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Acquista Street Art Graffiti dell'artista Faile Arte moderna, stampe, originali, sculture e dipinti.

Dalle tele e dalle stampe ai pallet per finestre e alle ruote di preghiera, dalla creazione di strada e in situ all'acquisizione di uno studio permanente nel 2005, e dalla pop art alla spiritualità, il corso di FAILE è quanto di più eterogeneo possa essere l'arte. Questa collaborazione artistica tra Patrick McNeil e Patrick Miller è stata fondata nel 1999 e attualmente ha sede a Brooklyn, New York. Tuttavia, il duo artistico ha partecipato a numerose mostre personali e collettive negli Stati Uniti, in Europa e in Asia. Lo spazio, nel caso di FAILE, ha un significato. Durante i primi anni della sua esistenza, il gruppo non ha lavorato all'interno di uno studio proprio e, di conseguenza, il 1999-2005 è stato per loro un periodo di sperimentazione con diversi media di creazione, nonché modi di esporre il proprio lavoro . FAILE ha abbracciato sia i media "tradizionali", come pittura, scultura e incisione, sia, allo stesso tempo, quelli meno convenzionali, ad esempio, i pallet per finestre e persino le ruote di preghiera. Il duo mescola in modo impenitente media e forme, a seconda di ciò che meglio serve al suo processo creativo, ottenendo sia progetti ad alto budget con notevoli valori di produzione che sforzi modesti che mettono in risalto tutte le fasi del processo creativo, enfatizzano le esperienze e incorporano un approccio fai-da-te. Anche se FAILE, sin dal suo inizio, ha presentato il suo lavoro all'interno di molte gallerie e spazi d'arte, non ha mai perso il suo legame con la street art, anche dopo l'acquisizione di uno studio nel 2005. 

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La pasta di grano e gli stencil sono stati usati regolarmente dal gruppo per far circolare il loro lavoro in pubblico, servendo così uno dei primissimi scopi dei graffiti, che è quello di raggiungere il maggior numero possibile di persone. L'evoluzione di questa collaborazione artistica dalla distribuzione del lavoro in diverse città del mondo all'acquisizione del proprio studio è simile allo sviluppo della stessa arte di strada, che è passata da una sottocultura - che occupa illegalmente lo spazio pubblico - all'inclusione in alcuni dei più grandi istituzioni artistiche. In entrambi i casi, il legame con gli spettatori è essenziale. FAILE non si è mai allontanato dal suo interesse nel coinvolgere il pubblico e nel rendere la sua arte il più partecipativa possibile. Pertanto, naturalmente, il duo non ha mai smesso di interessarsi al pubblico e, più specificamente, al sito urbano, qualcosa che è visibile nel suo lavoro, non solo da un aspetto espositivo ma anche tematico. Dando un'occhiata al lavoro di FAILE, non si può fare a meno di notare i colori vibranti e il lettering altamente stilizzato, simili a quelli emersi nelle strade degli Stati Uniti durante e dopo gli anni '1980, quando la guerra contro i graffiti era al culmine, portando molti scrittori a sviluppare ulteriormente le loro opere per distinguersi.

I graffiti moderni non sono l'unica influenza che si può identificare guardando il lavoro di FAILE. Da un aspetto post-moderno, FAILE abbraccia la sua casualità e celebra con sicurezza "l'arte bassa" con giocosità, mentre rende omaggio alle icone della pop art, come Andy Warhol e Richard Hamilton, ai décollagistes della metà del secolo Mimmo Rotella e Jacques Villeglé. In altre parole, questo riciclo stilistico e tematico di elementi culturali ne produce una moderna ricontestualizzazione, cercando di fare il punto su una vasta gamma di argomenti, ad esempio il mercantilismo, la religione, la distinzione tra arte alta e bassa arte ecc. L'appropriazione è una dimensione chiave nell'arte del duo, che sta nostalgicamente cercando di accentuare la nostra storia culturale, che si tratti di architettura, religione o fumetti, con il confine tra arte bassa e alta lasciata intenzionalmente sfocata. In sostanza, l'appropriazione è un punto di partenza per i due artisti, che vanno avanti in modo da spogliare l'aspetto originario di
tali elementi culturali. Questo tipo di ricontestualizzazione si fonda su una serie di nuovi termini, come la critica ai valori della società odierna, alla cultura del consumo e persino al significato stesso dell'arte.
Un'altra dimensione dell'arte contemporanea, che il gruppo riesce a incorporare è l'idea di dualità, creando un contrasto tra due concetti o due aspetti di qualcosa. Attraverso la loro arte, i due artisti invitano gli spettatori a esplorare i binari archetipici di, ad esempio, amore e odio, trionfo e calamità, sazietà e desiderio.

Allo stesso tempo, e in relazione alla visione di FAILE nello spettro della street art, il lavoro del duo mira soprattutto a essere partecipativo. Come un vero figlio dell'arte del 21° secolo, che accoglie le interazioni sociali indotte da un'opera come il suo contenuto autentico, questo gruppo con sede a New York è interessato al coinvolgimento dello spettatore con l'opera d'arte. Per questi due artisti, i prodotti fisici sono significativi quanto i loro effetti sociali. Di conseguenza, il lavoro di McNeil e Miller stabilisce un campo di attività in cui è incoraggiata l'indagine creativa del pubblico. Usando le parole degli stessi artisti, l'opera d'arte “dà a una persona la sensazione che sia lì solo per loro. Che si sono imbattuti in questo piccolo grande gioiello in mezzo al caos della vita quotidiana che può davvero parlare loro. Cerchiamo di costruire una certa ambiguità che lasci la porta aperta allo spettatore per ritrovarsi all'interno della storia".
Questo carattere relazionale dell'arte dei FAILE corrisponde e viene amplificato dal loro viaggio costante e dalla mancanza di uno studio permanente fino alla metà degli anni 2000. Ciò ha comportato l'abbraccio e l'utilizzo da parte del duo delle strade urbane e, naturalmente, ha conferito all'opera prodotta un carattere “site-specific” poiché l'arte pubblica si adatta inevitabilmente alla posizione dell'esposizione.

Il mondo che FAILE ha creato emerge da una grande varietà di materiali e mezzi, dalle tele alla carta per insegne dei negozi di alimentari. Il lavoro del duo si colloca al confine tra le istituzioni artistiche e il mondo esterno e, successivamente, l'élite e il grande pubblico. Il gruppo riesce a fare commenti politici, di solito indiretti, rimanendo fedele alle sue radici di street art e adottando tendenze anti-establishment, che assumono la forma di reclamare l'ambiente urbano, ovviamente, sotto l'influenza del visual punk-rock e hip-hop estetica. Una volta che le loro opere entrano nella sfera pubblica, lo spettatore è invitato a impegnarsi e interagire con esse. FAILE non crede in un significato più alto o in una verità assoluta che esiste al di fuori della percezione del pubblico, che alla fine è incoraggiato a scolpire il significato. Il processo creativo salta da un tema all'altro, collegando il tutto in un delirio intertestuale e, alla fine, il pubblico si assume la responsabilità di interpretarlo. Questo è, di per sé, un atto rivoluzionario di antielitarismo, poiché il significato dell'opera è ora rintracciabile nella reazione della massa, collocando FAILE nello spettro della site specificità e dell'estetica relazionale.