कार्ट में कोई कला नहीं
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आर्टिस्ट फ़ेले की स्ट्रीट आर्ट ग्रैफ़िटी मॉडर्न आर्ट, प्रिंट्स, ओरिजिनल, स्कल्पचर और पेंटिंग ख़रीदें।

कैनवास और प्रिंट से लेकर विंडो पैलेट और प्रार्थना पहियों तक, सड़क से और स्वस्थानी निर्माण से लेकर 2005 में एक स्थायी स्टूडियो के अधिग्रहण तक, और पॉप आर्ट से लेकर आध्यात्मिकता तक, FAIL का पाठ्यक्रम उतना ही विषम है जितना कि कला को मिल सकता है। पैट्रिक मैकनील और पैट्रिक मिलर के बीच यह कलात्मक सहयोग पहली बार 1999 में स्थापित किया गया था और यह वर्तमान में ब्रुकलिन, एनवाई में स्थित है। बहरहाल, कलात्मक जोड़ी ने संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और एशिया में कई एकल और समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया है। अंतरिक्ष, FAILE के मामले में, अर्थ है। अपने अस्तित्व के पहले वर्षों के दौरान, समूह ने अपने स्वयं के स्टूडियो के अंदर काम नहीं किया और परिणामस्वरूप, 1999-2005 सृजन के विभिन्न माध्यमों के साथ-साथ उनके काम को प्रदर्शित करने के तरीकों के साथ प्रयोग की अवधि रही है। . FAILE ने "पारंपरिक" मीडिया, जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला, और प्रिंटमेकिंग, और साथ ही, कम पारंपरिक, उदाहरण के लिए, विंडो पैलेट और यहां तक ​​कि प्रार्थना के पहिये दोनों को अपनाया है। दोनों अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को सबसे अच्छी तरह से पेश करने के आधार पर मीडिया और रूपों को मिश्रित रूप से मिश्रित करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप उल्लेखनीय उत्पादन मूल्यों और मामूली प्रयासों के साथ उच्च बजट परियोजनाएं होती हैं जो रचनात्मक प्रक्रिया के सभी चरणों को हाइलाइट करती हैं, अनुभवों पर जोर देती हैं, और एक DIY दृष्टिकोण को शामिल करती हैं। भले ही FAILE ने अपनी शुरुआत के बाद से, कई दीर्घाओं और कला स्थानों के अंदर अपना काम प्रस्तुत किया है, लेकिन 2005 में स्टूडियो के अधिग्रहण के बाद भी इसने स्ट्रीट आर्ट से अपना संबंध कभी नहीं खोया। 

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असफल भित्तिचित्र आधुनिक पॉप कलाकृति खरीदें

समूह द्वारा अपने काम को सार्वजनिक रूप से प्रसारित करने के लिए नियमित रूप से गेहूं की पेस्टिंग और स्टैंसिलिंग का उपयोग किया जाता था, इस प्रकार, भित्तिचित्रों के पहले उद्देश्यों में से एक की सेवा करना, जो कि अधिक से अधिक लोगों तक पहुंचना है। इस कलात्मक सहयोग का विकास दुनिया भर के विभिन्न शहरों में काम करने से लेकर अपने स्वयं के स्टूडियो को प्राप्त करने तक का विकास स्वयं स्ट्रीट आर्ट के विकास के समान है, जो एक उपसंस्कृति-अवैध रूप से सार्वजनिक स्थान पर कब्जा कर रहा है- दुनिया के कुछ सबसे बड़े में शामिल होने के लिए कला संस्थान। दोनों ही सूरत में दर्शकों से जुड़ाव जरूरी है। FAILE दर्शकों से जुड़ने और अपनी कला को यथासंभव सहभागी बनाने में अपनी रुचि से कभी दूर नहीं हुआ। इसलिए, स्वाभाविक रूप से, दोनों ने जनता में और अधिक विशेष रूप से, शहरी स्थल में दिलचस्पी लेना बंद नहीं किया, कुछ ऐसा जो न केवल प्रदर्शनी के एक पहलू से बल्कि विषयगत रूप से भी अपने काम में दिखाई देता है। FAILE के काम पर एक नज़र डालने से, कोई भी मदद नहीं कर सकता है, लेकिन जीवंत रंगों और अत्यधिक शैलीबद्ध अक्षरों को नोटिस करता है, जो 1980 के दशक के दौरान और बाद में अमेरिका की सड़कों पर उभरे थे, जब भित्तिचित्रों के खिलाफ युद्ध अपने चरम पर था, अग्रणी कई लेखकों ने अपने कार्यों को और विकसित करने के लिए बाहर खड़े होने के लिए।

आधुनिक ग्रैफिटी ही एकमात्र ऐसा प्रभाव नहीं है जिसकी पहचान FAILE के काम को देखकर की जा सकती है। आधुनिकतावाद के बाद के पहलू से, FAILE अपनी यादृच्छिकता को स्वीकार करता है और आत्मविश्वास से "निम्न कला" को चंचलता के साथ मनाता है, जबकि यह एंडी वारहोल और रिचर्ड हैमिल्टन जैसे पॉप आर्ट आइकन से लेकर मिडसेंटरी डेकोलागिस्ट्स मिम्मो रोटेला और जैक्स विलेग्ले को श्रद्धांजलि देता है। दूसरे शब्दों में, सांस्कृतिक तत्वों का यह शैलीगत और विषयगत पुनर्चक्रण उनके आधुनिक-दिन के पुन: संदर्भ का निर्माण करता है, जबकि विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला पर एक बिंदु बनाने की कोशिश करता है, उदाहरण के लिए, व्यावसायिकता, धर्म, उच्च कला और निम्न के बीच का अंतर कला आदि। विनियोग युगल की कला में एक महत्वपूर्ण आयाम है, जो हमारे सांस्कृतिक इतिहास को उदासीन करने की कोशिश कर रहा है, चाहे वह वास्तुकला, धर्म या हास्य पुस्तकें हों, निम्न और उच्च कला के बीच की सीमा रेखा जानबूझकर धुंधली छोड़ दी गई है। अनिवार्य रूप से, विनियोग दो कलाकारों के लिए एक प्रारंभिक बिंदु है, जो इस तरह से आगे बढ़ते हैं जो उनके मूल पहलू को दूर कर देता है।
ऐसे सांस्कृतिक तत्व। इस तरह का पुन: संदर्भीकरण नई शर्तों की एक श्रृंखला पर स्थापित होता है, जैसे आज के सामाजिक मूल्यों, उपभोक्ता संस्कृति और यहां तक ​​कि कला के अर्थ पर आलोचना।
समकालीन कला का एक और आयाम, जिसे समूह शामिल करने का प्रबंधन करता है, द्वैत का विचार है, जो दो अवधारणाओं या किसी चीज़ के दो पहलुओं के बीच एक अंतर पैदा करता है। अपनी कला के माध्यम से, दोनों कलाकार दर्शकों को प्रेम और घृणा, विजय और विपदा, तृप्ति और इच्छा, उदाहरण के लिए, के कट्टर द्विआधारी का पता लगाने के लिए बुला रहे हैं।

एक ही समय में, और स्ट्रीट आर्ट के स्पेक्ट्रम में FAILE को देखने के संबंध में, किसी भी चीज़ से अधिक दोनों के काम का उद्देश्य भागीदारी होना है। 21वीं सदी की कला के एक सच्चे बच्चे के रूप में, जो एक काम द्वारा अपनी प्रामाणिक सामग्री के रूप में प्रेरित सामाजिक अंतःक्रियाओं का स्वागत कर रहा है, यह एनवाई-आधारित समूह कलाकृति के साथ दर्शकों के जुड़ाव में रुचि रखता है। इन दोनों कलाकारों के लिए भौतिक उत्पाद उतने ही महत्वपूर्ण हैं जितने कि उनके सामाजिक प्रभाव। नतीजतन, मैकनील और मिलर का काम गतिविधि का एक क्षेत्र स्थापित करता है जिसमें दर्शकों की रचनात्मक जांच को प्रोत्साहित किया जाता है। स्वयं कलाकारों के शब्दों का उपयोग करते हुए, कलाकृति "एक व्यक्ति को यह एहसास दिलाती है कि यह सिर्फ उनके लिए है। कि वे दैनिक जीवन की अराजकता के बीच इस महान छोटे रत्न से टकरा गए हैं जो वास्तव में उनसे बात कर सकता है। हम एक निश्चित अस्पष्टता में निर्माण करने की कोशिश करते हैं जो दर्शकों के लिए कहानी के भीतर खुद को खोजने के लिए दरवाजा खुला छोड़ देता है। ”
FAILE की कला का यह संबंधपरक चरित्र 2000 के दशक के मध्य तक उनकी लगातार यात्रा और स्थायी स्टूडियो की कमी से मेल खाता है और बढ़ जाता है। इसके परिणामस्वरूप दोनों ने शहरी सड़कों का आलिंगन और उपयोग किया और, स्वाभाविक रूप से, उत्पादित कार्य को "साइट-विशिष्ट" चरित्र दिया क्योंकि सार्वजनिक कला अनिवार्य रूप से प्रदर्शन के स्थान पर खुद को समायोजित करती है।

FAILE ने जो दुनिया बनाई है, वह कैनवस से लेकर किराने की दुकान के साइन पेपर तक कई तरह की सामग्रियों और साधनों से उभरती है। दोनों का काम कला संस्थानों और बाहरी दुनिया और बाद में, अभिजात वर्ग और आम जनता के बीच की सीमा रेखा पर मौजूद है। समूह आम तौर पर अप्रत्यक्ष रूप से राजनीतिक टिप्पणियां करने, अपनी सड़क कला जड़ों के प्रति वफादार रहने और स्थापना विरोधी प्रवृत्तियों को अपनाने का प्रबंधन करता है, जो शहरी पर्यावरण को पुनः प्राप्त करने का रूप लेता है, आश्चर्यजनक रूप से, पंक-रॉक और हिप-हॉप दृश्य के प्रभाव में सौंदर्यशास्त्र। एक बार जब उनकी कलाकृतियां सार्वजनिक क्षेत्र में प्रवेश कर जाती हैं, तो दर्शकों को उनके साथ जुड़ने और बातचीत करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। FAILE एक उच्च अर्थ या एक पूर्ण सत्य में विश्वास नहीं करता है जो दर्शकों की धारणा के बाहर मौजूद है, जिसे अंततः अर्थ को गढ़ने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। रचनात्मक प्रक्रिया एक विषय से दूसरे विषय पर कूदती है, सब कुछ एक इंटरटेक्स्टुअल प्रलाप में जोड़ती है और अंत में, दर्शक इसकी व्याख्या करने की जिम्मेदारी लेते हैं। यह, अपने आप में, अभिजात्य-विरोधी का एक क्रांतिकारी कार्य है, क्योंकि कार्य का अर्थ अब जन प्रतिक्रिया में पाया जा सकता है, FAILE को साइट-विशिष्टता और संबंधपरक सौंदर्यशास्त्र के स्पेक्ट्रम में रखता है।