture originale Technique mixte, acrylique, peinture aérosol sur papier beaux-arts par Malt x Mark Penxa Artiste de rue graffiti Art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cadre rouge personnalisé\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Nous avons commencé cette série en juillet dernier. Je crois que c'est à ce moment-là que nous nous sommes rencontrés et avons évoqué notre collaboration. Ce n'est que le mois dernier que nous avons finalisé les sculptures. Même après l'exposition publique, l'idée n'a cessé de prendre de l'ampleur. » - Mark Penxa « Au départ, nous nous sommes investis corps et âme dans la création de l'œuvre et, à l'approche de la date limite, nous avions tous deux l'impression d'avoir encore beaucoup d'idées à explorer. C'est ainsi qu'est née la série « Espèces menacées ». » - Malt\u003c\/p\u003e","brand":"Malt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697185095982,"sku":"Malt \u0026 Mark 02","price":793.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/malt-mark-02-299392.jpg?v=1667826866"},{"product_id":"shark-gold-hpm-wood-print-by-shark-toof","title":"Impression sur bois Shark Gold HPM par Shark Toof","description":"\u003cp\u003e Shark - Gold, œuvre originale peinte à la main, multiple sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e2016\u003c\/span\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e​\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSigné\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÉdition limitée numérotée HPM estampillée à 7 exemplaires.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eŒuvre sur bois, format\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e9,25 x 17 pouces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à en quelque sorte vandaliser ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très \"faites-le vous-même\", et je suis un artiste très \"faites-le vous-même\", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\" style=\"top: 18px; left: 246px; height: 0px; width: 0px;\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Shark Toof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697186537774,"sku":"Shark- Gold","price":664.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/shark-gold-393428.jpg?v=1667827615"},{"product_id":"shark-icon-gold-hpm-wood-print-by-shark-toof","title":"Shark Icon Gold HPM Wood Print par Shark Toof","description":"\u003cp\u003e Icône de requin - Peinture originale dorée, multiple peinte à la main sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e2016\u003c\/span\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e​\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSigné\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÉdition limitée numérotée HPM estampillée à 7 exemplaires.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eŒuvre sur bois, format\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e9,25 x 17 pouces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à en quelque sorte vandaliser ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très \"faites-le vous-même\", et je suis un artiste très \"faites-le vous-même\", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\" class=\"SnapLinksContainer\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"top: 18px; left: 246px; height: 0px; width: 0px;\" class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Shark Toof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697186701614,"sku":"Shark Icon- Gold","price":664.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/shark-icon-gold-340118.jpg?v=1667827634"},{"product_id":"we-own-the-night-hpm-silkscreen-print-by-malt","title":"We Own The Night HPM Sérigraphie par Malt","description":"\u003cp\u003e « We Own The Night », édition limitée, sérigraphie monochrome rehaussée à la main sur papier d'archivage français 140 lbs peint à la main par Malt Graffiti Street Artist Modern Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Cette estampe fait partie de la prochaine série que je commence après Acid Forest. J'explore plus en profondeur la forêt et les créatures qui y vivent. Je voulais créer une estampe non traditionnelle, en utilisant simplement les lignes noires audacieuses comme image principale, mais en personnalisant chaque exemplaire. Chaque estampe sera différente : couleur, forme, tout sauf l'image principale. » – Malt alias Brown Bag Detroit \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Malt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697189421358,"sku":"We Own The Night","price":323.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/we-own-the-night-hpm-hand-embellished-958613.jpg?v=1667828492"},{"product_id":"knockout-11-hpm-silkscreen-print-by-greg-gossel","title":"Knockout 11 HPM Sérigraphie par Greg Gossel","description":"\u003cp\u003eKnockout 11 Édition Limitée 1 Couleur Sérigraphie Manipulée à la Main Acrylique, Peinture en Aérosol et Collage sur Papier 250 g\/m² par Greg Gossel Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée HPM de 2015, signée et numérotée à 18 exemplaires. Œuvre d'art ornée, format 18 x 22 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« La série Knockout! est en quelque sorte le pendant de ma série Superficial! sortie l'année dernière. Elle représente l'autre face de la médaille du personnage agressif et bagarreur de l'édition précédente, que je perçois comme une métaphore des hauts et des bas de la vie quotidienne. Quant au processus créatif lui-même, cette série est l'une de mes créations les plus complexes. Chaque pièce a été réalisée à partir d'une couche de pages de bandes dessinées vintage collées, créant ainsi une texture de base unique. Les pièces ont ensuite été poncées, effilées à la main, puis recouvertes de diverses couches sérigraphiées, de lavis acryliques et de textures peintes à la bombe, conférant à la série une surface très riche et complexe. Ce processus laborieux imite la superposition et la dégradation des anciennes enseignes et publicités de rue, et rend chaque estampe de la série totalement unique. » - Greg Gossel\u003c\/p\u003e \n\u003cspan style=\"margin: 0px auto; position: absolute; z-index: 2147483647; visibility: hidden; left: 372px; width: 0px; top: 72px; height: 0px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"z-index: 2147483647; position: absolute; visibility: hidden; left: 357px; width: 50px; top: 57px; height: 20px; font-size: 10px; color: black;\"\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Greg Gossel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697193189678,"sku":"Knockout 11","price":596.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/knockout-11-hpm-hand-embellished-213657.jpg?v=1667826628"},{"product_id":"knockout-17-hpm-silkscreen-print-by-greg-gossel","title":"Knockout 17 HPM Sérigraphie par Greg Gossel","description":"\u003cp\u003e Knockout 17 Édition Limitée 1 Couleur Sérigraphie Manipulée à la Main Acrylique, Peinture en Aérosol \u0026amp; Collage sur Papier 250 g\/m² par Greg Gossel Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée HPM signée et numérotée de 2015 (18 exemplaires).\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eŒuvre d'art ornée, format 18 x 22 pouces\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« La série Knockout! est en quelque sorte le pendant de ma série Superficial! sortie l'année dernière. Elle représente l'autre face de la médaille du personnage agressif et bagarreur de l'édition précédente, que je perçois comme une métaphore des hauts et des bas de la vie quotidienne. Quant au processus créatif lui-même, cette série est l'une de mes créations les plus complexes. Chaque pièce a été réalisée à partir d'une couche de pages de bandes dessinées vintage collées, créant ainsi une texture de base unique. Les pièces ont ensuite été poncées, effilées à la main, puis recouvertes de diverses couches sérigraphiées, de lavis acryliques et de textures peintes à la bombe, conférant à la série une surface très riche et complexe. Ce processus laborieux imite la superposition et la dégradation des anciennes enseignes et publicités de rue, et rend chaque estampe de la série totalement unique. » - Greg Gossel\u003c\/p\u003e","brand":"Greg Gossel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697193713966,"sku":"Knockout 17","price":596.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/knockout-17-hpm-hand-embellished-847448.jpg?v=1667826656"},{"product_id":"pop-graff-original-spray-paint-acrylic-mixed-media-painting-by-sen2","title":"Pop Graff Peinture en aérosol originale Acrylique Mixed Media Peinture par Sen2","description":"\u003cp\u003e Peinture originale Pop Graff, acrylique et peinture aérosol, technique mixte sur toile tendue sur châssis, par Sen2, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Ayant développé mon style pendant trente ans, j'utilise souvent des couleurs vibrantes et une typographie originale pour capter instantanément l'attention du spectateur. Bien que mes graffitis se limitent généralement à la rue, j'ai décidé de présenter trois toiles originales en exclusivité pour 1xRUN. En tant qu'artiste, je voue un profond respect aux pionniers du Pop Art. Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont été parmi mes plus grandes influences. Ils ont semé les graines, à la fin du XXe siècle, d'une révolution qui a transformé la perception de l'art. Il est remarquable de constater comment une poignée d'individus peuvent engendrer une révolution qui se poursuivra pendant de nombreuses années, jusqu'au XXIe siècle. Ils ont opéré un changement de paradigme dans l'interprétation de l'art et sont devenus des maîtres légendaires. » - Sen2\u003c\/p\u003e","brand":"Sen2","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697193845038,"sku":"Pop Graff","price":2117.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/pop-graff-247635.jpg?v=1667827326"},{"product_id":"sta-spangled-illusion-original-spray-paint-wood-painting-by-shark-toof","title":"Sta Spangled Illusion Peinture originale en aérosol Peinture sur bois par Shark Toof","description":"\u003cp\u003e Illusion étoilée - Peinture originale à la bombe, aérosol et acrylique sur bois de récupération par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Œuvre originale signée de 2014, réalisée à la bombe aérosol et technique mixte, dimensions : 18 x 20,75\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très \"faites-le vous-même\", et je suis un artiste très \"faites-le vous-même\", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. »\u003c\/p\u003e","brand":"Shark Toof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697195745582,"sku":"Star Spangled Illusion","price":861.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/star-spangled-illusion-600395.jpg?v=1667827765"},{"product_id":"one-rose-red-silkscreen-print-by-copyright","title":"One Rose Red Sérigraphie par Copyright","description":"\u003cp\u003e Une Rose Rouge - Édition Limitée 2 Couleurs Sérigraphie Manipulée à la Main Technique Mixte Peinture au Spray sur Papier Aquarelle Fabriano 300 g\/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« L'année dernière, j'ai fait une exposition qui a débuté le jour de la Saint-Valentin et qui s'intitulait « Une rose rouge pour toujours ». C'est une vieille phrase tirée d'un tatouage de Sailor Jerry. J'aime toujours revisiter et réinterpréter mes archives visuelles personnelles. Cette image est une réinterprétation d'une œuvre beaucoup plus grande que j'ai peinte il y a quelques années. Je me demande souvent : si mes peintures étaient des chansons, à quoi ressembleraient-elles ? Il m'arrive souvent d'écouter une chanson qui m'inspire une idée de tableau. Il suffit d'une phrase, ou parfois d'une émotion profonde que j'essaie de retranscrire en image, comme un musicien le ferait dans une chanson. » - Copyright\u003c\/p\u003e","brand":"Copyright","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697199677742,"sku":"One Rose- Red","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/files\/OneRoseRedSilkscreenPrintbyCopyright.png?v=1694752585"},{"product_id":"one-rose-black-silkscreen-print-by-copyright","title":"One Rose Black Sérigraphie par Copyright","description":"\u003cp\u003e One Rose - Édition limitée noire 2 couleurs, sérigraphie artisanale, technique mixte, impression à la bombe sur papier aquarelle Fabriano 300 g\/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« L'année dernière, j'ai fait une exposition qui a débuté le jour de la Saint-Valentin et qui s'intitulait « Une rose rouge pour toujours ». C'est une vieille phrase tirée d'un tatouage de Sailor Jerry. J'aime toujours revisiter et réinterpréter mes archives visuelles personnelles. Cette image est une réinterprétation d'une œuvre beaucoup plus grande que j'ai peinte il y a quelques années. Je me demande souvent : si mes peintures étaient des chansons, à quoi ressembleraient-elles ? Il m'arrive souvent d'écouter une chanson qui m'inspire une idée de tableau. Il suffit d'une phrase, ou parfois d'une émotion profonde que j'essaie de retranscrire en image, comme un musicien le ferait dans une chanson. » - Copyright\u003c\/p\u003e","brand":"Copyright","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697199841582,"sku":"One Rose- Black","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/one-rose-black-864380.jpg?v=1667827160"},{"product_id":"one-rose-blue-silkscreen-print-by-copyright","title":"One Rose Blue Sérigraphie par Copyright","description":"\u003cp\u003e Une Rose - Édition Limitée Bleue 2 Couleurs Sérigraphie Manipulée à la Main Technique Mixte Peinture au Spray sur Papier Aquarelle Fabriano 300 g\/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e« L'année dernière, j'ai fait une exposition qui a débuté le jour de la Saint-Valentin et qui s'intitulait « Une rose rouge pour toujours ». C'est une vieille phrase tirée d'un tatouage de Sailor Jerry. J'aime toujours revisiter et réinterpréter mes archives visuelles personnelles. Cette image est une réinterprétation d'une œuvre beaucoup plus grande que j'ai peinte il y a quelques années. Je me demande souvent : si mes peintures étaient des chansons, à quoi ressembleraient-elles ? Il m'arrive souvent d'écouter une chanson qui m'inspire une idée de tableau. Il suffit d'une phrase, ou parfois d'une émotion profonde que j'essaie de retranscrire en image, comme un musicien le ferait dans une chanson. » - Copyright\u003c\/p\u003e","brand":"Copyright","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697199972654,"sku":"One Rose- Blue","price":352.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/one-rose-blue-403343.jpg?v=1667827205"},{"product_id":"what-drones-hpm-spray-paint-wood-stencil-by-denial-daniel-bombardier","title":"Quels drones ? Pochoir en bois pour peinture en aérosol HPM par Denial - Daniel Bombardier","description":"\u003cp\u003e Quels drones ? Édition limitée, rehaussée à la main, peinture en aérosol, acrylique, pochoir, techniques mixtes sur panneau de bois encadré, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2015\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eÉdition limitée signée et numérotée de l'œuvre HPM Stencil 5, format 48x30\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'artiste canadien Denial et l'Australien Ben Frost unissent leurs forces pour une exposition audacieuse d'œuvres inédites explorant les limites de l'appropriation et proposant des réinterprétations de notre société dystopique actuelle. Se définissant comme des « voleurs visuels », ces deux artistes s'approprient et détournent depuis longtemps les icônes culturelles que la publicité et la société de consommation nous imposent, afin de créer des interprétations nouvelles et pertinentes, à la fois dérangeantes et humoristiques. Denial et Frost ont noué une amitié immédiate lors de leur rencontre au Canada en 2011 et créent depuis lors des œuvres captivantes aussi bien dans la rue qu'en galerie. « Company of Thieves » voit leur collaboration s'approfondir, avec des œuvres de différentes tailles faisant référence au Pop Art, au graffiti et au monde de l'entreprise qu'ils dénoncent.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eL'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.\u003c\/p\u003e\n\n","brand":"Denial- Daniel Bombardier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697200300334,"sku":"What Drones?","price":8749.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/what-drones-hpm-hand-embellished-stencil-523291.jpg?v=1667828508"},{"product_id":"i-will-love-you-until-the-end-hpm-stencil-wood-print-by-denial-daniel-bombardier","title":"Je t'aimerai jusqu'à la fin HPM Stencil Wood Print par Denial- Daniel Bombardier","description":"\u003cp\u003e « Je t'aimerai jusqu'à la fin », édition limitée ornée à la main, peinture en aérosol, acrylique, pochoir, techniques mixtes sur panneau de bois encadré, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée signée HPM 5 de 2015, œuvre d'art embellie à la main, format 24x36, encadrée en bois, prête à être accrochée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Je t'aimerai jusqu'à la fin par Denial : Innocence et Apocalypse dans l'art urbain pop et le graffiti\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003e« I Will Love You Until The End » est une œuvre d'art en édition limitée de 2015, rehaussée à la main, réalisée par l'artiste canadien pop et graffiti Denial. Chaque exemplaire de cette édition de cinq est unique et créé à l'aide de peinture aérosol, de pochoirs, d'acrylique et de techniques mixtes superposées sur un panneau de bois entoilé de 61 x 91 cm. Signée et prête à être accrochée, cette peinture grand format allie une sincérité émotionnelle à une critique acerbe de l'instabilité mondiale et du chaos moderne. Elle constitue une contradiction visuelle où l'imagerie romantique se heurte au langage de la guerre, confirmant ainsi l'approche singulière de Denial en matière de street art, de pop art et de graffiti : à la fois émotionnellement provocatrice et conceptuellement subversive.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Éléments visuels contrastés et dualité émotionnelle\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eL'œuvre est centrée sur la silhouette d'un jeune garçon et d'une jeune fille face à face, figés dans un tendre moment d'affection. Le garçon dissimule un bouquet de fleurs derrière son dos, symbole d'un amour innocent et de la vulnérabilité de l'enfance. Derrière eux, cependant, explose un immense champignon atomique, rendu en contraste saisissant par des nuances vibrantes de rouge, de jaune et d'orange. Ce décor apocalyptique brise la sérénité du premier plan, suggérant que même les moments d'amour les plus purs ne sont pas à l'abri des conséquences violentes des décisions humaines. Le geste généreux du garçon et l'attention attentive de la fille deviennent des métaphores de l'espoir fragile au milieu de la destruction, soulignant la persistance de l'amour à l'ombre d'une catastrophe imminente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Matériaux, texture et procédé de peinture à la main\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eChaque œuvre est créée sur panneau de bois, ce qui lui confère une présence brute et tangible, en accord avec l'esprit du street art. Le travail artisanal de cette édition garantit que chaque panneau est unique, grâce à une superposition de pochoirs, de peinture aérosol expressive et d'imperfections voulues. L'utilisation de l'espace négatif dans les silhouettes contraste avec le fond d'une richesse de détails saisissante, plongeant le regard du spectateur au cœur d'un dialogue visuel entre affection et destruction. La texture du panneau et la superposition des techniques confèrent profondeur et intensité à la tension émotionnelle qui se dégage de l'œuvre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e Vision et commentaire culturel du déni\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eDenial, de son vrai nom Daniel Bombardier, est connu pour son utilisation de l'ironie, de la contradiction et d'un symbolisme complexe afin de critiquer les médias, le consumérisme et la passivité politique. Dans « I Will Love You Until The End », son recours aux silhouettes juvéniles n'est pas empreint de nostalgie, mais d'une ironie délibérée. L'innocence de l'enfance devient un symbole d'espoir, menacé par le spectre omniprésent du conflit. L'art de Denial expose souvent l'absurdité des idéologies modernes, et ici, il interroge la capacité de l'amour à perdurer dans un monde en proie aux flammes. Cette œuvre reflète la dualité souvent présente dans le street art et le graffiti : beauté contre chaos, sincérité contre spectacle, et résilience des émotions humaines face aux systèmes de destruction. Par la métaphore visuelle et une esthétique provocatrice, Denial invite le spectateur à considérer non seulement la fragilité de l'affection, mais aussi sa force face à l'oubli.\u003c\/p\u003e","brand":"Denial- Daniel Bombardier","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697201512750,"sku":"I Will Love You Until The End","price":10000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/i-will-love-you-until-the-end-hpm-hand-embellished-stencil-430971.jpg?v=1667826266"},{"product_id":"greaper-art-toy-by-sket-one","title":"Jouet d'art Greaper par Sket-One","description":"\u003cp\u003e Greaper, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Sket-One, artiste de street art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Greaper est la faucheuse des âmes des bombes de peinture vides, et elle est là pour les collectionneurs. » Il a ajouté : « En tant que graffeur, je voulais simplement mélanger la peinture en aérosol avec quelque chose d'amusant et de sombre. » Avec une édition limitée à 777 exemplaires dans le monde, la figurine en vinyle « Greaper » est un objet de collection incontournable.\u003c\/p\u003e","brand":"Sket-One","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697205346606,"sku":"Greaper","price":185.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/greaper-804732.jpg?v=1667826139"},{"product_id":"hazmad-spraycan-mutant-art-toy-by-jeremy-madl","title":"HazMad Spraycan Mutant Art Toy par Jeremy MadL","description":"\u003cp\u003e Figurine de collection HazMad Spray Can Mutant, édition limitée, œuvre d'art en vinyle signée Jeremy MadL x Martian Toys. Coloris conçu par Jeremy MadL. 20 cm de haut, 6 points d'articulation, 2 paires de chaussures, gomme et Vans incluses. Effet sonore garanti ! Édition limitée à 250 exemplaires.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLa rue n'est plus un endroit sûr ! Non seulement vous devez vous cacher des flics et vous battre pour les murs contre les bandes rivales, mais en plus, être dehors, c'est la galère ! Le danger rôde de toutes parts, alors ce MadCan est paré pour continuer à s'amuser tout en restant protégé. Cette bombe de peinture Mad Mutant Vinyl de 20 cm est là pour dominer votre vinyle, habiller vos murs et vous rappeler de vous laver les mains. Conçue par le légendaire Jeremy Madl et fabriquée par les créateurs de jouets extraterrestres et déjantés de Martian Toys, préparez-vous à une bande de bombes de peinture mutantes, crasseuses et complètement déjantées, qui vont vous faire trembler !\u003c\/p\u003e","brand":"Jeremy MadL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697207181614,"sku":"HazMad Spraycan Mutant","price":185.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/hazmad-spraycan-mutant-770364.jpg?v=1667826236"},{"product_id":"ghost-lil-qwiky-gid-5oz-canbot-canz-art-toy-figure-by-quiccs-x-czee13","title":"Figurine Ghost Lil Qwiky GID 5oz Canbot Canz Art Toy par Quiccs x Czee13","description":"\u003cp\u003e Ghost Lil Qwiky GID 5oz Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Quiccs x Czee13.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Édition limitée 2021\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Affiché dans la boîte\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePréparez-vous à briller ! Découvrez le PREMIER Canbot Canz phosphorescent conçu par la légende philippine QUICCS ! Ces dernières années, Quiccs s'est imposé dans le monde de l'art, et pour Halloween, il s'est associé à Czee13 et à l'équipe de Clutter pour vous présenter le plus terrifiant des Lil Qwikys… le GID GHOST ! Mesurant 14 cm et doté de son hochet caractéristique, le Fantôme brille d'une teinte bleue unique ! C'est le PREMIER Canbot Canz phosphorescent.\u003c\/p\u003e","brand":"Quiccs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697207771438,"sku":"Ghost Lil Qwiky GID 5oz Can-Bot","price":152.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/ghost-lil-qwiky-gid-5oz-canbot-canbot-787832.jpg?v=1667826037"},{"product_id":"cyan-formula-canbot-canz-art-toy-figure-by-sket-one-x-czee13","title":"Figurine Canbot Canz Cyan Formula Art Toy par Sket-One x Czee13","description":"\u003cp\u003e Cyan Formula Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de Street Graffiti Sket-One x Czee13.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Coffret signé 2020, format 5,5 pouces, édition limitée à 200 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « Boîte signée. La légende Sket One s'est associée à Czee13 et Clutter pour vous offrir une série de Canz classiques et démentielles. Mesurant 14 cm et dotée de son hochet caractéristique, cette Canbot Canz s'intègre parfaitement à la famille Canz ! » - Clutter\u003c\/p\u003e","brand":"Sket-One","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697209213230,"sku":"Cyan Formula Can-bot","price":156.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/cyan-formula-canbot-canbot-882680.jpg?v=1667825566"},{"product_id":"fortress-mad-spraycan-mutant-art-toy-by-quiccs","title":"Fortress Mad Spraycan Mutant Art Toy par Quiccs","description":"\u003cp\u003e Fortress Mad Spray Can Mutant Édition Limitée Vinyle Art Jouet Collectible Artwork par street graffiti Quiccs x Jeremy MadL x Martian Toys.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eRattle Rattle Rattle Mad Mutant Spraycan est de retour pour une offensive implacable et s'est associé au redoutable Quiccs, le tueur de Manille, pour débarquer cette bête des rues dans l'Est. FORTERSS MAD SPRAYCAN MUTANT Par Quiccs x MadL x MartianToys. Les caractéristiques de ce mutant restent inchangées : plateforme conçue par le légendaire Jeremy Madl, édition spéciale conçue par le célèbre artiste de rue manillais Quiccs, et fabriquée par les créateurs de jouets extraterrestres et décalés de Martian Toys. Préparez-vous à une bande de bombes de peinture mutantes, crasseuses, dures à cuire et mentalement déjantées, prêtes à vous faire trembler. 6 points d'articulation, 2 paires de chaussures, gomme et Vans. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SnapLinksContainer\" style=\"margin-left: 0px; margin-top: 0px; display: none;\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"SL_SelectionRect\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003c!-- Used for easily cloning the properly namespaced rect --\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Quiccs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697212653870,"sku":"Fortress Mad Spraycan Mutant","price":185.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/fortress-mad-spraycan-mutant-747493.jpg?v=1667825994"},{"product_id":"salvage-can-11-original-spray-paint-can-sculpture-painting-eddie-colla","title":"Peinture en aérosol originale Salvage Can 11 Sculpture de bombe de peinture Eddie Colla","description":"\u003cp\u003e « Salvage Can 11 », peinture originale sur bombe de peinture, sculpture technique mixte, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et graffeur Eddie Colla.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la peinture acrylique en aérosol (technique mixte), format 3 x 8 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e« J’ai réalisé cette série de bombes aérosol en Chine en 2018. J’attendais de recevoir du matériel pour commencer à travailler sur des pièces plus grandes. La résidence où j’étais conservait toutes ses bombes aérosol vides. J’ai donc commencé à créer ces petites pièces à partir de ces bombes usagées. Ce n’était pas prémédité ; j’avais simplement beaucoup de temps libre en attendant l’arrivée de mon matériel, alors j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main. Chaque bombe est signée et datée au fond. » –\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEddie Colla\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e L'innovation d'Eddie Colla dans l'art urbain\u003c\/h2\u003e \n« Salvage Can 11 » d'Eddie Colla s'impose comme une œuvre puissante dans le domaine du street art et du graffiti. Peinture originale réalisée sur une bombe de peinture, elle mêle techniques mixtes et énergie subversive propre à l'art urbain. Cette œuvre fait partie d'une série créée en 2018 lors d'une résidence en Chine, une période que Colla décrit comme marquée par une interruption inattendue de son processus créatif, due à l'attente de matériel artistique. Cette situation l'a conduit à utiliser de manière novatrice des matériaux de récupération pour créer une œuvre aussi insoupçonnée que profonde. « Salvage Can 11 » témoigne de l'esprit spontané et adaptable qui anime souvent le street art. Confronté à un retard dans son processus créatif habituel, Colla s'est tourné vers les bombes de peinture vides disponibles lors de sa résidence, les transformant d'outils en supports. Cet acte de réappropriation a donné une nouvelle vie aux bombes usagées et a remis en question la perception de la valeur et de l'utilité des matériaux artistiques. L'œuvre qui en résulte – une pièce originale signée – est une sculpture en techniques mixtes qui capture l'essence même du graffiti : brute, immédiate et profondément personnelle.\n \u003ch2\u003eDynamique visuelle de « Salvage Can 11 »\u003c\/h2\u003e\n\n L'impact visuel de « Salvage Can 11 » est immédiat et viscéral. L'image sur la canette est obsédante : les traits du personnage suggèrent un mélange d'humanité et d'anonymat figé, un thème récurrent dans l'œuvre de Colla, qui interroge souvent l'identité et la place de l'individu au sein de la société. L'utilisation de peinture acrylique et de peinture en aérosol ajoute texture et profondeur, tandis que les teintes noires et violettes saisissantes captent le regard et invitent le spectateur à une contemplation profonde de l'œuvre.\n\u003ch2\u003e Importance culturelle de l'œuvre d'Eddie Colla\u003c\/h2\u003e \nLa contribution d'Eddie Colla au street art dépasse largement ses fresques et installations publiques. Il crée un pont entre la rue et l'espace du collectionneur en donnant vie à son art sur un support tangible, comme une bombe de peinture. « Salvage Can 11 » incarne la nature éphémère du street art, tandis que son existence en tant qu'objet préservé remet en question l'éphémère qui lui est traditionnellement associé. L'œuvre de Colla nous rappelle que le street art ne se limite pas aux espaces publics, mais constitue une forme d'art dynamique capable d'investir et de s'adapter à tout contexte.\n\u003ch2\u003e La résonance de la série « Salvage Can » dans le monde de la collection d'art\u003c\/h2\u003e \nLa série « Salvage Can » occupe une place particulière dans la collection. Chaque canette, signée et datée par Colla, est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une pièce historique qui raconte l'histoire de sa création. Les collectionneurs de street art et de graffiti sont souvent attirés par les œuvres narratives, et « Salvage Can 11 » offre précisément cela : le récit d'une innovation, d'une adaptation et du processus créatif qui s'est déployé lors d'une résidence d'artiste à travers le monde. « Salvage Can 11 » est une sculpture en techniques mixtes qui incarne l'esprit novateur d'Eddie Colla et son statut de légende du graffiti. L'œuvre symbolise la créativité qui s'épanouit malgré les contraintes du street art, soulignant la capacité de Colla à créer des récits captivants à partir de circonstances inattendues. Elle illustre parfaitement comment le street art peut transcender les frontières traditionnelles et redéfinir la notion même de support, invitant un public plus large à s'engager dans le mouvement du street art de manière inédite et profonde.","brand":"Eddie Colla","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697234542894,"sku":"Salvage Can 11 Original Spray Paint Can Sculpture Painting Eddie Colla","price":504.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/salvage-can-11-spray-paint-can-467088.jpg?v=1667827644"},{"product_id":"salvage-can-10-original-spray-paint-can-sculpture-painting-eddie-colla","title":"Peinture en aérosol originale « Sauvetage Can 10 » d'Eddie Colla","description":"\u003cp\u003e « Salvage Can 10 », peinture originale sur bombe de peinture, sculpture technique mixte, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et graffeur Eddie Colla.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la peinture acrylique en aérosol (technique mixte), format 3 x 8 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e « J’ai réalisé cette série de bombes aérosol en Chine en 2018. J’attendais de recevoir du matériel pour commencer à travailler sur des pièces plus grandes. La résidence où j’étais conservait toutes ses bombes aérosol vides. J’ai donc commencé à créer ces petites pièces à partir de ces bombes usagées. Ce n’était pas prémédité ; j’avais simplement beaucoup de temps libre en attendant l’arrivée de mes matériaux, alors j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main. Chaque bombe est signée et datée au fond. » – Eddie Colla.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e La pratique artistique d'Eddie Colla\u003c\/h2\u003e \n« Salvage Can 10 » d'Eddie Colla est une œuvre saisissante qui témoigne de la créativité et de l'ingéniosité de l'artiste, des qualités essentielles au street art et au graffiti. Créée lors d'une résidence en Chine en 2018, cette œuvre fait partie d'une série réalisée à partir de bombes de peinture usagées, illustrant l'ingéniosité de l'artiste à réutiliser les matériaux à sa disposition. Mesurant 7,6 x 20,3 cm, chaque sculpture originale en techniques mixtes reflète l'esprit d'improvisation du street art et l'histoire personnelle de l'artiste. La série « Salvage Can » est née de l'attente de matériel artistique, révélant la capacité de Colla à innover avec les ressources disponibles. Cette situation a conduit à la transformation de bombes de peinture usagées en un médium d'expression artistique. Colla a utilisé de la peinture en aérosol et de l'acrylique pour créer une sculpture en techniques mixtes qui transmet une esthétique urbaine et une grande finesse de détails. Le fait que chaque boîte soit signée et datée sur le dessous ajoute à son authenticité et offre un lien tangible avec l'engagement de l'artiste envers son œuvre.\n \u003ch2\u003eSymbolisme et technique dans « Salvage Can 10 »\u003c\/h2\u003e\n\n L'œuvre « Salvage Can 10 » de Colla se distingue par son imagerie saisissante, mettant en scène une figure contemplative et intense. L'utilisation d'une bombe aérosol comme support est profondément symbolique dans le contexte du graffiti, évoquant à la fois l'outil du métier et la nature éphémère de cet art. Le choix de réutiliser des bombes usagées souligne les thèmes du développement durable et de la valorisation des matériaux, en accord avec l'éthique plus large du street art, qui reconnaît sa capacité à transformer et à revitaliser les environnements urbains.\n\u003ch2\u003e Impact sur le street art et la culture graffiti\u003c\/h2\u003e \nEddie Colla est reconnu comme une figure majeure du mouvement street art, et sa série « Salvage Can » contribue à la richesse du paysage du graffiti. En faisant d'un objet si essentiel à la création du street art le sujet même de son œuvre, Colla brouille les frontières entre outil et œuvre d'art, créateur et création. Son travail constitue une expression visuelle forte au sein de la communauté artistique et un artefact tangible qui incarne le processus et l'environnement de création du street art.\n\u003ch2\u003e Collection de la série « Salvage Can » d'Eddie Colla\u003c\/h2\u003e \nPour les collectionneurs, chaque pièce de la série « Salvage Can » représente un fragment unique du parcours artistique d'Eddie Colla. L'histoire de sa création, née d'un besoin de créer avec des ressources limitées, fait écho à celle de nombreux artistes de rue qui travaillent souvent avec ce qu'ils ont sous la main. Cette histoire, associée à l'échelle intimiste de l'œuvre, rend chaque pièce précieuse pour ceux qui souhaitent posséder une part de l'énergie improvisée et spontanée qui caractérise une grande partie du street art et du graffiti. « Salvage Can 10 » incarne l'esprit novateur d'Eddie Colla et sa capacité à exprimer des idées fortes à travers le street art. Son choix de travailler avec des bombes de peinture usagées lors d'une résidence d'artiste illustre l'essence authentique et spontanée qui fait la renommée du street art. Chaque sculpture originale et signée de cette série, réalisée en techniques mixtes, témoigne du rôle de Colla comme légende du graffiti et force créatrice de l'art contemporain.","brand":"Eddie Colla","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697235296558,"sku":"Salvage Can 10 Original Spray Paint Can Sculpture Painting Eddie Colla","price":504.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/salvage-can-10-spray-paint-can-846299.jpg?v=1667827643"},{"product_id":"salvage-can-3-original-spray-paint-can-sculpture-painting-eddie-colla","title":"Peinture en aérosol originale « Sauvetage Can 3 » : sculpture, peinture Eddie Colla","description":"\u003cp\u003e« Salvage Can 3 », peinture originale sur bombe de peinture, sculpture technique mixte, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et graffeur Eddie Colla.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la peinture acrylique en aérosol (technique mixte), format 3 x 8 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e« J’ai réalisé cette série de bombes en Chine en 2018. J’attendais de recevoir du matériel pour commencer à travailler sur des pièces plus grandes. La résidence où j’étais conservait toutes ses bombes aérosol vides. J’ai donc commencé à créer ces petites pièces à partir de ces bombes usagées. Ce n’était pas prémédité ; j’avais simplement beaucoup de temps libre en attendant l’arrivée de mes matériaux, alors j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main. Chaque bombe est signée et datée au fond. » –\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEddie Colla.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003e La philosophie créative d'Eddie Colla\u003c\/h2\u003e \n« Salvage Can 3 » d'Eddie Colla est une sculpture saisissante, réalisée en techniques mixtes, qui illustre le caractère novateur du street art et du graffiti. Créée en 2018 lors d'une résidence en Chine, cette œuvre représente une fusion unique de spontanéité et de réflexion, caractéristique de la démarche artistique de Colla. Utilisant des bombes de peinture usagées comme support, Colla a transformé ces objets en œuvres d'art stimulantes, chacune signée et datée, témoignant de son style unique et de son regard sur les problématiques contemporaines. Dans la série « Salvage Can », Eddie Colla a su tirer parti de l'imprévu qui a émaillé son processus créatif pour produire une série reflétant un principe fondamental du street art : la capacité à créer avec n'importe quel matériau. « Salvage Can 3 » manifeste l'ingéniosité et l'agilité artistique de Colla. Cette série exprime l'essence même de l'improvisation dans le street art, Colla réutilisant les bombes de peinture récupérées lors de sa résidence pour créer des pièces qui témoignent du pouvoir transformateur de l'art.\n \u003ch2\u003eExpression artistique dans « Salvage Can 3 »\u003c\/h2\u003e\n\n Le langage visuel de « Salvage Can 3 » transmet un récit poignant. La figure représentée sur la canette, partiellement dissimulée par ce qui semble être un masque, invite le spectateur à s'interroger sur les thèmes de l'identité, de la dissimulation et de la condition humaine dans le monde moderne. L'utilisation de la peinture en aérosol et de l'acrylique, médiums traditionnels du graffiti, sur un support non conventionnel met en lumière la maîtrise des techniques mixtes de Colla et sa capacité à repousser les limites du pop art urbain.\n\u003ch2\u003e Impact culturel de l'œuvre d'Eddie Colla\u003c\/h2\u003e \nEddie Colla n'est pas seulement un artiste de rue, mais un observateur culturel dont les œuvres trouvent un écho auprès d'un public international. « Salvage Can 3 », à l'instar des autres œuvres de la série, est bien plus qu'un objet d'intérêt visuel ; c'est un commentaire sur notre époque et une expression d'individualité au sein de récits collectifs. L'œuvre de Colla est reconnue pour son analyse critique des thèmes socio-politiques, et cette pièce ne fait pas exception. Véritable artefact culturel, elle invite le spectateur à s'interroger et à réfléchir, incarnant l'esprit de rébellion qui caractérise souvent l'art du graffiti.\n\u003ch2\u003e Importance sur le marché de l'art\u003c\/h2\u003e \nLe caractère exceptionnel de « Salvage Can 3 » tient à son histoire unique et à la réputation d'Eddie Colla, légende du graffiti. Chaque exemplaire est unique, marqué de la main et de la signature de Colla, et porte en lui l'histoire de sa création, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs d'art urbain. Ces œuvres occupent une place particulière sur le marché de l'art, faisant le lien entre les fresques éphémères et les objets de collection. « Salvage Can 3 » n'est pas qu'une simple sculpture en techniques mixtes ; elle s'inscrit dans l'histoire du pop art urbain et son évolution sur la scène artistique contemporaine. « Salvage Can 3 » reflète profondément la capacité d'Eddie Colla à capturer l'essence du pop art urbain et du graffiti dans un seul objet. Par son utilisation novatrice des matériaux et sa narration visuelle poignante, Colla continue d'influencer et de définir le genre du street art. Cette œuvre témoigne du pouvoir de l'art de s'adapter et de prospérer, même dans des lieux et sous des formes inattendus, trouvant un écho auprès d'un public universel et confirmant le statut de Colla comme figure incontournable du monde de l'art.","brand":"Eddie Colla","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697235722542,"sku":"Salvage Can 3 Original Spray Paint Can Sculpture Painting Eddie Colla","price":504.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/salvage-can-3-spray-paint-can-684977.jpg?v=1667827652"},{"product_id":"just-kidding-cyan-spray-paint-can-sculpture-by-mr-brainwash","title":"Sculpture de bombe de peinture cyan « Just Kidding » par Mr Brainwash - Thierry Guetta","description":"\u003cp\u003e Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2020\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eÉdition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture. \u003c\/p\u003e\n\u003cins class=\"epn-placement\" data-config-id=\"ffe5d0d466647c4d921a6f4f\"\u003e\u003c\/ins\u003e","brand":"Mr Brainwash- Thierry Guetta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43697247781166,"sku":"Just Kidding- Cyan","price":504.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/products\/just-kidding-cyan-spray-paint-can-375499.jpg?v=1667826570"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1107\/6654\/collections\/hirst-dots-pink-spray-paint-can-540989.jpg?v=1680332875","url":"https:\/\/sprayedpaint.com\/fr\/collections\/spray-paint.oembed?page=8","provider":"Sprayed Paint Art Collection","version":"1.0","type":"link"}