Engin list í körfu
Afneitun- Daniel Bombardier> Listamaður

Kaupa afneitun listamanns- Daniel Bombardier's Street Art Graffiti Nútímalist, prentverk, frumrit, skúlptúr og málverk.

Denial er kanadískur listamaður sem gerir tilraunir með úða- og stencillist, en helstu áhugasvið hans eru neysluhyggja, pólitík og mannlegt ástand í nútímasamfélagi. Dulnefnið og alter-egóið sem hann tileinkaði sér eru í sjálfu sér til marks um ásetning hans til að gagnrýna stjórnmálamenn, auglýsingar og fjölmiðla, sem almennt sprengja okkur með upplýsingum, sem við vitum ekki um eða jafnvel afneitum. Daniel Joseph Bombardier, eins og hann heitir réttu nafni, varð fyrst virkur á vettvangi götulistar seint á tíunda áratugnum og síðan þá hefur nafn hans „DENIAL“ verið komið á fót á heimsvísu með yfir 1990 límmiðum, veggspjöldum og fleira. , með því að nota alfa-tölustafina “[netvarið]“. Miðlar og aðferðir sem listamaðurinn notar eru mismunandi frá úðaúðamálun til prentgerðar og frá skúlptúr til viðarsköpunar. Þema verka hans er jafn fjölbreytt og nær frá því að gagnrýna kapítalisma og helstu vörumerki til að hæðast að samsæriskenningasmiðum.

Raða:

Kauptu Denial Graffiti nútíma popplistaverk

Á grundvelli listarinnar afneitunar er hægt að bera kennsl á þætti popplistar. Eins og margir listamenn af sinni kynslóð, þá tekur Denial popplist og virðir hana með því að fella viðeigandi þemu inn í listaverk sín. Fyrir vikið inniheldur list hans vörumerkjamerki, tilvísanir í kjarnorku, samsæriskenningar, noir fagurfræði og, í mörgum tilfellum, bandaríski fáninn, sérstaklega þar sem hann er hrifinn af listaverkum hans. Þessi brosótta þemaröð er á vissan hátt notað af listamanninum annars vegar sem spegill, til að setja fram málefni samtímans og hins vegar sem vopn til að takast á við þau.

Jafnvel þó að nálgun hans geti stundum virst níhílistísk, þá eru eftirfarandi athugasemdir hans afhjúpandi um fyrirætlanir listar hans: „Verk mitt talar um yfirvofandi dauðadóm og mikið af grófum óheillavænlegum þemum, en það ætti alls ekki að þýða að ég vilji að þetta gerist . Ég vona að verk mitt bendi til hins gagnstæða: að sýna fáránleikann í þessu öllu saman og hvernig við getum fundið betri lausnir til framtíðar. Skíturinn verður að breytast og það er það sem ég tel að verk mitt tali sannarlega til.“

Í meginatriðum er hann að ádeila á veruleikann, sem bæði hann og við upplifum, með nokkrum af merkustu táknum vestrænnar menningar. Allt frá Coca Cola merki, Superman og Bugs Bunny til Channel ilmvötnum og kreditkortum, hann notar slíkar menningarvörur með það fyrir augum að gera yfirlýsingu gegn kerfinu, sem fæddi þær. Fyrir vikið endurnýjar hann þær í samhengi og umbreytir þeim úr viðskiptavörum í menningararfleifð sína.

Listamaðurinn er mjög félagslega meðvitaður og reynir með verkum sínum að ögra áhorfendum sínum. Á vissan hátt vill hann vekja athygli á málefnum samtímans með sjónrænni örvun verka sinna og með því að nota eigin orð „þú getur bókstaflega séð allt í kringum þig bein afleiðing margra þeirra viðfangsefna sem verk mín rannsaka. Heimilisleysi, atvinnuleysi, eignaupptökur á húsnæði, aðgangur að hollum og hagkvæmum mat, þéttbýli...“.

Annar þáttur í starfi Denial er húmor. Verk hans eru háðsádeilu, sem, samkvæmt skilgreiningu, þýðir að það notar húmor sem frammistöðu. „Mín reynsla er að ef þú getur fengið einhvern til að hlæja geturðu fengið hann til að hugsa. Ég nota húmor í sumum verkum mínum fyrir þessa staðreynd, til að opna samræðurnar. Ég veit í raun ekki hvers vegna fólk kaupir verkin mín en ég er þakklátur fyrir að eiga aðdáendur og safnara sem hjálpa til við að viðhalda ferli mínum. Ef ég ætti að giska á að ég myndi segja að þeir keyptu það vegna þess að þeir fá það, þeir fá að hlutirnir ættu og gætu verið öðruvísi, þeir trúa á framtíð án mannlegs óréttlætis/þjáningar sem er endanlegur undirliggjandi tónn í starfi mínu.“, nefnir hann í viðtali árið 2006.

Auðvitað hefur listamaðurinn þróast sem einn af mest áberandi persónum nútímapopplistamanna, sem engu að síður heldur áfram að vera viðeigandi og hefur áhuga á að búa til umhugsunarverðar athugasemdir. Hann hefur langa sögu í að kanna mörk eignanáms, sem hann notar sem leið til að grafa undan verðmæti menningarafurða, innprentuð í sameiginlegt minni vestrænnar siðmenningar. Verk hans eru með öðrum orðum að bjóða áhorfandanum að endurmynda dystópíska samfélag okkar sem leið til að takast á við það, með húmor og kaldhæðni sem stærsta verkfæri listamannsins.

Undir þessu litrófi er list afneitunarinnar mjög pólitísk og félagsleg, þar sem listamaðurinn tekur ákveðnar afstöður gegn málum eins og kapítalisma, neyslumenningu og auglýsingum. Meira um vert, listamaðurinn er meðvitaður um val sitt og hvata: „Mér finnst gaman að hugsa um sjálfan mig sem aktívistískan popplist. Hvernig ég tengist teiknimyndum og grafík er miklu auðveldara en ég geri með myndraunhæft efni. Ég elska að vísa í hluti sem fólk þekkir svo vel. Með húmor og nostalgíu geturðu opnað fyrir samskipti. Ég hef gert það í mörg ár, notað þætti af húmor og kunnugleika til að opna samræður því þá geturðu rennt inn nokkrum raunverulegum málum og mismunandi hlutum sem þú ert að reyna að koma á framfæri í vinnunni þinni. Þú hefur miklu opnari straum til meðvitundar og reynslu einstaklingsins í átt að því hvernig hann tekur listina þína. Ef þú getur fengið þá til að hlæja að því skaltu muna eitthvað eða tengjast einhverri mynd. Síðan ætla þeir að þysja inn og sjá öll faldu smáatriðin sem ég hef sett þar inn.“

Í heimi afneitunarinnar er minnið mikilvægt, því það er grundvöllur verka hans, þar sem það hvetur áhorfendur með nostalgíu til að taka þátt í því. Þar af leiðandi er list hans jafn kunnugleg og hún er truflandi vegna þess að hún afhjúpar órólegustu hluta samfélagsins, þá sem við erum í „afneitun“ á. List hans er snjöll, gamansöm og yfirfull af kaldhæðni og umlykur í fáum orðum fáránleika heimsins, kallar áheyrendur sína opinskátt til að taka þátt og ígrunda kerfisbundin samfélagsleg gildi, efnisleika og merkingu.