Engin list í körfu
Shepard Fairey- HLYÐI> Listamaður

Keyptu listamanninn Shepard Fairey - OBEY's Street Art graffiti nútímalist, prentverk, frumrit, skúlptúr og málverk.

Það er ekki auðvelt að staðsetja verk Shepard Fairey í myndlistarsviðinu. Þó hann sé einn þekktasti götulistamaður samtímans er hann líka grafískur hönnuður, myndskreytir og stofnandi fatalínu. Verk hans byggjast að sjálfsögðu á víðtækri röð miðla og miðla, allt frá skjáprentum til stensíla og frá klippimyndum til veggmynda og verka á striga, tré og málm. Svo, hvað er það sem gerir list hans auðþekkjanlega og hefur hjálpað honum að festa sig í sessi sem einn af áhrifamestu listamönnum nútímans? Fairey vakti fyrst athygli, á meðan hann var enn við nám við Rhode Island School of Design, þökk sé límmiðaherferðinni "André the Giant Has a Posse" árið 1989. Þessi herferð var nátengd bakgrunni götulistar listamannsins og þar af leiðandi, var víða kynnt af skautasamfélaginu og veggjakrotlistamönnum þess tíma. Síðar stækkaði þetta verkefni og þróaðist yfir í „Obey Giant“ herferðina, þar á meðal á þessum tímapunkti stencils, veggmyndir, stór veggspjöld og fatnað, auk límmiða. Engu að síður, án nokkurs vafa, myndi helgimyndalegasta augnablik listamannsins koma árið 2008, í bandarísku forsetakosningunum, með því að búa til hið merka Brack Obama „Hope“ plakat. Vinsældir og viðtökur þessa verks - stutt af prentun á 300,000 límmiðum og 500,000 veggspjöldum - voru svo miklar að það hefur verið einkennt sem „áhrifaríkasta bandaríska pólitíska myndskreytinguna síðan „Frændi Sam vill þig““, jafnvel þótt opinberlega hafi stjórnmálamaðurinn herferðin hafnaði allri beinni fylgni við hana.

Raða:

Kauptu Shepard Fairey graffiti nútíma popplistaverk

Síðar, og í langan tíma, myndi Fairey standa frammi fyrir lagalegum álitamálum tengdum eignarnámi og sanngjarnri notkun, sem voru leyst þar sem listamaðurinn leysti upp réttarhöld í janúar 2011. Árið 2015 tjáði hann sig um atvikið: „Ég trúi á höfundarrétt en Ég tel líka að nálgun mín á „Hope“ veggspjaldið hafi verið umbreytandi myndskreyting, ekki eignaupptöku og ekkert frábrugðin þeirri nálgun sem mörg verk sem eru mikils metin af listfræðingum. Ég er stoltur af „Hope“ plakatinu sem tæki grasrótaraktívisma sem vonandi gerir fólki kleift að líða eins og það geti skipt máli þó það komi ekki úr stöðu auðs eða valda.“ Á endanum, einu ári eftir stofnun þess, fann „Hope“ plakatið sinn stað í National Portrait Gallery, ásamt útgáfum af mörgum afbrigðum í tímaritinu Time, Esquire Magazine og bókinni „Art For Obama: Designing Manifest Hope og breytingaátakið“.

Á næstu árum vann listamaðurinn að mörgum öðrum verkefnum, þar á meðal veggmyndum, veggspjöldum, bóka- og plötuskreytingum o.fl. Það kemur ekki á óvart að allir þessir miðlar og aðferðir samsvara þeim ásetningi listamannsins að gera list sína eins aðgengilega og mögulegt er. Shepard Fairey er sannur opinber listamaður: „Ég lít á mig sem popúlískan listamann. Ég vil ná til fólks í gegnum eins marga mismunandi vettvanga og mögulegt er. Götulist er skriffinnskulaus leið til að ná til fólks, en stuttermabolir, límmiðar, verslunarstörf, internetið – það eru svo margar mismunandi leiðir sem ég nota til að setja vinnuna mína fyrir framan fólk.“ Fyrir vikið hefur listamaðurinn unnið að röð alþjóðlegra umboða í Bandaríkjunum, Evrópu og Afríku. Leiðin sem hann velur að lýsa opinberum veggmyndum sínum sem „áróðri“ er til marks um hvernig hann lítur á sjálfan sig sem félagspólitískan listamann og list sína sem flytjanda þeirra hugmynda og málefna sem hann hefur áhuga á að fjalla um. Þetta dregur óhjákvæmilega upp hugtakið merkingu
og hvernig þetta verður til með því hvernig áhorfendur horfast í augu við list Fairey, með öðrum orðum, með því hvernig fólk bregst við og veltir fyrir sér henni.

Verk hans eru mjög pólitísk og félagsleg, ekki bara vegna þess að hann er að fella stjórnmálamenn og slagorð inn í þau heldur mikilvægara vegna þess að listamaðurinn hefur fyrst og fremst áhuga á að nálgast sem flesta, sýna verk sín á kápum bókanna, sem við lesum, í tónlistarplötunum, sem við hlustum á, og á veggjum gatna, þar sem við göngum. „Ef ég set list á áræðanlegan stað er hún meira áhrifamikil fyrir áhorfandann og sýnir sannfæringu mína,“ segir hann. Enda tjáir Fairey, í mörgum tilfellum, skoðanir sínar á stjórnmálum og samfélagi, hvenær sem honum gefst tækifæri til. Til dæmis, í kjölfar „Hope“ plakatsins, sagði hann eftirfarandi: „Obama hefur átt mjög erfiðan tíma, en það hefur verið margt sem hann hefur véfengt sem ég hefði aldrei búist við. Ég meina, drónar og njósnir innanlands eru það síðasta sem ég hefði haldið að [hann myndi styðja]“. Pólitíski þátturinn í verkum hans má einnig sjá undir litrófinu aktívisma og mannúðarstarfsemi Fairey. Mörg verka hans hafa verið búin til sem hluti af herferðum aktívisma eða voru seld til að styrkja málefni sem tengjast listum, dýraréttindum, fátækt, læknisfræðilegum rannsóknum, umhverfinu osfrv. Listamaðurinn skilgreinir sig hins vegar ekki sem aðgerðasinna: „Fólk spyr mig hvort ég sé aðgerðarsinni og svarið mitt er nei. Ég er listamaður með sjónarhorn, en ég vil leggja mitt af mörkum til að bæta við málefni aktívista sem ég trúi á. Mér finnst ég heppin að tengjast fólki sem finnst myndefni mitt gagnlegt og hjálpa til við að dreifa því.“

Jafnframt eru verk listamannsins jafnt til staðar á mörkum aktívisma, sem og í verslunarlist. Fairey hefur verið gagnrýndur fyrir verslunargildi verka sinna, sérstaklega vegna tengsla hans við götulist. Slík gagnrýni byggir á þeirri hugmynd að götulist eigi að vera frjáls, óstýrilát og handahófskennd, hugtak sem á rætur að rekja til þess hvernig fólk var að skynja hana á áttunda og níunda áratugnum. Hins vegar hefur götulist náð langt síðan þá og á okkar dögum er hún haldin hátíðleg og sýnd í stærstu galleríum heims á meðan ekki er lengur litið á listamennina sjálfa sem landamæraglæpamenn og sníkjudýr samfélagsins. Engu að síður er ákveðin kaldhæðni í því að götulistamaður fjallar um málfrelsi, kapítalisma og neyslumenningu, á meðan hann vinnur og fær laun frá alþjóðlegum fyrirtækjum. Þetta er samtímamál sem kom upp sem hluti af framsækinni markaðsvæðingu og stofnanavæðingu götulistar. Hvað sem því líður, miðað við þessar tiltölulega nýju aðstæður, og sívaxandi afstigmatingu götulistar, er rökrétt að búast við því að hún muni þróast á svipaðan hátt og aðrar listgreinar sem áttu sér stað í almennri menningu og fjölmiðlum. Það sem flestir listamenn eru sammála um er að fjárhagslegur stuðningur er mikilvægur: „Ég hef heyrt einhver hróp um „ÚTSALA!“ yfir hinar ýmsu vörur til sölu. Ég setti allan ágóðann aftur í fleiri límmiða og veggspjöld fyrir götuna því það er ástin mín, ekki peningar.“, segir hann.

Á sama tíma getur samstarf við stór vörumerki stundum virkað sem stefna til að hámarka birtingu fagurfræði eða hugmyndar, sem eru mikilvægar fyrir listamanninn: „Ég vinn utan kerfisins, en ég er líka til í að síast inn í kerfið að bæta það innan frá þegar mögulegt er. Æfingin mín byrjaði á því að gera hluti á götunni, en núna hef ég fullt af tækifærum til að gera viðurkennd verk...“. List Shepard Fairey er að fylgja götulistinni undanfarna áratugi. Frá því að teikna á veggi, stuttermaboli og hjólabretti og standa frammi fyrir margvíslegum lögfræðilegum ákærum til að fá þóknun frá risastórum fyrirtækjum á netinu, hefur listamaðurinn fest sig í sessi sem einn af áhrifamestu persónunum í listalífi okkar daga. Verk hans hafa fundið sinn sess bæði á opinberum stöðum og í gegnum tíðina innan stærstu listastofnana heims, eins og Smithsonian Museum, Museum of Modern Art í New York City og Victoria and Albert Museum í London. Shepard Fairey öðlaðist frægð snemma á tíunda áratugnum og hefur með réttu unnið sér sess sem aðalpersóna samtímalistar og gegnt mikilvægu hlutverki í að móta skynjun almennings á stjórnmálum, samfélagi og list í sjálfu sér.