Tidak Ada Seni Dalam Keranjang
Denial- Daniel Bombardier> Artis

Beli Penolakan Artis- Seni Jalanan Seni Grafiti Daniel Bombardier, Cetakan, Asli, Patung, dan Lukisan.

Denial adalah seniman Kanada yang bereksperimen dengan seni aerosol dan stensil, sedangkan bidang minat utamanya adalah konsumerisme, politik, dan kondisi manusia dalam masyarakat saat ini. Nama samaran dan alter-ego yang dia pakai sendiri merupakan indikasi niatnya untuk mengkritik politisi, iklan, dan media, yang umumnya membombardir kita dengan informasi, yang tidak kita sadari atau bahkan sangkal. Daniel Joseph Bombardier, seperti nama aslinya, pertama kali aktif di kancah seni jalanan selama akhir 1990-an dan sejak itu monikernya "DENIAL" telah didirikan secara global dengan lebih dari 500 stiker, plakat mural dan banyak lagi. , menggunakan karakter alfanumerik “[email dilindungi]”. Media dan sarana yang digunakan oleh seniman bervariasi dari lukisan semprot aerosol hingga seni grafis dan dari pahatan hingga kreasi kayu. Tema karya-karyanya juga beragam dan meluas dari mengkritik kapitalisme dan merek-merek besar hingga mencemooh teori konspirasi.

Menyortir:

Beli Denial Graffiti Modern Pop Artwork

Berdasarkan seni Denial, seseorang dapat mengidentifikasi unsur-unsur Pop Art. Seperti banyak seniman dari generasinya, Denial merangkul seni pop dan memberi penghormatan kepadanya dengan memasukkan tema-tema yang relevan ke dalam karya seninya. Akibatnya, karya seninya mencakup logo merek, referensi energi nuklir, teori konspirasi, estetika noir, dan, dalam banyak kasus, bendera Amerika, terutama sebagai kecintaan pada karya seninya. Rangkaian tema yang beraneka ragam ini, sedikit banyak, digunakan seniman di satu sisi sebagai cermin, untuk menghadirkan isu-isu kontemporer dan, di sisi lain, sebagai senjata untuk menghadapinya.

Meskipun pendekatannya kadang-kadang tampak nihilis, komentar berikut mengungkapkan tentang maksud dari seninya: “Karya saya berbicara tentang malapetaka yang akan datang dan banyak tema jahat yang kasar, tetapi itu tidak berarti saya menginginkan ini terjadi sama sekali. . Saya berharap pekerjaan saya menunjukkan sebaliknya: untuk menunjukkan kekonyolan dari semua itu dan bagaimana kita dapat menemukan solusi yang lebih baik untuk masa depan. Sial harus berubah dan itulah yang saya percaya pekerjaan saya benar-benar berbicara.”.

Pada dasarnya, dia menyindir kenyataan, yang dia dan kita alami, melalui beberapa simbol budaya Barat yang paling simbolis. Dari logo Coca Cola, Superman dan Bugs Bunny hingga parfum Channel dan kartu kredit, ia memanfaatkan produk budaya tersebut dengan maksud untuk membuat pernyataan menentang sistem yang melahirkannya. Akibatnya, ia mengontekstualisasikan kembali mereka dan mengubahnya dari produk komersial menjadi warisan budayanya.

Seniman sangat sadar sosial dan melalui karyanya mencoba untuk memprovokasi penontonnya. Di satu sisi, ia ingin meningkatkan kesadaran tentang isu-isu kontemporer melalui stimulasi visual dari karyanya dan menggunakan kata-katanya sendiri “Anda benar-benar dapat melihat di sekitar Anda hasil langsung dari banyak masalah yang dieksplorasi oleh karya saya. Tunawisma, pengangguran, penyitaan perumahan, akses ke makanan sehat dan terjangkau, urban sprawl...”.

Aspek lain dari karya Denial adalah humor. Karyanya satir, yang, menurut definisi, berarti menggunakan humor sebagai mekanisme konfrontasi. “Dalam pengalaman saya, jika Anda bisa membuat seseorang tertawa, Anda bisa membuatnya berpikir. Saya menggunakan humor dalam beberapa karya saya untuk fakta ini, untuk membuka dialog. Saya benar-benar tidak tahu mengapa orang membeli karya saya, tetapi saya bersyukur memiliki penggemar dan kolektor yang membantu melanggengkan karier saya. Jika saya harus menebak, saya akan mengatakan mereka membelinya karena mereka mendapatkannya, mereka mendapatkan bahwa segala sesuatunya harus dan bisa berbeda, mereka percaya pada masa depan tanpa ketidakadilan/penderitaan manusia yang merupakan nada dasar utama dari pekerjaan saya.”, dia menyebutkan dalam sebuah wawancara pada tahun 2006.

Tentu saja, sang seniman telah berkembang sebagai salah satu tokoh seniman pop kontemporer yang paling menonjol, yang bagaimanapun, tetap relevan dan tertarik untuk menghasilkan komentar yang menggugah pikiran. Dia memiliki sejarah panjang dalam mengeksplorasi batas-batas apropriasi, yang dia gunakan sebagai sarana untuk menumbangkan nilai produk budaya, yang terpatri dalam memori kolektif peradaban Barat. Karyanya, dengan kata lain, mengundang penonton untuk membayangkan kembali masyarakat dystopian kita sebagai cara untuk menghadapinya, dengan humor dan ironi sebagai alat terbesar seniman.

Di bawah spektrum ini, seni Denial sangat politis dan sosial, karena seniman mengambil posisi khusus terhadap isu-isu, seperti kapitalisme, budaya konsumen dan iklan. Lebih penting lagi, sang seniman menyadari pilihan dan motivasinya: “Saya suka menganggap diri saya sebagai aktivis seni pop. Bagaimana saya berhubungan dengan kartun dan grafik jauh lebih mudah daripada saya dengan hal-hal foto-realistis. Saya suka referensi hal-hal yang orang-orang begitu akrab dengan. Dengan humor dan nostalgia, Anda dapat membuka komunikasi. Saya telah melakukannya selama bertahun-tahun, menggunakan unsur humor dan keakraban untuk membuka dialog karena dengan begitu Anda dapat meluncur dalam beberapa masalah nyata dan hal-hal berbeda yang ingin Anda sampaikan dalam pekerjaan Anda. Anda memiliki lebih banyak aliran terbuka ke kesadaran dan pengalaman orang tersebut terhadap bagaimana mereka mengambil karya seni Anda. Jika Anda bisa membuat mereka menertawakannya, mengingat sesuatu atau berhubungan dengan beberapa gambar. Kemudian, mereka akan memperbesar dan melihat semua detail tersembunyi yang saya masukkan ke sana.”

Dalam dunia Denial, ingatan itu penting, karena itu adalah dasar karyanya, karena secara nostalgia mendorong penonton untuk terlibat dengannya. Alhasil, karya seninya menjadi akrab, sekaligus meresahkan karena mengungkapkan bagian masyarakat yang paling meresahkan, bagian yang kita “sangkal”. Seninya cerdas, lucu dan penuh dengan ironi dan, dalam beberapa kata, merangkum absurditas dunia, membuat panggilan terbuka kepada audiensnya untuk terlibat dan merenungkan nilai-nilai sosial, materialitas, dan makna sistemik.