Engin list í körfu
Cope2- Fernando Carlo> Listamaður

Kaupa listamanninn Cope2- Street Art graffiti frá Fernando Carlo Nútímalist, prentverk, frumrit, skúlptúr og málverk.

Fernando Carlo aka COPE2 er bandarískur listamaður, virkur í veggjakrotsenunni í New York. Þátttaka Cope2 í götulistarsenunni á níunda og tíunda áratugnum varð til þess að orðspor hans stækkaði smám saman, sem gerir hann að einum þekktasta rithöfundi Bandaríkjanna. Umdeild en samt helgimynda saga listamannsins og þátttaka hans í veggjakroti frá síðustu áratugum 80. aldar varpar ljósi á sögu veggjakrotsins sjálfs og þróun þess í gegnum árin. Cope90 gekk aldrei í neinn listaskóla og rekur velgengni sína yfirleitt til náttúrunnar og Guðs. „Guð skapaði mig til að skapa. Þetta er allt í eðli sínu, ekki listaskóla. Það er frá sjálfri mér, af allri minni orku. Allir eru frábærir á sinn sérstaka hátt. Mín leið er að vera listamaður.“, fullyrðir hann í einu af viðtölum sínum. Hann byrjaði sem hluti af neðanjarðarsenunni í New York og þrátt fyrir að merkingar á veggjum og neðanjarðarlestum hafi komið honum í fangelsi, jók þetta orðspor hans enn frekar og fældi hann aldrei frá því að skrifa. Þvert á móti leiddu slík lagaleg atriði til þess að hann var opinn um að gera tilraunir með málverk striga sem valkost við götulist. Engu að síður er saga hans ekki saga neðanjarðarrithöfundar, sem var óþekktur eða hlaut litla frægð. Verk Cope20 eru til jafnt á götum úti, inni í stærstu galleríum heims og sem hluti af nokkrum af stærstu alþjóðlegu vörumerkjunum, eins og Adidas og Converse.

Raða:

Kauptu Cope2 graffiti nútíma poppverk

Árangurssaga Cope2 hefst árið 1977, þegar hann byrjaði fyrst að merkja undir áhrifum Chris frænda síns. Þeir voru báðir hluti af annarri kynslóð sem hafði áhuga á veggjakroti í Bandaríkjunum, „fóðurlandi“ veggjakrotsins, eins og listamaðurinn lýsir því. Seinna stofnaði listamaðurinn sitt eigið ritteymi "Kids Destroyer" -síðar nefnt "King's Destroyer"-, sem bæði voru starfandi í New York. Það var þarna þegar „villti stíllinn“, flókinn og forvitnilegur, fæddist og dafnaði með því að listamaðurinn tók hann inn í verk sín og átti stóran þátt í þróun hans sem stíls í sjálfu sér.

Cope2 hefur alltaf sýnt rithöfundunum á undan honum virðingu sína og í fyrstu skrefum sínum í heimi veggjakrotsins hafði hann áhuga á að læra af þeim. Svona lýsti hann fyrstu kynnum sínum af þeim í viðtali við Widewalls árið 2006: „Þegar ég byrjaði var að sjá þessa veggjakrot í neðanjarðarlestinni frábært - litirnir, stafirnir - ég vildi læra af upprunalegu listamönnunum, ekki afritaðu bara. New York er móðurland veggjakrotsins, ég er hluti af annarri kynslóð og ég vildi fá minn sérstaka stíl.“

Stíll Cope2 er svipaður verkum Tracy 168, T-Kid 170 og annarra sem hjálpuðu til við að koma á fót og þróa Wildstyle aftur á níunda áratugnum. List hans samanstendur af röð af örvum, beygjum og bókstöfum með það fyrir augum að skapa dýpt og þar með sjónræna skynjun. Hvað sem því líður, þá var það lykilatriði fyrir hvaða rithöfund sem vildi sanna sig að ná samstundis auðþekkjanlegri fagurfræði. Eðlilega leiddi þetta til sífellt flóknari form, sem var erfitt að lesa – að minnsta kosti fyrir fólk sem ekki kannast við það – en eflaust eflt sköpunarkraft listamanna tímans sem sáu þetta tækifæri til að standa út.

Um miðjan tíunda áratuginn byrjaði Cope1990 að breytast hægt og rólega af götunum yfir í listalíf galleríanna. Á þeim tíma var götulist ekki eins vinsæl og hún er á okkar dögum og hugmynd almennings um hana var enn órjúfanlega tengd gettóum, eiturlyfjasölu o.fl. Listamaðurinn hefur aldrei falið erfiða fortíð sína og forðast að hugsjóna hana sem leið að efla feril hans og listræna persónu. Þvert á móti nefnir hann eftirfarandi: „Æi maður, það er ekkert til að vera stoltur af því að rífast, en ég eignaðist mitt fyrsta barn 2 ára, soninn minn. Svo ég þurfti að græða peninga til að framfleyta honum og móður hans. Á þeim tíma voru störfin mín ekki að borga reikningana, það var mjög erfitt. Baráttan við að komast í gegnum alla daga var erfið og svo eignaðist ég dóttur mína árið 16, þannig að ég varð að auka peningatekjurnar. Ég barðist og gerði það sem ég þurfti að gera til að lifa af - það var frumskógur þarna úti. South Bronx var vígvöllur."

Upphaf nýs árþúsunds fann Cope2 á öðrum stað á ferlinum þar sem hann fór að einbeita sér í auknum mæli að leiðum til að koma sér fyrir í listalífi gallería og safna. Jafnvel þó að listamaðurinn hafi byrjað að vinna á striga mun fyrr en á 2000, þá var það þegar hann gerði þetta kraftmikla ívafi og féllst á að sýna kerfisbundið innandyra. Með hans eigin orðum: „Götulist var ekki einu sinni vinsæl á þessum tíma og þeir höfðu samband við mig til að vera með. Af hverju ekki? Ég var að verða þreytt á að vinna í hræðilegum störfum, svo ég byrjaði að gera litlar sýningar í veggjakrotbúðum um allan heim og byrjaði meira í því. Ég var að verða of gamall – að vera handtekinn fyrir veggjakrot á þrítugsaldri er ekki flott – og ég hélt bara áfram þangað til ég byrjaði að taka þátt í hópsýningum hér og þar. Nú er ég að gera einkasýningar og selja málverk um allan heim í galleríum og uppboðum um allan heim, alveg ótrúlegt, er það ekki?“.

Frá því að sprengja neðanjarðarlestir til strigamálverks, Cope2 er óumdeilanleg goðsögn um veggjakrotsenuna í New York og einn af frumkvöðlum Bronx stílsins. Í dag er hann talinn einn áhrifamesti rithöfundur síðan seint á 2000. Ótamd list hans hefur unnið almenning til viðurkenningar og sess bæði á götum úti og í nokkrum af stærstu listastofnunum heims. Á þessari stundu má finna Cope2 vinna inni í vinnustofum með áherslu á expressjónískan stílverk, samofin dæmigerðum kúluletrum hans og merkimiðum. Engu að síður eru núverandi verk hans enn trygg við upprunalegu götulistarrætur hans, viðhalda auðkennanlegum stíl, sem hjálpaði honum að koma fram sem einn af þekktustu rithöfundum Bandaríkjanna.