Tidak Ada Seni Dalam Keranjang
Cleon Peterson> Artis

Beli Seni Jalanan Seni Grafiti Seniman Cleon Peterson, Cetakan, Asli, Patung, dan Lukisan.

Dunia Cleon Peterson penuh dengan kekejaman tanpa ampun, pesta pora yang kacau balau, dan perjuangan tanpa akhir untuk menumbangkan kekuasaan dan penindasan. Seniman yang berbasis di LA ini adalah dalang di balik serangkaian lukisan, cetakan, patung, dan mural karya seni dystopic, yang dipamerkan di AS, Eropa, dan Asia. Sebagian besar karyanya adalah monokromatik dan minimalis, di bawah pengaruh Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey, dan lainnya. Dalam banyak kasus, titik awal proses kreatif Peterson adalah kemarahan, sebagai reaksi kuat terhadap status quo sosial-ekonomi saat ini. “Salah satu inspirasi utama yang saya miliki adalah kemarahan. Jika saya bisa marah tentang sesuatu, itu berarti saya merasa bergairah tentang hal itu. Itu membuat saya ingin membuat seni tentang itu”, katanya. Meskipun demikian, seninya tidak berurusan dengan kekerasan pada tingkat yang dangkal dan tidak digunakan sebagai alat provokasi semata. Komposisinya yang sederhana memerlukan konotasi yang kompleks dan kritik yang meresahkan terhadap pencabutan hak, isolasi, dan keputusasaan masyarakat yang terus tumbuh. Melihat karyanya, orang dapat dengan mudah memahami bahwa sang seniman tidak menganjurkan kekerasan, yang ia persenjatai dalam pertempuran dengan sikap apatis. Apa yang mengkhawatirkan bagi Peterson di dunia kita bukanlah kemiskinan, ketidakadilan, dan kekejaman itu sendiri, tetapi kurangnya reaksi terhadap mereka.

Menyortir:

Beli Karya Seni Pop Modern Graffiti Cleon Peterson

“Saya hanya mendokumentasikan dunia seperti yang saya lihat. Saya tidak memiliki pandangan yang super-optimis tentang apa yang terjadi. Saya tidak berpikir teknologi sama dengan kemajuan, sama dengan kita semua bergaul di masa depan, sama dengan perdamaian dunia. Ada beberapa masalah di luar sana, dan lebih baik membicarakannya dan menghadapinya daripada mengabaikannya”. Seninya didasarkan pada serangkaian pertempuran dualitas: diri dan orang lain, manusia dan non-manusia, hidup dan mati. Di bawah spektrum ini, keragu-raguan di antara binari Peterson memberikan persepsinya sendiri tentang apa itu monster. Tokoh-tokoh yang ia ciptakan hidup di bawah sistem otoriter dan menjalankan kekuasaan atau menderita karenanya. Di dunia Peterson, kekejaman ini merusak sifat manusia dan merampas karakternya dari kebebasan dan kebahagiaan, mengutuk mereka ke versi realitas yang distopik dan terdistorsi. Sosok-sosok mengerikan ini, pada kenyataannya, adalah cerminan dari aspek diri kita yang paling meresahkan. Seni Peterson membuat pemirsa bertanggung jawab atas tindakan atau non-tindakan mereka dan berfungsi sebagai cermin dari bagian masyarakat yang paling menyedihkan dan aneh.

Visualitas karyanya didasarkan pada berbagai pengaruh, dari tembikar Yunani kuno hingga komik, menghasilkan monokromasi dan simbolisme warna yang kuat. Secara lebih rinci, sosok-sosok itu ada pada beberapa garis lurus, sesuatu yang kemudian menciptakan ilusi bahwa karya seni itu terbagi dalam beberapa tingkatan. Perspektif dan kesan kedalaman memang cukup ada dalam seni Peterson dan, seperti dalam vas Yunani, ruang latar biasanya dibiarkan kosong atau sedikit dihias. Di sisi lain, dalam beberapa kasus, karya seni Peterson disertai dengan frasa, biasanya singkat (misalnya Hentikan Virus, Hancurkan Amerika, Kebebasan, Kemakmuran dengan harga berapa pun, dll.), referensi yang jelas untuk komik dan seni Shephard Fairey, dengan siapa artis telah berkolaborasi. Warna juga memainkan peran penting, tidak hanya dari aspek pembatas ruang karya, mengingat kurangnya garis secara umum tetapi lebih signifikan sebagai pembawa makna. Palet artis biasanya berisi 4 warna: hitam, putih, merah dan kuning. Hitam dapat dikaitkan dengan kekuatan dan pengendalian, putih dapat dikaitkan dengan keamanan dan kemurnian. Merah, sebaliknya, dapat menjadi indikator kemarahan, kemarahan, kerinduan dan kekuatan, sementara kuning, yang biasanya menggantikan merah oleh seniman, dapat dilihat sebagai referensi untuk penipuan, penyakit dan bahaya.

Hubungan Peterson dengan seni jalanan juga merupakan aspek karyanya yang layak disebut. Meskipun ia telah menciptakan banyak lukisan dinding di seluruh dunia, seniman itu sendiri menganggap dirinya sebagai seniman jalanan: “Saya tidak menganggap diri saya sebagai seniman jalanan atau seseorang yang bekerja dalam nada itu, tetapi saya menyukai gagasan untuk melakukannya. lukisan besar yang menghadapkan orang”. Ini mengungkapkan motivasinya untuk membuat karya seninya sedapat mungkin diakses, sebagai cara untuk mengundang pemirsa untuk berinteraksi dengannya dan menghadapi subjek yang tertarik untuk ditangani oleh seniman. Ini memunculkan pertanyaan-pertanyaan berikut mengenai seni Peterson: “Apa artinya itu? Apakah itu memiliki arti? Jika ya, apakah ini sudah ditentukan sebelumnya oleh artis? Untuk lebih memahami cara makna diciptakan di dunia Cleon Peterson, penting untuk, terutama, memahami cara dia memandang media sebagai bidang tuduhan, desas-desus yang tidak berdasar, anggapan, dan kebohongan langsung. Di dunia yang diciptakan seniman dan, dalam korelasinya dengan realitas kita sendiri, media adalah alat manipulasi di tangan politisi, membuat kita tak berdaya dan dalam belas kasihan sistem otoriter yang eksploitatif.  

Tanggapan Peterson terhadap ini adalah seni: “Seni memiliki kekuatan khusus yang, katakanlah, tidak dimiliki media: seni meminta individu untuk berpartisipasi dalam menciptakan makna. Ketika Anda melihat bagian dari pekerjaan, terserah Anda untuk mencari tahu apa yang terjadi. Padahal Anda bisa melihat hal-hal di berita, dan Anda hanya bisa pasif menontonnya, dan berpikir itu tidak benar-benar berlaku untuk Anda. Tetapi jika sebuah karya seni cukup menarik sehingga benar-benar menarik Anda, dan Anda menjadi bagian darinya, dan Anda menyisipkan pandangan dunia Anda tentang apa pun karya seni itu, maka itu bagus. Saya suka orang memiliki pendapat.” Akibatnya, makna bagi Peterson diciptakan oleh penonton melalui interaksi yang ia mediasi di antara seni dan itu. Dengan kata lain, ia mengambil inspirasi dari realitas suram hari ini untuk mengajukan pertanyaan tentangnya, jawaban yang akan diberikan oleh penonton, yang sebenarnya, mengalami realitas yang tepat saat ini. Seniman ingin kita merefleksikan realitas saat ini dengan karya seninya sebagai titik awal. Niatnya adalah untuk membuat kita sadar akan gambaran nyata dunia tempat kita tinggal. 

Seni Peterson memiliki karakter anti kemapanan yang kuat dan kemarahan, sebagai kekuatan kreatif, hadir di sebagian besar karyanya. Subjek kemarahan adalah seniman dan dengan karyanya, ia berbalik melawan keletihan dan malaise masyarakat yang paling dalam. “Semua yang saya lakukan adalah reaksi terhadap dunia tempat kita hidup.”, katanya. Secara alami, seninya memesona, namun mengganggu, menyoroti bagian jahat dari budaya kita, dengan penekanan pada mereka yang terpinggirkan, yang terjebak dalam pertempuran dengan kekuatan dan ketundukan, yang sering terjadi di antara dua kekuatan yang dapat dipertukarkan.