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क्लेन पीटरसन की दुनिया निर्दयी क्रूरता, अराजक दुर्बलता और सत्ता और उत्पीड़न को खत्म करने के लिए कभी न खत्म होने वाले संघर्ष से भरी है। यह एलए-आधारित कलाकार अमेरिका, यूरोप और एशिया में प्रदर्शित डायस्टोपिक आर्टवर्क पेंटिंग्स, प्रिंट्स, मूर्तियों और murals की एक श्रृंखला के पीछे मास्टरमाइंड है। लियोन गोलूब, फिलिप गुस्टन शेफर्ड फेयरी और अन्य के प्रभाव में उनके अधिकांश काम मोनोक्रोमैटिक और न्यूनतर हैं। कई मामलों में, पीटरसन के लिए रचनात्मक प्रक्रिया का प्रारंभिक बिंदु क्रोध है, जो आज की सामाजिक-आर्थिक स्थिति पर एक सशक्त प्रतिक्रिया के रूप में है। "मेरे पास मुख्य प्रेरणाओं में से एक क्रोध है। अगर मुझे किसी बात पर गुस्सा आ सकता है, तो इसका मतलब है कि मैं उसके लिए भावुक हूं। यह मुझे इसके बारे में कला बनाना चाहता है”, वे कहते हैं। बहरहाल, उनकी कला सतही स्तर पर हिंसा से नहीं निपट रही है और न ही इसे उकसाने के एक उपकरण के रूप में प्रयोग किया जाता है। उनकी सरल रचनाओं में जटिल अर्थ और समाज के लगातार बढ़ते मताधिकार, अलगाव और हताशा की एक अस्थिर आलोचना शामिल है। उनके काम को देखकर, कोई भी आसानी से समझ सकता है कि कलाकार हिंसा की वकालत नहीं कर रहा है, बल्कि वह उदासीनता के साथ लड़ाई में हथियार डालता है। हमारी दुनिया में पीटरसन के लिए जो चिंता की बात है, वह अपने आप में गरीबी, अन्याय और क्रूरता नहीं है, बल्कि उन पर प्रतिक्रिया की कमी है।

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"मैं दुनिया को वैसे ही दस्तावेज कर रहा हूं जैसा मैं इसे देखता हूं। जो हो रहा है, उसके बारे में मेरे पास अति-आशावादी दृष्टिकोण नहीं है। मुझे नहीं लगता कि प्रौद्योगिकी प्रगति के बराबर है, भविष्य में हम सभी के साथ होने के बराबर है, विश्व शांति के बराबर है। वहाँ कुछ गड़बड़ है, और इसके बारे में बात करना और इसे अनदेखा करने की तुलना में इसका सामना करना बेहतर है ”। उनकी कला द्वंद्वों से लड़ने की एक श्रृंखला पर आधारित है: स्वयं और अन्य, मानव और गैर-मानव, जीवित और मृत। इस स्पेक्ट्रम के तहत, बायनेरिज़ के बीच डगमगाते हुए पीटरसन अपनी खुद की धारणा देता है कि एक राक्षस क्या है। उनके द्वारा बनाए गए आंकड़े एक सत्तावादी व्यवस्था के तहत रह रहे हैं और या तो सत्ता का प्रयोग कर रहे हैं या इससे पीड़ित हैं। पीटरसन की दुनिया में, यह क्रूरता मानव स्वभाव के लिए विकृत है और उनके चरित्रों को स्वतंत्रता और खुशी से वंचित करती है, उन्हें वास्तविकता के एक विकृत और विकृत संस्करण की निंदा करती है। ये राक्षसी आकृतियाँ, वास्तव में, स्वयं के सबसे अधिक परेशान करने वाले पहलुओं का प्रतिबिंब हैं। पीटरसन की कला दर्शकों को उनके कार्यों या गैर-कार्यों और कार्यों के लिए समाज के सबसे विचित्र और विचित्र हिस्से के दर्पण के रूप में जिम्मेदार ठहरा रही है।

उनके काम की दृश्यता प्राचीन ग्रीक मिट्टी के बर्तनों से लेकर कॉमिक्स तक विभिन्न प्रकार के प्रभावों पर आधारित है, जिसके परिणामस्वरूप मोनोक्रोमेसी और मजबूत रंग प्रतीकवाद होता है। अधिक विस्तार से, आंकड़े कई सीधी रेखाओं पर मौजूद होते हैं, कुछ ऐसा जो बाद में भ्रम पैदा करता है कि कलाकृति स्तरों में विभाजित है। पीटरसन की कला में गहराई का परिप्रेक्ष्य और छाप मामूली रूप से मौजूद है और ग्रीक वास की तरह ही, पृष्ठभूमि स्थान आमतौर पर खाली या थोड़ा अलंकृत रहता है। दूसरी ओर, कुछ मामलों में, पीटरसन की कलाकृतियाँ एक वाक्यांश के साथ होती हैं, आमतौर पर संक्षिप्त (उदाहरण के लिए वायरस को रोकें, अमेरिका को नष्ट करें, किसी भी कीमत पर स्वतंत्रता, समृद्धि आदि), कॉमिक्स और कला के लिए एक स्पष्ट संदर्भ। शेफर्ड फेयरी, जिनके साथ कलाकार ने सहयोग किया है। रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, न केवल कलाकृतियों के स्थान को सीमित करने के एक पहलू से, रूपरेखा की सामान्य कमी को देखते हुए, बल्कि अर्थ के वाहक के रूप में अधिक महत्वपूर्ण रूप से। कलाकार के फूस में आमतौर पर 4 रंग होते हैं: काला, सफेद, लाल और पीला। काले को शक्ति और संयम से जोड़ा जा सकता है, सफेद को सुरक्षा और पवित्रता से जोड़ा जा सकता है। लाल, इसके बजाय, क्रोध, क्रोध, लालसा और जोश का संकेतक हो सकता है, जबकि पीला, जिसके साथ कलाकार आमतौर पर लाल की जगह लेता है, को छल, बीमारी और खतरे के संदर्भ के रूप में देखा जा सकता है।

स्ट्रीट आर्ट के साथ पीटरसन का जुड़ाव भी उनके काम का एक पहलू है जो ध्यान देने योग्य है। भले ही उन्होंने पूरी दुनिया में कई भित्ति चित्र बनाए हैं, कलाकार खुद को एक स्ट्रीट आर्टिस्ट मानते हैं: "मैं खुद को एक स्ट्रीट आर्टिस्ट या उस तरह से काम करने वाले किसी व्यक्ति के रूप में नहीं सोचता, लेकिन मुझे ऐसा करने का विचार पसंद है। बड़ी पेंटिंग जो लोगों का सामना करती हैं। ”। यह उनकी कला को यथासंभव सुलभ बनाने के लिए उनकी प्रेरणा का खुलासा कर रहा है, दर्शकों को इसके साथ बातचीत करने और उन विषयों का सामना करने के लिए आमंत्रित करने के तरीके के रूप में जो कलाकार को संबोधित करने में रुचि रखते हैं। यह पीटरसन की कला से संबंधित निम्नलिखित प्रश्नों को सामने लाता है: "इसका क्या अर्थ है? आखिर इसका कोई मतलब है? यदि हाँ, तो क्या यह कलाकार द्वारा पूर्व-निर्धारित है? क्लेन पीटरसन की दुनिया में अर्थ बनाने के तरीके को बेहतर ढंग से समझने के लिए, प्राथमिक रूप से यह समझना आवश्यक है कि वह मीडिया को आरोपों, बेबुनियाद अफवाहों, अनुमानों और एकमुश्त झूठ के क्षेत्र के रूप में कैसे मानता है। दुनिया में जिसे कलाकार ने बनाया है और, हमारी अपनी वास्तविकता के साथ सहसंबंध में, मीडिया राजनेताओं के हाथों में हेरफेर का एक उपकरण है, जो हमें असहाय और एक शोषक सत्तावादी व्यवस्था की दया में छोड़ देता है।  

इस पर पीटरसन की प्रतिक्रिया कला है: "कला में एक विशेष शक्ति है, कहते हैं, मीडिया के पास नहीं है: यह व्यक्ति को अर्थ बनाने में भाग लेने के लिए कहता है। जब आप काम के टुकड़े को देखते हैं, तो यह पता लगाना आपके ऊपर है कि क्या हो रहा है। जबकि आप समाचार में सामान देख सकते हैं, और आप इसे केवल निष्क्रिय रूप से देख सकते हैं, और सोच सकते हैं कि यह वास्तव में आप पर लागू नहीं होता है। लेकिन अगर कोई कलाकृति इतनी दिलचस्प है कि वह वास्तव में आपको अपनी ओर खींचती है, और आप उसका हिस्सा बन जाते हैं, और आप अपनी विश्वदृष्टि को उस कलाकृति के बारे में बताते हैं, तो यह बहुत अच्छा है। मुझे लोगों की राय पसंद है।" नतीजतन, पीटरसन के लिए अर्थ दर्शकों द्वारा उस बातचीत के माध्यम से बनाया जाता है जिसमें वह कला और उसके बीच में मध्यस्थता करता है। दूसरे शब्दों में, वह इसके बारे में सवाल उठाने के लिए आज की अंधकारमय वास्तविकता से प्रेरणा ले रहा है, जिसका उत्तर दर्शकों को देना है, जो वास्तव में इस समय इस सटीक वास्तविकता का अनुभव कर रहा है। कलाकार चाहता है कि हम शुरुआती बिंदु के रूप में उसकी कलाकृतियों के साथ वर्तमान वास्तविकता को प्रतिबिंबित करें। उनका इरादा हमें उस दुनिया की वास्तविक छवि से अवगत कराना है जिसमें हम रहते हैं। 

पीटरसन की कला में एक मजबूत स्थापना-विरोधी चरित्र है और एक रचनात्मक शक्ति के रूप में क्रोध, उनकी अधिकांश कलाकृतियों में मौजूद है। क्रोध का विषय कलाकार है और वह अपने काम से समाज की गहरी थकान और अस्वस्थता के खिलाफ हो रहा है। "मैं जो कुछ भी करता हूं वह उस दुनिया की प्रतिक्रिया है जिसमें हम रहते हैं।", वे कहते हैं। स्वाभाविक रूप से, उनकी कला मंत्रमुग्ध करने वाली है, फिर भी परेशान करने वाली है, हमारी संस्कृति के एक भयावह हिस्से को उजागर करती है, जो हाशिए पर रहने वालों पर जोर देती है, जो सत्ता और अधीनता के साथ लड़ाई में फंस जाते हैं, जो अक्सर दो विनिमेय ताकतों के बीच होते हैं।