Tidak Ada Seni Dalam Keranjang
Cope2- Fernando Carlo> Artis

Beli Artis Cope2- Seni Grafiti Seni Jalanan Fernando Carlo Seni Modern, Cetakan, Asli, Patung, dan Lukisan.

Fernando Carlo alias COPE2 adalah seniman Amerika, aktif di dunia grafiti New York. Keterlibatan Cope2 dalam kancah seni jalanan tahun 80-an dan 90-an semakin membuat reputasinya semakin berkembang, menjadikannya salah satu penulis terkenal di AS. Kontroversial, namun ikonik, kisah seniman dan keterlibatannya dalam grafiti sejak dekade terakhir abad ke-20 menjelaskan sejarah grafiti itu sendiri dan evolusinya selama bertahun-tahun. Cope2 tidak pernah bersekolah di sekolah seni manapun dan biasanya menghubungkan kesuksesannya dengan alam dan Tuhan. “Tuhan menciptakan saya untuk menciptakan. Itu semua secara alami, bukan oleh sekolah seni. Itu dari jiwaku, dengan seluruh energiku. Setiap orang hebat dengan caranya yang istimewa. Cara saya adalah menjadi seorang seniman.”, klaimnya dalam salah satu wawancaranya. Dia mulai sebagai bagian dari adegan bawah tanah New York dan, meskipun penandaan dinding dan kereta bawah tanah membawanya ke penjara, ini semakin memperluas reputasinya dan tidak pernah membuatnya putus asa untuk menulis. Sebaliknya, masalah hukum seperti itu membuatnya terbuka untuk bereksperimen dengan lukisan kanvas sebagai alternatif seni jalanan. Meskipun demikian, kisahnya bukanlah kisah seorang penulis bawah tanah, yang tetap tidak dikenal atau hanya memperoleh sedikit ketenaran. Karya Cope2 ada secara merata di jalanan, di dalam galeri terbesar di dunia dan sebagai bagian dari beberapa merek internasional terbesar, seperti Adidas dan Converse.

Menyortir:

Beli Cope2 Graffiti Modern Pop Artwork

Kisah sukses Cope2 dimulai pada tahun 1977, ketika ia pertama kali mulai menandai di bawah pengaruh sepupunya Chris. Mereka berdua adalah bagian dari generasi kedua yang tertarik dengan grafiti di AS, "tanah air" grafiti, seperti yang digambarkan oleh sang seniman. Belakangan, sang seniman membentuk kru penulisannya sendiri "Kids Destroyer" -kemudian diberi nama "King's Destroyer"-, yang sama-sama aktif di New York. Di sanalah "Gaya Liar", kompleks dan menarik, lahir dan berkembang dengan seniman memasukkannya ke dalam karyanya dan memainkan peran utama dalam pengembangannya sebagai gaya itu sendiri.

Cope2 selalu menunjukkan rasa hormatnya kepada para penulis sebelum dia dan dalam langkah pertamanya di dunia grafiti, dia tertarik untuk belajar dari mereka. Ini adalah cara dia menggambarkan pertemuan pertamanya dengan mereka dalam sebuah wawancara dengan Widewalls pada tahun 2006: “Ketika saya mulai, untuk melihat grafiti ini, satu kereta bawah tanah sangat bagus – warnanya, hurufnya – saya ingin belajar dari seniman aslinya, bukan hanya menyalin. New York adalah ibu pertiwi grafiti, saya adalah bagian dari generasi kedua dan saya ingin mendapatkan gaya khusus saya.”

Gaya Cope2 mirip dengan karya Tracy 168, T-Kid 170 dan lainnya yang membantu mendirikan dan mengembangkan Wildstyle pada 1980-an. Karyanya terdiri dari serangkaian panah, kurva dan huruf dengan maksud untuk menciptakan kesan mendalam dan, dengan demikian, persepsi visual. Bagaimanapun, pada saat itu adalah kunci bagi setiap penulis yang ingin membuktikan diri untuk mencapai estetika yang dapat dikenali secara instan. Tentu saja hal ini menyebabkan bentuk-bentuk yang semakin rumit, yang sulit dibaca –setidaknya oleh orang-orang yang belum mengenalnya-, namun tak pelak lagi, mendongkrak kreativitas para seniman zaman itu, yang melihat ini sebagai peluang untuk berdiri. keluar.

Selama pertengahan 1990-an Cope2 mulai perlahan beralih dari jalanan ke galeri seni. Pada saat itu, seni jalanan belum sepopuler sekarang dan gagasan masyarakat umum tentang itu masih terkait erat dengan ghetto, perdagangan narkoba, dll. Seniman tidak pernah menyembunyikan masa lalunya yang bermasalah dan menghindari mengidealkannya, sebagai cara untuk meningkatkan karir dan kepribadian artistiknya. Sebaliknya, dia menyebutkan yang berikut: “Ya ampun, tidak ada yang bisa dibanggakan dalam hustling, tapi saya punya anak pertama pada usia 16 tahun, anak saya. Jadi saya harus mencari uang untuk menghidupi dia dan ibunya. Pada saat itu, pekerjaan saya tidak membayar tagihan, itu sangat sulit. Perjuangan untuk melewatinya setiap hari sangat berat, dan kemudian saya memiliki putri saya pada tahun 1988, jadi saya harus benar-benar meningkatkan pendapatan uang. Saya berjuang dan melakukan apa yang harus saya lakukan untuk bertahan hidup – itu adalah hutan di luar sana. Bronx Selatan adalah medan perang.”

Awal milenium baru menemukan Cope2 di tempat yang berbeda dalam karirnya, saat ia mulai lebih fokus pada cara untuk memantapkan dirinya di kancah seni galeri dan museum. Meskipun seniman telah mulai bekerja di atas kanvas jauh lebih awal dari tahun 2000-an, saat itulah ia membuat sentuhan dinamis ini dan setuju untuk memamerkan di dalam ruangan secara sistematis. Menggunakan kata-katanya sendiri: “Seni jalanan bahkan tidak populer pada waktu itu dan mereka menghubungi saya untuk menjadi bagian darinya. Kenapa tidak? Saya mulai lelah bekerja di pekerjaan yang buruk, jadi saya mulai melakukan pertunjukan kecil di toko grafiti di seluruh dunia dan mulai lebih mendalaminya. Saya sudah terlalu tua – ditangkap karena grafiti di usia tiga puluhan tidak keren – dan saya terus melakukannya sampai saya mulai menjadi bagian dari pertunjukan grup di sana-sini. Sekarang saya melakukan pertunjukan tunggal dan menjual lukisan di seluruh dunia di galeri dan lelang di seluruh dunia, sangat menakjubkan, bukan?”.

Dari pengeboman kereta bawah tanah hingga lukisan kanvas, Cope2 adalah legenda yang tak terbantahkan dari adegan grafiti New York dan salah satu pelopor gaya Bronx. Hari ini ia dianggap sebagai salah satu penulis paling berpengaruh, sejak akhir 2000-an. Seni liarnya telah memenangkan pengakuan publik dan mendapat tempat di jalan-jalan dan di beberapa institusi seni terbesar di dunia. Saat ini, Cope2 dapat ditemukan bekerja di dalam studio yang berfokus pada potongan gaya ekspresionis, terjalin dengan huruf dan label gelembung yang khas. Meskipun demikian, karyanya saat ini masih setia pada akar seni jalanan aslinya, mempertahankan gaya yang dapat dikenali, yang membantunya muncul sebagai salah satu penulis paling legendaris AS.