Engin list í körfu
Josh Keyes> Listamaður

Keyptu götulist graffiti listamannsins Josh Keyes nútímalist, prentverk, frumrit, skúlptúra ​​og málverk.

Josh Keyes er til jafnt í heimi súrrealisma og raunsæis. Sama hversu misvísandi þetta kann að virðast, tekst list hans að koma jafnvægi á lífeðlisfræðilega nákvæmni og öfgakenndan ljósraunsæi með vist-súrrealískt landslag og samspil. Verk hans finnst okkur kunnuglegt en trufla okkur og virka sem skelfileg áminning um hnignun jarðar. Josh Keyes fæddist í listamannafjölskyldu og var hvattur til að stunda feril sem listamaður og stundaði nám við School of the Art Institute of Chicago og Yale University. Allt frá málverkum striga til skúlptúra, list Keyes hefur verið lofuð fyrir einstaka athygli á smáatriðum og raunsæi. Maður getur misskilið verk hans með klippimyndum og ljósmyndum, en önnur skoðun á verkunum sem hann skapar mun draga fram raunhæfa nákvæmni þeirra. Þessar ótrúlega nákvæmu lýsingar á hlutunum sem hann skapar, venjulega dýr, eru í hrærandi andstæðu við súrrealisma hins almenna umhverfi. Þetta er kannski mest sláandi einkenni listar hans. Heimur Josh Keyes er vistfræðileg súrrealísk dystópía, þar sem dýr hafa verið svipt náttúrulegu umhverfi sínu og neydd til að flytja. Tónverk hans innihalda dýr á reiki í heimi sem hefur verið eytt og yfirgefin af mönnum. 

Kauptu Josh Keyes graffiti nútíma popplistaverk

Þar af leiðandi eru rústir bílar, tóm rými og veggjakrotsmerki nokkur algeng þemu sem listamaðurinn notar til að gefa tilfinningu fyrir hnignun og auðn. Síðustu íbúar jarðar sem eftir eru eru dýr, sem hafa nú tekið yfir rýmin, þar sem menn réðu yfir áður fyrr. Verk hans sýna útgáfu af heimi okkar sem hefur orðið fyrir afskiptum manna.

Þetta er goðafræði Keyes og dökk sýn. Með verkum sínum gerir hann háðsádeilu á sinnuleysi manna fyrir framsækinni eyðileggingu plánetunnar. Hlýnun jarðar, loftmengun og mengun hafsins eru meðal þeirra mála sem Keyes tekur á kaldhæðnislegan hátt í verkum sínum. Samkvæmt listamanninum er verðið fyrir afskiptaleysi okkar útrýming tegundar okkar. Með því að hverfa manneskjur er einangrað landslag með tímanum étið af gróðri eða verið að gróa neðansjávar.
Veggjakrot er eitt af síðustu sönnunargögnunum sem eftir eru um fyrrum mannlega nærveru. Þess vegna hefur veggjakrot í list Keyes táknræna þýðingu, vegna þess að það hefur í för með sér þá merkingu að við, mennirnir, vorum hér áður fyrr, en ekki lengur. Þessi skilningur er ögrandi en samt ógnvekjandi og sýnir áhuga listamannsins á að tjá persónulegar skoðanir sínar á umhverfiskreppu. Þegar hann var spurður um innlimun veggjakrots í verk sín sagði listamaðurinn eftirfarandi: „Ég finn veggjakrot í kringum bæinn í Portland, Oregon. Stundum reyni ég fyrir mér með merki en ég er ekki svo frábær. Ég reyni að finna veggjakrot sem er ljóðrænt, næstum eins og abstrakt málverk, það hefur hleðslu. Ég breyti litum merkjanna til að skapa harmonisk tengsl við myndefnið.“

List hans byggir á sláandi andstæðu. Öryggisraunsæið fær áhorfandann til að bera kennsl á myndefnið og finna fyrir því. Á hinn bóginn gegnir súrrealismi ádeiluhlutverki og vekur kvíðatilfinningu, þar sem við verðum vitni að kunnuglegu landslagi breytast í vansköpuð dystópíu, post-apocalyptískan veruleika. Þessi furðulega og ósamrýmanlega samsetning hins náttúrulega og óeðlilega, manngerða, er notuð sem leið Keyes til að lýsa áhyggjum sínum af núverandi hnattrænu loftslagsbreytingum og áhrifum mannsins á umhverfið.

Þessi áhugi er undirstrikaður með því að sýna dýr sem týnd eru og hrakist frá náttúrulegum aðstæðum sínum. Þeir eru í hættu og fjarri sínu náttúrulega vistkerfi, fluttir í dreifbýli og frábærar aðstæður. „Dýrin koma fram af síðum skissubókar minnar, stundum sem einstök rannsóknir sem taka myndrænt rými, á meðan önnur reika um dystópískt landslag eins og sýnishorn eða dioramas frá dularfullu náttúruminjasafni.“ segir hann.
Keyes er efins um útbreiðslu þéttbýlisins og áhrifin sem hún hefur á náttúruna er ætlun hans að varpa fram þessari spurningu: Hvað getur framtíðin borið í skauti sér ef menn halda áfram að troða sér inn í dreifbýlið okkar? Svarið sem listamaðurinn gefur er verk hans sem byggir á þeirri hugmynd að plánetan okkar sé flókið kerfi og nærvera manna geti reynst óafturkræf afgerandi fyrir framtíð jarðar. Með öðrum orðum, verk hans endurspegla hugmyndir hans um umhverfishrun nútímans: „Verkið er furðulegt og hrollvekjandi, þannig finnst mér um heiminn þessa dagana. Hugmyndirnar á bakvið verkið eru sambland af persónulegri reynslu og opinberum, pólitískum, umhverfisáhyggjum. Mörg verk/myndir eru eins og síður úr dagbók, önnur eru bein viðbrögð við fyrirsögnum í blaðinu í dag.“

Fræðilegt samhengi verka hans er tengt goðafræðilegum og þjóðsögulegum þemum – sérstaklega þjóðsögum og sögum frumbyggja- og myndmáli sem er á milli drauma og martraða til að tjá djúpstæðan tilvistarkvíða og óvissu. Í dystópíu Keyes hefur náttúran samskipti við borgarlífið á óhlutbundinn og órólegan hátt, sem minnir fagurfræðilega á myndskreytingar í kennslubókum og líffærafræðilegar skýringarmyndir.
Á sama tíma er einn stærsti áhrifavaldur listamannsins raunveruleikinn sjálfur. „Verk mitt heldur áfram að þróast og vaxa og endurómar atburði í lífi mínu og í heiminum í kringum mig. Ég lít á verkið sem ímyndaðan heim eða sögu sem byggir á raunveruleikanum.“. Þegar öllu er á botninn hvolft var hann alinn upp í Tacoma, Washington, og varð vitni að því að skógarhöggsiðnaðurinn eyðilagði nærliggjandi skóga. Þess vegna eru samtímaviðburðir einnig innblástur fyrir Keyes og tengjast næmni hans varðandi umhverfismál.

Blendingaheimurinn sem Keyes hefur skapað stígur á súrrealisma og ljósmyndaraalisma, blanda sem veldur áhorfendum óróleika, lætur okkur líða óörugg og útsett fyrir óvissu og skaðlegum framtíð. Í kjarna vinnunnar er umhyggja fyrir afkomu okkar og framtíð jarðar. Verk hans eru flókin og mjög persónuleg og enduróma áhrif vísindakvikmynda, dystópískra skáldsagna, þjóðsagna og samtímamálefna og atburða. Niðurstaðan er ógnvekjandi en þó grípandi samspil hins náttúrulega og hins manngerða, sem staðfestir með réttu Josh Keyes sem einn af helgimyndaðri vist-súrrealistalista okkar tíma.