कार्ट में कोई कला नहीं
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खरीद कलाकार Cope2- फर्नांडो कार्लो की स्ट्रीट आर्ट ग्रैफिटी आधुनिक कला, प्रिंट, मूल, मूर्तिकला और पेंटिंग।

फर्नांडो कार्लो उर्फ ​​​​COPE2 एक अमेरिकी कलाकार है, जो न्यूयॉर्क के भित्तिचित्र दृश्य में सक्रिय है। 2 और 80 के दशक के स्ट्रीट आर्ट दृश्य में Cope90 की भागीदारी ने उत्तरोत्तर उनकी प्रतिष्ठा को बढ़ाया, जिससे वह अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक बन गए। विवादास्पद, फिर भी प्रतिष्ठित, कलाकार की कहानी और 20वीं शताब्दी के अंतिम दशकों से भित्तिचित्रों में उसकी भागीदारी स्वयं भित्तिचित्रों के इतिहास और वर्षों में इसके विकास पर प्रकाश डालती है। Cope2 ने कभी किसी कला विद्यालय में भाग नहीं लिया और आमतौर पर अपनी सफलता का श्रेय प्रकृति और भगवान को जाता है। "भगवान ने मुझे बनाने के लिए बनाया है। यह सब स्वभाव से है, कला विद्यालय द्वारा नहीं। यह मेरी आत्मा से है, मेरी सारी ऊर्जा के साथ। हर कोई अपने खास तरीके से महान है। मेरा तरीका एक कलाकार बनना है।", वह अपने एक साक्षात्कार में दावा करता है। उन्होंने न्यूयॉर्क के भूमिगत दृश्य के हिस्से के रूप में शुरुआत की और भले ही दीवारों और मेट्रो ट्रेनों की टैगिंग ने उन्हें जेल में डाल दिया, इसने उनकी प्रतिष्ठा को और बढ़ाया और उन्हें कभी भी लिखने से हतोत्साहित नहीं किया। इसके विपरीत, इस तरह के कानूनी मुद्दों ने उन्हें स्ट्रीट आर्ट के विकल्प के रूप में पेंटिंग कैनवास के साथ प्रयोग करने के लिए खुला रखा। बहरहाल, उनकी कहानी एक भूमिगत लेखक की कहानी नहीं है, जो अज्ञात रहा या कम प्रसिद्धि प्राप्त की। Cope2 का काम सड़कों पर, दुनिया की सबसे बड़ी गैलरी के अंदर और एडिडास और कॉनवर्स जैसे कुछ सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय ब्रांडों के हिस्से के रूप में समान रूप से मौजूद है।

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Cope2 की सफलता की कहानी 1977 में शुरू होती है, जब उन्होंने पहली बार अपने चचेरे भाई क्रिस के प्रभाव में टैग करना शुरू किया। वे दोनों दूसरी पीढ़ी का हिस्सा थे जो संयुक्त राज्य अमेरिका में भित्तिचित्रों में रुचि रखते थे, भित्तिचित्रों की "मातृभूमि", जैसा कि कलाकार इसका वर्णन करता है। बाद में, कलाकार ने अपने स्वयं के लेखन दल "किड्स डिस्ट्रॉयर" की स्थापना की - जिसे बाद में "किंग्स डिस्ट्रॉयर" नाम दिया गया, जो दोनों न्यूयॉर्क में सक्रिय थे। यह तब था जब "वाइल्डस्टाइल", जटिल और पेचीदा, कलाकार के साथ पैदा हुआ और फला-फूला और इसे अपने काम में शामिल किया और इसे एक शैली के रूप में विकसित करने में एक प्रमुख भूमिका निभाई।

Cope2 ने हमेशा अपने सामने लेखकों के प्रति अपना सम्मान दिखाया है और भित्तिचित्रों की दुनिया में अपने पहले कदमों में, वह उनसे सीखने में रुचि रखते थे। इस तरह उन्होंने 2006 में वाइडवॉल के साथ एक साक्षात्कार में उनके साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन किया: "जब मैंने शुरू किया, तो इन भित्तिचित्रों को देखने के लिए एक सबवे कार बहुत अच्छी थी - रंग, अक्षर - मैं मूल कलाकारों से सीखना चाहता था, न कि बस कॉपी। न्यूयॉर्क भित्तिचित्रों की मातृभूमि है, मैं दूसरी पीढ़ी का हिस्सा हूं और मैं अपनी विशेष शैली प्राप्त करना चाहता था।"

Cope2 की शैली ट्रेसी 168, टी-किड 170 और अन्य के काम के समान है, जिन्होंने 1980 के दशक में वाइल्डस्टाइल को स्थापित करने और विकसित करने में मदद की थी। उनकी कला में गहराई की छाप और इस प्रकार, दृश्य धारणा बनाने के इरादे से तीर, वक्र और अक्षरों की एक श्रृंखला शामिल है। किसी भी मामले में, उस समय यह किसी भी लेखक के लिए महत्वपूर्ण था जो तुरंत पहचानने योग्य सौंदर्य प्राप्त करने के लिए खुद को साबित करना चाहता था। स्वाभाविक रूप से, इसने अधिक से अधिक जटिल रूपों को जन्म दिया, जिन्हें पढ़ना मुश्किल था-कम से कम उन लोगों द्वारा जो इससे परिचित नहीं हैं- लेकिन, निस्संदेह, उस युग के कलाकारों की रचनात्मकता को बढ़ावा दिया, जिन्होंने इसे खड़े होने का अवसर देखा बाहर।

1990 के दशक के मध्य के दौरान Cope2 ने धीरे-धीरे गलियों से दीर्घाओं के कला दृश्य में संक्रमण करना शुरू कर दिया। उस समय, स्ट्रीट आर्ट हमारे दिनों की तरह लोकप्रिय नहीं था और आम जनता का विचार अभी भी यहूदी बस्ती, ड्रग डीलिंग आदि से अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। कलाकार ने अपने परेशान अतीत को कभी नहीं छिपाया है और इसे आदर्श बनाने से बचते हैं, एक तरह से अपने करियर और कलात्मक व्यक्तित्व को बढ़ाने के लिए। इसके विपरीत, वह निम्नलिखित का उल्लेख करता है: "अरे यार, ऊधम मचाने में गर्व की कोई बात नहीं है, लेकिन मेरे बेटे, 16 साल की उम्र में मेरा पहला बच्चा था। इसलिए मुझे उसकी और उसकी माँ का समर्थन करने के लिए पैसे कमाने पड़े। उस समय, मेरी नौकरी बिलों का भुगतान नहीं कर रही थी, यह वास्तव में कठिन था। हर दिन इसे बनाने के लिए संघर्ष कठिन था, और फिर 1988 में मेरी बेटी हुई, इसलिए मुझे वास्तव में पैसे की आय बढ़ानी पड़ी। मैंने संघर्ष किया और जीवित रहने के लिए मुझे जो करना था वह किया - यह वहाँ एक जंगल था। साउथ ब्रोंक्स एक युद्धक्षेत्र था।"

नई सहस्राब्दी की शुरुआत ने Cope2 को अपने करियर में एक अलग स्थान पर पाया, क्योंकि उन्होंने दीर्घाओं और संग्रहालयों के कला परिदृश्य में खुद को स्थापित करने के तरीकों पर अधिक से अधिक ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। भले ही कलाकार ने 2000 के दशक की तुलना में बहुत पहले कैनवास पर काम करना शुरू कर दिया था, यह तब था जब उन्होंने यह गतिशील मोड़ बनाया और घर के अंदर व्यवस्थित रूप से प्रदर्शित करने के लिए सहमत हुए। अपने शब्दों का प्रयोग करते हुए: “उस समय स्ट्रीट आर्ट भी लोकप्रिय नहीं था और उन्होंने इसका हिस्सा बनने के लिए मुझसे संपर्क किया। क्यों नहीं? मैं भयानक नौकरियों में काम करते-करते थक गया था, इसलिए मैंने दुनिया भर में भित्तिचित्रों की दुकानों में छोटे-छोटे शो करना शुरू कर दिया और इसमें और अधिक भाग लेना शुरू कर दिया। मैं बहुत बूढ़ा हो रहा था - आपके तीसवें दशक में भित्तिचित्रों के लिए गिरफ्तार होना अच्छा नहीं है - और मैं तब तक चलता रहा जब तक कि मैं यहाँ और वहाँ समूह शो का हिस्सा बनना शुरू नहीं कर देता। अब मैं सोलो शो कर रहा हूं और दुनिया भर में गैलरी और नीलामियों में पेंटिंग बेच रहा हूं, बहुत आश्चर्यजनक है, है ना?"।

सबवे ट्रेनों पर बमबारी से लेकर कैनवास पेंटिंग तक, Cope2 न्यूयॉर्क के भित्तिचित्र दृश्य की एक निर्विवाद किंवदंती है और ब्रोंक्स शैली के अग्रदूतों में से एक है। 2000 के दशक के उत्तरार्ध से आज उन्हें सबसे प्रभावशाली लेखकों में से एक माना जाता है। उनकी अदम्य कला ने जनता की पहचान और दोनों गलियों और दुनिया के कुछ सबसे बड़े कला संस्थानों में अपना स्थान हासिल किया है। इस समय, Cope2 को स्टूडियो के अंदर अभिव्यक्तिवादी शैली के टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित करते हुए पाया जा सकता है, जो उसके विशिष्ट बबल लेटरिंग और टैग के साथ जुड़ा हुआ है। बहरहाल, उनका वर्तमान काम अभी भी उनकी मूल सड़क कला जड़ों के प्रति वफादार है, एक पहचान योग्य शैली को बनाए रखता है, जिसने उन्हें अमेरिका के सबसे महान लेखकों में से एक के रूप में उभरने में मदद की।