Nessuna arte nel carrello
Shepard Fairey - OBBEDISCI> Artista

Acquista l'artista Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Arte moderna, stampe, originali, sculture e dipinti.

Non è facile collocare il lavoro di Shepard Fairey nello spettro delle arti visive. Pur essendo uno degli street artist più conosciuti del nostro tempo, è anche grafico, illustratore e fondatore di una linea di abbigliamento. Naturalmente il suo lavoro si basa su un'ampia serie di media e mezzi, dalle serigrafie agli stencil, dai collage ai murales e alle opere su tela, legno e metallo. Quindi, cos'è che rende identificabile la sua arte e lo ha aiutato ad affermarsi come uno degli artisti più influenti di oggi? Fairey ha attirato l'attenzione per la prima volta, mentre stava ancora studiando alla Rhode Island School of Design, grazie alla campagna di adesivi "André the Giant Has a Posse" nel 1989. Questa campagna era strettamente correlata al background dell'arte di strada dell'artista e, di conseguenza, è stato ampiamente promosso dalla comunità di skater e dagli artisti di graffiti di quel periodo. In seguito, questo progetto è cresciuto e si è evoluto nella campagna "Obey Giant", includendo a questo punto stencil, murales, grandi poster e abbigliamento, oltre agli adesivi. Tuttavia, senza dubbio, il momento più iconico dell'artista arriverà nel 2008, durante le elezioni presidenziali americane, con la creazione dell'emblematico poster di Brack Obama “Hope”. La popolarità e l'accoglienza di questo pezzo -supportato dalla stampa di 300,000 adesivi e 500,000 poster- è stato così grande che è stato caratterizzato come "l'illustrazione politica americana più efficace da 'Uncle Sam Wants You'", anche se ufficialmente il politico campagna ha respinto qualsiasi correlazione diretta con esso.

Ordinare:

Acquista Shepard Fairey Graffiti Modern Pop Artwork

Successivamente, e per un lungo periodo, Fairey ha dovuto affrontare questioni legali relative all'appropriazione e al fair use, che sono state risolte, poiché l'artista ha stabilito un accordo stragiudiziale nel gennaio 2011. Nel 2015 ha commentato l'incidente: "Credo nel diritto d'autore ma Credo anche che il mio approccio al poster "Hope" sia stato un'illustrazione trasformativa, non un'appropriazione e non diversa dall'approccio adottato da molte opere che sono molto apprezzate dagli storici dell'arte. Sono orgoglioso del poster "Hope" come strumento di attivismo di base che, si spera, consente alle persone di sentirsi come se potessero fare la differenza anche se non provengono da una posizione di ricchezza o potere". Alla fine, un anno dopo la sua creazione, il poster "Hope" ha trovato il suo posto nella National Portrait Gallery degli Stati Uniti, insieme a pubblicazioni di molteplici variazioni sulla rivista Time, sull'Esquire Magazine e sul libro "Art For Obama: Designing Manifest Hope". e la Campagna per il cambiamento".

Negli anni a seguire, l'artista ha lavorato a molti altri progetti, tra cui murales, poster, illustrazioni di libri e album, ecc. Non sorprende che tutti questi media e mezzi corrispondano all'intenzione dell'artista di rendere la sua arte il più accessibile possibile. Shepard Fairey è un vero artista pubblico: “Mi considero un artista populista. Voglio raggiungere le persone attraverso quante più piattaforme possibili. La street art è un modo senza burocrazia per raggiungere le persone, ma magliette, adesivi, lavori commerciali, Internet: ci sono così tanti modi diversi che uso per mettere il mio lavoro di fronte alle persone". Di conseguenza, l'artista ha lavorato su una serie di commissioni internazionali negli Stati Uniti, in Europa e in Africa. Il modo in cui sceglie di descrivere i suoi murales pubblici come “propaganda” è indicativo del modo in cui vede se stesso come artista socio-politico e la sua arte come portatore delle idee e delle questioni che gli interessa affrontare. Questo, inevitabilmente, fa emergere il concetto di significato
e come questo viene generato attraverso il modo in cui il pubblico si confronta con l'arte di Fairey, in altre parole, attraverso il modo in cui le persone reagiscono e riflettono su di essa.

Il suo lavoro è altamente politico e sociale, non solo perché incorpora politici e slogan, ma soprattutto perché l'artista è principalmente interessato ad avvicinare il maggior numero possibile di persone, esibendo il suo lavoro nelle copertine dei libri, che leggiamo, negli album musicali, che ascoltiamo, e sui muri delle strade, dove camminiamo. "Se metto l'arte in una posizione audace, è più commovente per lo spettatore e dimostra la mia convinzione", dice. Dopotutto, Fairey, in molti casi, esprime direttamente le sue opinioni sulla politica e sulla società, ogni volta che gliene viene data la possibilità. Ad esempio, all'indomani del poster di "Hope", ha commentato quanto segue: "Obama ha avuto un momento davvero difficile, ma ci sono state molte cose su cui è compromesso che non mi sarei mai aspettato. Voglio dire, i droni e lo spionaggio domestico sono le ultime cose che avrei pensato [che avrebbe sostenuto]”. L'aspetto politico del suo lavoro può anche essere visto sotto lo spettro dell'attivismo e dell'attività umanitaria di Fairey. Molte delle sue opere sono state create nell'ambito di campagne di attivismo o sono state vendute per sostenere cause rilevanti per le arti, i diritti degli animali, la povertà, la ricerca medica, l'ambiente, ecc. L'artista, tuttavia, non si identifica come attivista: “La gente mi chiede se sono un attivista e la mia risposta è no. Sono un artista con un punto di vista, ma voglio fare la mia parte per integrare le cause attiviste in cui credo. Mi sento fortunato a entrare in contatto con persone che trovano utile il mio immaginario e aiutano a diffonderlo".

Allo stesso tempo, il lavoro dell'artista esiste ugualmente nei confini dell'attivismo, così come in quelli dell'arte commerciale. Fairey è stato criticato per la commercializzazione del suo lavoro, soprattutto a causa del suo rapporto con la street art. Tale critica si basa sull'idea che l'arte di strada dovrebbe essere libera, indisciplinata e arbitraria, un concetto che affonda le sue radici nel modo in cui le persone la percepivano negli anni '70 e '80. Tuttavia, la street art ha fatto molta strada da allora e, ai nostri giorni, è celebrata ed esposta nelle più grandi gallerie del mondo, mentre gli artisti stessi non sono più visti come criminali e parassiti di confine della società. Tuttavia, c'è una certa ironia in un artista di strada che affronta questioni di libertà di parola, capitalismo e cultura del consumo, mentre lavora e viene pagato da società internazionali. Questo è un problema contemporaneo che è sorto come parte della progressiva commercializzazione e istituzionalizzazione dell'arte di strada. In ogni caso, date queste condizioni relativamente nuove e la sempre crescente destigmatizzazione della street art, è logico aspettarsi che si evolverà in modi simili a altre forme d'arte che hanno trovato il loro posto nella cultura e nei media mainstream. Ciò su cui la maggior parte degli artisti concorda è che il supporto finanziario è importante: "Ho sentito alcune grida di "SELLOUT!" sui vari prodotti in vendita. Ho rimesso tutti i profitti in più adesivi e poster per la strada perché questo è il mio amore, non i soldi", dice.

Allo stesso tempo, le partnership con grandi marchi a volte possono funzionare come una strategia per massimizzare l'esposizione di un'estetica o di un'idea, che sono importanti per l'artista: “Lavoro al di fuori del sistema, ma sono anche disposto a infiltrarmi nel sistema per migliorarlo dall'interno quando possibile. La mia pratica è iniziata facendo cose per strada, ma ora ho molte opportunità di fare pezzi sanzionati...”. L'arte di Shepard Fairey sta seguendo il percorso della street art negli ultimi decenni. Partendo dal disegno su muri, t-shirt e skateboard e affrontando molteplici accuse legali fino a ricevere commissioni da colossali corporazioni online, l'artista si è affermato come una delle figure più influenti nella scena artistica dei nostri giorni. Il suo lavoro ha trovato posto sia in luoghi pubblici che, nel tempo, all'interno delle più grandi istituzioni artistiche del mondo, come lo Smithsonian Museum, il Museum of Modern Art di New York City e il Victoria and Albert Museum di Londra. Divenuto famoso all'inizio degli anni '1990, Shepard Fairey ha giustamente conquistato il suo posto come figura di spicco dell'arte contemporanea, giocando un ruolo significativo nel plasmare la percezione pubblica della politica, della società e dell'arte in sé.