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Acquista Street Art Graffiti dell'artista Josh Keyes Arte moderna, stampe, originali, sculture e dipinti.

Josh Keyes esiste allo stesso modo nel mondo del surrealismo e del realismo. Per quanto contraddittorio possa sembrare, la sua arte riesce a bilanciare l'accuratezza fisiologica e l'estremo fotorealismo con uno scenario e interazioni eco-surreali. Il suo lavoro ci sembra familiare, ma ci disturba e funge da allarmante promemoria della decadenza della terra. Nato in una famiglia di artisti, Josh Keyes è stato incoraggiato a intraprendere la carriera di artista e ha studiato alla School of the Art Institute di Chicago e alla Yale University. Dai dipinti su tela alle sculture, l'arte di Keyes è stata elogiata per la sua straordinaria attenzione ai dettagli e al realismo. Si può confondere il suo lavoro con collage e fotografie, ma un secondo sguardo alle opere che crea ne evidenzierà la precisione realistica. Queste rappresentazioni straordinariamente accurate degli oggetti che crea, di solito animali, entrano in un'emozionante antitesi con il surrealismo dell'ambientazione generale. Questa è forse la caratteristica più sorprendente della sua arte. Il mondo di Josh Keyes è una distopia eco-surrealista, in cui gli animali sono stati privati ​​del loro ambiente naturale e sono stati costretti a trasferirsi. Le sue composizioni includono animali che vagano in un mondo che è stato distrutto e abbandonato dagli umani. 

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Di conseguenza, auto distrutte, spazi vuoti e tag graffiti sono alcuni temi comuni, che l'artista utilizza per dare l'impressione di declino e desolazione. Gli ultimi abitanti rimasti della terra sono gli animali, che hanno ormai preso il sopravvento sugli spazi, in passato dominati dall'uomo. Il suo lavoro mostra una versione del nostro mondo che ha sofferto dell'attività interventistica degli umani.

Questa è la mitologia e la visione desolante di Keyes. Attraverso il suo lavoro, satira l'apatia degli umani di fronte alla progressiva distruzione del pianeta. Il riscaldamento globale, l'inquinamento atmosferico e l'inquinamento degli oceani sono alcuni dei temi che Keyes sta affrontando ironicamente nel suo lavoro. Secondo l'artista, il prezzo della nostra indifferenza è l'estinzione della nostra specie. Con la scomparsa degli umani, i paesaggi isolati nel tempo vengono divorati dalla vegetazione o vengono invasi sott'acqua.
I graffiti sono una delle ultime testimonianze rimaste dell'antica presenza umana. Pertanto, i graffiti nell'arte di Keyes hanno un significato iconografico, perché comportano la connotazione che noi umani eravamo qui, ma ora non più. Questa realizzazione è provocatoria ma allarmante e rivela l'interesse dell'artista nell'esprimere le sue opinioni personali sul tema della crisi ambientale. Alla domanda sull'incorporazione dei graffiti nel suo lavoro, l'artista ha commentato quanto segue: “Trovo graffiti in giro per la città di Portland, in Oregon. A volte provo con un tag ma non sono così bravo. Cerco di trovare graffiti che siano lirici, quasi come una pittura astratta, che abbiano una carica. Altero i colori dei tag per creare relazioni armoniche con le immagini".

La sua arte si basa su una sorprendente antitesi. Il realismo della miccia fa sì che lo spettatore identifichi l'immaginario e si senta a suo agio con esso. D'altra parte, il surrealismo gioca un ruolo satirico e innesca un sentimento di ansia, mentre assistiamo a paesaggi familiari trasformarsi in una distopia deformata, una realtà post-apocalittica. Questa giustapposizione bizzarra e incompatibile tra il naturale e l'innaturale, il creato dall'uomo, è usata come modo di Keyes per esprimere la sua preoccupazione per l'attuale cambiamento climatico globale e l'impatto umano sull'ambiente.

Questa preoccupazione è evidenziata attraverso l'esposizione di animali smarriti e sfollati dai loro ambienti naturali. Sono in pericolo e lontani dal loro ecosistema naturale, ricollocati in situazioni dioramiche fantastiche. "Gli animali emergono dalle pagine del mio taccuino a volte come studi singolari che occupano uno spazio diagrammatico, mentre altri vagano attraverso paesaggi distopici come esemplari o diorami provenienti da un misterioso museo di storia naturale", afferma.
Keyes è scettico sull'espansione urbana e sull'impatto che ha sulla natura, la sua intenzione è di sollevare questa domanda: cosa può portare il futuro se gli umani continuano a invadere il nostro ambiente rurale? La risposta che l'artista fornisce è il suo lavoro, che si basa sull'idea che il nostro pianeta è un sistema intricato e la presenza dell'uomo può rivelarsi irreversibilmente decisiva per il futuro della terra. In altre parole, il suo lavoro riflette le sue idee sul degrado ambientale di oggi: “Il lavoro è bizzarro e inquietante, è così che mi sento riguardo al mondo in questi giorni. Le idee alla base del lavoro sono una combinazione di esperienze personali e preoccupazioni pubbliche, politiche e ambientali. Molti pezzi/immagini sono come pagine di un diario, altri sono la risposta diretta ai titoli dei giornali di oggi”.

Il contesto teorico del suo lavoro è legato a temi mitologici e folkloristici –soprattutto le leggende e le storie dei nativi americani- e l'immaginario che intercorre tra sogni e incubi per esprimere una profonda ansia e incertezza esistenziale. Nella distopia di Keyes la natura interagisce con la vita urbana in modo astratto e spiazzante, che esteticamente ricorda le illustrazioni dei libri di testo scientifici e i diagrammi anatomici.
Allo stesso tempo, una delle maggiori influenze dell'artista è la realtà stessa. “Il mio lavoro continua ad evolversi e crescere e fa eco agli eventi della mia vita e del mondo che mi circonda. Penso al lavoro come a un mondo immaginario o a una storia che si basa sulla realtà.”. Dopotutto, è cresciuto a Tacoma, Washington, e ha assistito alla decimazione delle foreste circostanti da parte dell'industria del legname. Di conseguenza, anche gli eventi contemporanei sono fonte di ispirazione per Keyes e sono legati alla sua sensibilità per le questioni ambientali.

Il mondo ibrido che Keyes ha creato passa attraverso il surrealismo e il fotorealismo, un mix che sconvolge gli spettatori, facendoci sentire insicuri ed esposti a un futuro incerto e malizioso. Al centro del lavoro c'è la preoccupazione per la nostra sopravvivenza e per il futuro della terra. Il suo lavoro è complesso e altamente personale e riecheggia l'influenza di film di fantascienza, romanzi distopici, folklore e questioni ed eventi contemporanei. Il risultato è una giustapposizione allarmante ma accattivante tra il naturale e l'artificiale, che afferma giustamente Josh Keyes come uno degli artisti eco-surrealisti più iconici del nostro tempo.